Descripción de la ilustración
Frescos y esculturas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de "pintura" y utilizar imágenes como líneas y colores para que otras personas entiendan y se expresen. Según los arqueólogos, las primeras pinturas humanas fueron pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.
Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, circuló ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de la época lo descartaron como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran cantidad de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados en el Ukiyo-e japonés.
El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada pintura es única, tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.
Benjamin Illustrations: Representante de los ilustradores originales nacionales. Sus obras y estilo han sido bien recibidos por la industria, calificándolo de "vanguardista". Benjamin es un niño grande que nació para ser diseñador de moda. Más tarde abandonó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Ha publicado trabajos de historietas relacionados en revistas de historietas de todo el país. Sus obras combinan tecnología informática y habilidades cómicas y son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en las pinturas de Benjamin. En los colores blanco y negro, deambulando por las intrincadas líneas. Sus obras saben utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero no son vagas en la descripción de los detalles. Este tipo de técnica de expresión tosca y fina es poco común entre la generación más joven de pintores en China. También escribía a menudo comentarios y críticas sobre su vida y sus ilustraciones. Su estilo de escritura era nítido y hermoso, lo que complementaba perfectamente sus pinturas.
Ya sea dibujo tradicional con pincel o por computadora, el dibujo de ilustración es una creación relativamente independiente.
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basándonos en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, lo que hace que sea fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor ternura e intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas felices y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.
Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y el antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos periodos de tiempo. Las imágenes de animación pueden dar a los animales la misma sonrisa que a los humanos a través del antropomorfismo, humanizando las imágenes de los animales. Es fácil para las personas adoptar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.
Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomórficas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de productos personalizados, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de modelado del producto. realizar una actuación antropomórfica.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Por supuesto, puedes probar con seguridad revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. Actualmente en el mercado, también se pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden cumplir con los requisitos de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.
El dibujo de ilustraciones es algo subjetivo para el autor y permite la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, emociones o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes digerir el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, las pinturas e ilustraciones han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire suministrado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o atrasadas, y son satíricas en un tono implícito para lograr efectos publicitarios negativos, mientras que las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para revelar la realidad de la vida con una sonrisa amable e inocente. y cosas irracionales, lo que hace que la gente se ría y comprenda algo de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada y experimentar cosas nuevas en un ambiente agradable.
Las ilustraciones en pintura son una forma de ilustración muy adecuada para expresar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños, tipos de formas coincidentes, etc. Se pueden utilizar varios diagramas consecutivos para presentar al lector el procedimiento correcto.
La ilustración tridimensional es una forma muy expresiva de ilustración utilizada en carteles publicitarios. Actualmente es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable. El método de producción es: de acuerdo con la creatividad publicitaria, primero hacer una composición tridimensional de la obra y luego tomar fotografías para usar en la pantalla del cartel publicitario. Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no solo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida. Otro método de ilustración tridimensional es expresar imágenes tridimensionales a través de la pintura, que consiste en crear la ilusión de un espacio tridimensional en papel bidimensional. En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión únicamente bidimensionales ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustraciones moderno.