¿Cómo graba la cámara en modo retrato?
Consejos para hacer retratos con objetivos SLR de Canon
Utilizando el modo retrato puedes tomar hermosas fotografías de personas fácilmente. La cámara no solo selecciona automáticamente el punto de enfoque, sino que la calidad de la imagen también se configura en un modo más adecuado para fotografiar personas. Los siguientes son mis consejos para tomar retratos con lentes Canon SLR. ¡Espero que sean útiles para todos!
Consejos para tomar retratos con lentes Canon SLR
Configuraciones de la cámara y estilos de procesamiento de imágenes. hacer que las personas sean más bellas
En comparación con el modo completamente automático normal, la configuración de la cámara del modo retrato tiene dos características principales. Una característica es el uso del efecto de apertura para desenfocar el fondo. La apertura del modo Retrato se configura automáticamente para estar cerca de la apertura máxima de la lente utilizada (el estado en el que las hojas de apertura están completamente abiertas y pasa la máxima cantidad de luz). Utilice el efecto de apertura para aumentar el grado de desenfoque del fondo para resaltar los personajes y hacerlos más llamativos. Otra característica es el uso de estilos de fotos para ajustar los tonos de las fotos y suavizar la textura de la piel. Además, la exposición es relativamente brillante, lo que hace que la piel parezca más clara. Aunque el tono de color no ha cambiado significativamente, la piel del personaje será ligeramente rosada, lo que hará que el personaje parezca más saludable y enérgico.
1 Establecer modo retrato
2 Configuración de la posición del dial de modo
① Gran apertura
Abre automáticamente la apertura, fácil de desenfoque Un modo que transforma el fondo y resalta los personajes.
②El modo de manejo es disparo continuo
Para capturar las expresiones momentáneas de las personas, la cámara está configurada en modo de disparo continuo.
Color de piel más brillante
Este modo hace que la piel del personaje sea más bella.
3 Consejos
Usa una composición atrevida
A la hora de componer fotografía de retrato, lo más importante es dónde colocar los personajes en el encuadre. Además, cómo interceptar personajes también es un dolor de cabeza. Si utiliza métodos de fotografía normales, es fácil caer en un patrón estereotipado similar a las fotografías de identificación. Por lo tanto, debes recortar con valentía o encontrar cuidadosamente un ángulo de disparo adecuado e intentar fotografiar a las personas con un estilo artístico.
Al tomar un primer plano, puedes cortar la parte superior de la cabeza.
Al tomar un primer plano, puedes cortar la parte superior de la cabeza para resaltar el La expresión del personaje. Al mismo tiempo, se debe dejar un cierto margen en el lado izquierdo o derecho para que la composición esté más coordinada. No existe un requisito fijo sobre cómo dejar margen, pero es mejor dejar margen en el costado de la cara del personaje para obtener un efecto más natural.
Utiliza tomas de ángulo bajo para cambiar la composición
Es una buena idea fotografiar a las personas desde arriba o desde abajo, y puedes conseguir efectos artísticos. Será aún más eficaz si se combina con un objetivo gran angular.
Cómo tomar retratos con Canon 600D
Quizás las fotografías más comunes que se toman cuando se viaja son fotografías de retrato. Hay una manera de tomar buenos retratos. Hablemos de tomar fotografías con Canon 600D. Consejos para fotografías de retrato. El primer consejo para hacer retratos son los ojos. Los ojos son las ventanas del alma. Si los ojos son claros y brillantes, toda la persona se verá nítida. De lo contrario, toda la foto será suave y perderá el punto clave. Por lo tanto, es muy importante enfocar con precisión los ojos al tomar retratos. No importa qué pose adopte el sujeto, no importa desde qué ángulo se tome la fotografía, los ojos deben estar enfocados con precisión. Especialmente cuando se dispara con una apertura amplia, la profundidad de campo se reduce y un ligero cambio en la posición de enfoque hará que los ojos queden desenfocados. Los fotógrafos deben prestar atención a esto. El segundo consejo para fotografiar retratos es abrir al máximo la apertura. Hay dos beneficios de abrir una apertura amplia. El primero es que puede tomar fotografías con un fondo borroso, lo que puede resaltar el sujeto y hacerlo más claro. El segundo beneficio es que puede aumentar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. y aumente la velocidad de obturación. Tome retratos más claros. Otro:
Al fotografiar paisajes, puede girar el dial de modo al modo AV. Este AV tiene prioridad de apertura. Generalmente, la prioridad de apertura se utiliza al fotografiar paisajes o paisajes, y las fotografías tomadas son muy buenas. Generalmente, al tomar fotografías, debe elegir el modo de disparo según la escena de la toma. La prioridad de apertura se refiere principalmente al valor de exposición calculado por el sistema de medición uterina del cuerpo de la cámara y luego determina automáticamente la cantidad de obturadores que se usarán según el tamaño de apertura seleccionado. Configurar manualmente el valor de apertura puede ajustar automáticamente la velocidad de obturación de acuerdo con los resultados medidos. Generalmente, debemos usarlo al fotografiar naturaleza muerta y controlar la profundidad de campo.
