¿El acompañamiento triangular de acordeón tiene que acompañar cada compás de la música?
La razón por la cual la forma de la mano no es firme y estable es porque la música en sí es desigual, a veces fuerte y a veces débil. El principio de la forma de la mano debe ser desarrollar el entusiasmo de la mano y cultivar la precisión al tocar con la punta de los dedos. Para organizar un buen acompañamiento, primero debes analizar y discutir todos los aspectos de la pieza con precisión, y luego podrás utilizar varias técnicas de manera adecuada.
(1) Análisis del contenido de la canción, características de estilo, modo, tonalidad y estructura musical. Cualquier canción tiene su propio contenido musical, que no solo se refleja en la melodía, sino también en la letra. por lo tanto. Al organizar el acompañamiento de una canción, primero debe estar familiarizado con la partitura y juzgar el tema, estilo, modo, clave, velocidad y otros elementos de la canción a través de la melodía y la letra de la canción, para planificar el método de acompañamiento. y la textura de la armonía.
(2) Ajuste de acordes
El ajuste de acordes es uno de los enlaces importantes. Diferentes conexiones de acordes pueden expresar diferentes contenidos ideológicos y crear diferentes imágenes musicales. Al principio, primero puedes aprender a utilizar las tres tríadas regulares de I, IV y V, y ampliar gradualmente la elección de acordes a medida que avanza el aprendizaje. Lo más importante al arreglar acordes es enfatizar el modo y el tono de la canción.
Los acordes iniciales y finales son en su mayoría acordes tónicos, por lo que queda claro si la canción está en modo mayor, menor o étnico. Al final de la sección siempre hay casos positivos, casos anormales, etc. que se detienen. Es cierto que el final de una sección o parte de una canción suele tener una semipausa, y luego suele caer en acordes dominantes, acordes subordinados, etc.
Una vez determinados los acordes, el siguiente paso es practicar tocar el piano y cambiar los acordes parcialmente discordantes según los resultados de la ejecución. Al configurar acordes para una melodía, la frecuencia de cambio de acordes depende del tempo de la canción, ¿por ejemplo? Las canciones animadas y de ritmo rápido tienen armonías escasas, con algunos compases en un solo acorde. Las canciones más lentas pueden ir acompañadas de uno o dos acordes por compás. En términos generales, el principio de utilización de acordes debería ser "menos pero más preciso".
(3) El patrón de acompañamiento es la forma específica de realización de la armonía en el acompañamiento improvisado. El timbre es la forma del acorde y el acorde es el alma del timbre. Por tanto, es necesario resumir los tipos básicos de patrones tonales desde la perspectiva de los acordes. Ya sea una canción de arte tradicional o una simple canción contemporánea, la fonología de los acordes de columna se usa ampliamente y la concepción artística formada en canciones de diferentes tempos es similar.
Por ejemplo, la primera sección de "Slap" sólo utiliza unos pocos acordes de columna para crear un sabor tranquilo y lírico. Lo mismo ocurre con los pilares y las cuerdas. Si se usan en canciones como "No habría nueva China sin el productor", "El sol rojo nunca se pone en China", "La Internacional" y otras canciones, estas canciones en forma de música serán más poderosas y el La gloriosa imagen del productor quedará vívidamente establecida. También tiene un poder interior impactante.
Por lo tanto, a la hora de elegir patrones sonoros, debemos partir de las condiciones para expresar plenamente el contenido musical y dar pleno juego a la connotación de cada método de acompañamiento para expresar su poder.
(4) Preludio, interludio y final de las canciones Muchas canciones tienen preludios, interludios y finales que se utilizan para compensar, desarrollar o realzar el contenido y la emoción de la canción y convertirse en un elemento importante. parte de todas las canciones, con evidentes consecuencias artísticas.