Explicación de tocar el tambor

Tocar el costado del tambor significa ayudar desde el costado y apoyar la situación desde el costado.

El baterista suele tocar la batería para acompañar a los actores de la ópera a un lado del escenario al mismo tiempo, según las necesidades de la trama, dirá de vez en cuando algunas frases para potenciar el ritmo. y el ambiente de la ópera.

Tocar al margen se ha extendido a la metáfora de animar o apoyar a los demás. Cuando alguien quiere expresar un determinado punto de vista o posición, otros pueden intervenir o apoyarlo para aumentar el impulso y la influencia. Este tipo de comportamiento generalmente no se realiza por apoyo genuino, sino por intereses, mundanalidad u otras razones.

En la vida real, el comportamiento de tocar el tambor ocurre a menudo. Por ejemplo, en una negociación empresarial, una parte puede invitar a algunas personas a animarla para aumentar el impulso y la confianza de la negociación; en una elección política, un candidato puede invitar a algunas personas a animarla para aumentar la influencia del público sobre ella; y índices de aprobación.

Las características del tambor de aro en la ópera:

1. Fuerte sentido del ritmo: el tambor de aro tiene un sentido del ritmo muy fuerte, que puede agregar dinámica y ritmo a la ópera. actuación. Las habilidades de percusión y el sentido del ritmo del baterista afectan directamente el ritmo y la atmósfera de toda la representación de la ópera.

2. Crear atmósfera: Tocar los tambores laterales puede crear diversas atmósferas para las representaciones de ópera, como tensión, alegría, tristeza, etc. Los bateristas pueden expresar diferentes emociones a través de diferentes métodos de percusión y ritmos, haciendo que el público se involucre más profundamente en la trama de la ópera.

3. Cooperar con la actuación del actor: la interpretación del tambor lateral debe coordinarse con la actuación del actor, y el propio método de interpretación y ritmo se pueden ajustar de acuerdo con las necesidades de interpretación del actor y el desarrollo de la trama. Esta cooperación tácita puede hacer que toda la representación de la ópera sea más coordinada y natural.

4. Altas habilidades técnicas: la habilidad para tocar el tambor de aro es relativamente alta, lo que requiere que el baterista tenga altas habilidades de interpretación y conocimientos musicales. Los bateristas deben dominar una variedad de técnicas de percusión y ritmo, y también deben tener la capacidad de improvisar y poder improvisar de acuerdo con las necesidades de las representaciones de ópera.

5. Fuerte expresividad: el rim drum es muy expresivo y puede expresar diferentes emociones y atmósferas a través de diferentes métodos y ritmos de percusión. Al mismo tiempo, los bateristas también pueden hacer que toda la representación de la ópera sea más vívida, vívida y expresiva cooperando con actores y otros músicos.