(1) Cómo tomar retratos con SLR
1 Apertura
Utilice una apertura grande como f/1.2, f/1.4, f/1.8. .
El 50 mmf/1,8 cuesta sólo unos pocos cientos de dólares y es un gran objetivo. En una cámara de formato APS-C, la distancia focal equivalente de una lente de 50 mm es de 80 mm, lo cual es muy adecuado para tomar retratos.
2. Sombra y luz uniforme
Deje que el modelo esté en el área de sombra, y la luz que brilla en el rostro del modelo debe ser uniforme. Es mejor dejar al modelo en la sombra y de cara a la fuente de luz.
3. Enfoca los ojos
Si utilizas una lente de gran apertura, asegúrate de enfocar los ojos. Otras áreas de la cara estarán ligeramente desenfocadas con poca profundidad de campo. Para mejorar este efecto es necesario fotografiar cerca del modelo, preferiblemente en un primer plano.
4. Elige la apertura con cuidado
Si quieres tomar un retrato de cuerpo completo, debes elegir la apertura con cuidado para asegurarte de que todas las partes del cuerpo del modelo estén dentro de la profundidad. de campo. Si también utiliza una apertura grande como f/2.8, la profundidad de campo será demasiado pequeña. Reduzca la apertura a f/5,6 y asegúrese de que la velocidad de obturación no sea inferior a 1/125 s. Si es necesario, aumente la sensibilidad o complete la luz. Esta combinación es sólo una sugerencia, puedes probar diferentes combinaciones para encontrar la mejor configuración.
5. Modo manual
Muchos artículos recomiendan utilizar el modo de prioridad de apertura. Esto no es ningún problema durante tu primer mes con una cámara. Pero si quieres tomar mejores fotografías, debes aprender a utilizar el modo manual.
6. Luz ocular
Asegúrate de que haya algo de reflejo en los ojos del modelo. Puedes hacer esto incluso en la sombra, simplemente mantén el modelo orientado a la fuente de luz.
7. Accesorios
No dejes a los modelos con las manos vacías, dales algo para sostener. Un accesorio de uso común es un ramo, e incluso los hombres pueden tomar fotografías con él.
8. Presta atención al fondo
Deja que el fondo sea claro o en sombras. En resumen, mantenlo simple. El modelo es el tema principal de la imagen. Al fotografiar al aire libre, es mejor elegir un fondo abierto en lugar de una zona de arbustos o una pared.
9. Ropa
Presta atención a la ropa de la modelo. La ropa y los accesorios también son parte de la imagen y, como creador visual, debes tener opciones.
10. Aprende Photoshop
Aprender a utilizar Photoshop es de gran ayuda para tu trabajo de edición. Además de las operaciones básicas, también debes aprender a buscar y utilizar "acciones". Estas técnicas pueden mejorar la calidad de la fotografía varios niveles.
(2) Habilidades de fotografía de retratos SLR
Deja que tus fotos tengan un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o un evento?) Necesitas expresarlo. claramente, en lugar de ser vago o exhaustivo.
Una buena foto debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que el público se dé cuenta del tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de lo que quieres expresar.
Haz que tus fotografías sean más concisas. Todos los elementos que no puedan realzar al sujeto o incluso distraer la atención deben comprimirse o eliminarse.
Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es mantenerse lo más alejado posible del sujeto y tratar de no utilizar un objetivo gran angular.
