¿Qué significa mano, ojo, cuerpo y paso?
Mano, ojo, cuerpo y pasos significan las cinco técnicas de las artes escénicas de la ópera.
Los dedos se refieren a varios gestos, los ojos se refieren a varias expresiones oculares, el cuerpo se refiere a varias estructuras corporales y los pasos se refieren a varias formas de pasos. Las leyes generalmente se refieren a las regulaciones y reglas de las técnicas de ejecución antes mencionadas. Los cinco métodos defendidos por Cheng Yanqiu son: boca, manos, ojos, cuerpo y pasos, boca y digitación de diversas técnicas vocales.
El resto es igual que el anterior. Puede coexistir con lo anterior. Es una habilidad interpretativa esencial y una habilidad básica para los actores de ópera. Los cuatro elementos escénicos de canto, actuación, canto y lucha y las cinco técnicas de mano, ojo, cuerpo y paso se denominan colectivamente "Cuatro habilidades y cinco técnicas", que son los logros artísticos básicos de los actores de ópera.
Poner las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos en primer lugar demuestra plenamente su importancia. De todos los movimientos del estilo del boxeo, las manos son las que más se mueven. En las artes marciales, las manos son la parte más importante del ataque. Si la forma de la mano, los movimientos de la mano, la posición de la mano, etc. son razonables y precisos, desempeñarán un papel correspondiente; por el contrario, afectarán el efecto de la práctica y el uso.
El juego de pies incluye el juego de pies de pie y el juego de pies caminando. Método de pie: El método de postura básico del danjiao: el pie delantero está en un paso en forma de ocho, el pie trasero y el pie delantero están cruzados y los dedos de los pies apuntan al suelo. El método de caminar básico del danjiao: paso redondo, paso de nube, paso roto, paso de rodillas, paso de frotamiento, paso de paso, etc.
Paso circular: Relaja la parte superior del cuerpo y mantenlo firme, y tensa el abdomen y los glúteos con la parte inferior del cuerpo. Al caminar, las piernas se ven obligadas a tocar el suelo alternativamente con las plantas de los pies. Un actor que sabe suavizar las cosas camina ligero como una golondrina, rápido y libre como una ráfaga de viento.
Introducción a la representación de ópera:
La representación de ópera se refiere a la representación del drama tradicional chino. La connotación de la ópera incluye canto, canto y lucha, e integra diálogo, música, canto, danza, artes marciales, acrobacias y otros métodos de interpretación. Es diferente de las óperas, los dramas de danza y los dramas occidentales.
Las representaciones estilizadas y dramáticas de canto y danza de la ópera utilizan de manera integral las "cuatro habilidades y cinco métodos": cantar, cantar, hacer, luchar, manos, ojos, cuerpo, pasos, métodos y otros métodos de expresión para El arte de crear una imagen escénica. El lenguaje artístico de la ópera es diverso.
Entre los diversos medios de expresión en la ópera, la música, especialmente el canto, siempre ha sido el factor dominante. El canto, el canto, la actuación y el canto encabezan la lista. Dado que se canta, la recitación no puede mantener el tono natural del lenguaje vivo. Necesita canto, que enfatiza el ritmo del tono del lenguaje y los altibajos del ritmo para formar la belleza de la música.
El ritmo es el elemento único que unifica varios medios artísticos de cantar, cantar y tocar. En cuanto al grado de combinación de canto, canto, lucha y canto y baile, desde la prosa suelta y cercana al lenguaje de la vida hasta el canto tortuoso y eufemístico, desde los diversos gestos y movimientos cercanos al ritmo. De la vida a las intensas y ardientes artes marciales, entre fuerza, debilidad y velocidad, hay múltiples pasos de factores rítmicos.