La forma de obtener poca profundidad de campo (difuminando el fondo del sujeto) es intentar utilizar una apertura grande, una distancia focal larga (si es posible) y hacer que el personaje esté lo más lejos posible. desde el fondo como sea posible.
Haz que tus sujetos sean más naturales.
Pide al sujeto que se ponga de pie, se doble, se incline, se siente o se acueste según la escena.
Al utilizar la postura general de forma flexible, preste atención a permitir que las manos del sujeto se muevan, como tocar la cabeza o peinarse. En resumen, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo. es mantenerlo natural y útil. Expresar emociones. Además, las manos también pueden sujetar accesorios, como sombreros, gafas, etc., para activar las fotografías y hacer que la imagen sea más vívida.
Al realizar un único retrato con POSE, debes prestar especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. Generalmente, la cabeza y el cuerpo deben mantenerse en línea recta tanto como sea posible, y los hombros y los pies no deben estar paralelos.
En la fotografía de retrato único, el fotógrafo mantiene una distancia del sujeto para evitar la deformación del mismo. En términos de composición, el enfoque diagonal suele ser el más seguro.
Si el sujeto es realmente difícil de posar, está mal vestido o tiene una buena forma corporal, intente tomar un busto o una foto en la cabeza. En este momento, la expresión del sujeto es lo único que debe hacer. captura.
Cuando fotografíes bajo luz solar intensa, debes prestar atención a la sombra del sujeto para evitar ojos poco naturales y usar más iluminación lateral para que el sujeto esté más claro, intenta usar la luz de fondo lo menos posible; fotografíe a personas, ya que la irradiación del sol sobre la lente puede hacer que el sujeto se desenfoque y los componentes ópticos se degraden, restando valor a la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, solo necesita bloquear la sombra de la lente y evitar que los objetos sombreados (como sombreros, palmas, etc.) entren en el encuadre. Es más difícil tomar retratos en escenas nocturnas. El PP deficiente es que el rostro de la persona está demasiado oscuro para verse claramente o el rostro de la persona es demasiado brillante y el fondo está oscuro debido al flash rígido. Para los principiantes, la simplicidad puede aliviar los conflictos de tres maneras.
Personas en escenas nocturnas: Primero, aumente la sensibilidad y apague el flash (forzando a no usar flash, a menos que el sistema de flash de la cámara sea muy brillante; segundo, intente mantener al sujeto en un entorno más brillante (como por ejemplo); como bajo una farola) Mantenga una postura quieta; utilice una velocidad de obturación lenta (preferiblemente con un trípode) al tomar la fotografía final para asegurar una exposición suficiente para la imagen.
Vaya a las calles, lugares de eventos o escenas de emergencia y capture las expresiones y relaciones de las personas dentro y fuera del incidente. Tenga cuidado de no usar flash y dispare en silencio para obtener mejores efectos de disparo de emboscada. La velocidad de las instantáneas se puede entrenar, pero el verdadero significado de capturar obras conmovedoras reside en la conciencia, el sentimiento y el descubrimiento.
Al tomar fotografías de grupo en la vida diaria, su primera prioridad no es solo tomar poses naturales para capturar la atmósfera, sino también buscar un reflejo más vívido de la relación entre los personajes. Además de las fotografías en poses naturales, todas las fotografías POSE dramáticas y creativas pueden tener un efecto refrescante y refrescante. Las posturas creativas exitosas se inspiran en la comprensión de la vida y la creatividad. No existe un modelo que enseñe a todos cómo hacer posturas creativas, pero puedes probar más.
No intentes capturar todo el paisaje de forma amplia y completa. Asegúrate de fotografiar un sujeto si otros paisajes no pueden resaltarlo, comprímelo o exclúyelo en silencio y utiliza un adjetivo. para resumirlo. Por ejemplo: tomar una fotografía de un puente sólido, tomar una fotografía de un pueblo antiguo, tomar una fotografía de un lago tranquilo, tomar una fotografía de un mercado de verduras sofocante, tomar una fotografía de una madre triste, tomar una fotografía de un perezoso perro
La elección del ángulo se utiliza para resaltar el tema, como los "adjetivos" mencionados anteriormente. Si este ángulo refleja mejor el tema (concepción artística) que expresa, entonces utilice este ángulo, sin importar cómo. hasta donde se necesita. Por ejemplo, al fotografiar una cascada, tres ángulos muestran claramente la turbulencia de la cascada (foto desde arriba), el ancho de la cascada (ángulo plano) y el esplendor (foto desde arriba).
Partiendo de la premisa de determinar el tema y expresar la concepción artística, suelen existir varios métodos: tres en raya, triángulo, triángulo oblicuo, vertical, diagonal, horizontal y curvo.
Correspondiente aplicación de la sección áurea. Para los principiantes, el aprendizaje y la aplicación de la técnica de la sección áurea es fundamental. Muchos libros de texto se refieren a la composición de la sección áurea como el "método de la intersección tres-tres". Suele ser práctico y perfecto para expresar el tema en la intersección "sobre la sección áurea". punto de sección". La mayoría de las cámaras de apuntar y disparar utilizan imágenes de enfoque automático central, por lo que cómo resaltar el primer plano (como un retrato) en la sección dorada se ha convertido en un problema. Esto requiere la aplicación de la técnica de presionar el obturador hasta la mitad (de hecho, la mayoría de los manuales de operación de las máquinas de apuntar y disparar tienen instrucciones para esta técnica práctica.
Primero use el centro del encuadre para alinear el primer plano. , (deja que la cámara enfoque en el punto que deseas (sobre el sujeto de la foto), ahora presiona el obturador hasta la mitad, luego mueve la lente, coloca el sujeto en la sección dorada que imaginaste y finalmente presiona el obturador por completo para completar
Consejos para el sol abrasador: para fotografiar bajo el sol abrasador, se recomienda utilizar una apertura pequeña, reducir la compensación de exposición en 1 o 2 pasos, reducir la sensibilidad y ajustar el blanco. equilibre en el modo sol para obtener mejores resultados.
Consejos para paisajes nocturnos: es imprescindible un trípode estable, intente apuntar manualmente el punto de enfoque a una escena brillante y luego bloquee el enfoque para componer la imagen. Utilice menos balance de blancos automático, intente utilizar el modo "día" o "exterior", no fuerce el flash y utilice la exposición con prioridad de apertura. Es más seguro si hay una capucha, el efecto será mejor. Consejos para escenas de nieve: apunte al objeto blanco para ajustar manualmente el balance de blancos y aumente la compensación de exposición entre 1 y 2 pasos dependiendo del área blanca. Si está instalado un espejo UV, puede evitar los colores azulados.
Consejos para días lluviosos: la sobreexposición suele ocurrir cuando se dispara en días lluviosos. Generalmente, se utilizan métodos para reducir la exposición para evitar que la imagen se vea gris.
Adopte este método. generalmente se recomiendan velocidades de obturación de 1/30 a 1/60 de segundo para enfatizar la sensación dinámica cuando cae la lluvia; elija paredes grises, árboles verdes, montañas, edificios oscuros, cuevas y otros objetos como fondo, luz de fondo o efecto de disparo con luz lateral. .
¿La Canon sx400 tiene un modo retrato y cómo configurarlo?
Hola, la Canon sx400 tiene un modo retrato, que puede ayudarte a tomar retratos más hermosos. Para configurar el modo retrato, puede seguir los pasos a continuación:
1. Encienda la cámara y ajuste el modo al modo "P" (Automático programado).
2. Presione el botón "Menú", seleccione "configuración de disparo" y luego seleccione "modo de disparo" para que pueda ver el modo "retrato".
3. Seleccione el modo "Retrato", puede ajustar el ISO de la cámara, la velocidad de obturación, la apertura, el balance de blancos y otros parámetros para obtener mejores resultados de disparo.
4. Una vez finalizada la toma, puede comprobar el efecto de la toma viendo las fotos. Si no está satisfecho, puede volver a ajustar los parámetros hasta obtener resultados satisfactorios.
¿Cómo ajustar la configuración de la cámara para tomar retratos? Cómo configurar la cámara para tomar retratos
1. Elija la lente adecuada al tomar retratos, la elección de la lente afecta directamente; el efecto de imagen del trabajo fotográfico, por ejemplo, si desea tomar fotografías de retratos con un entorno claro, puede elegir una lente de menos de 50 mm. Por ejemplo, las lentes de 28 mm y 35 mm pueden tomar fotografías de retratos con un entorno despejado; Para fotografías o retratos y necesita separar el fondo del sujeto, puede elegir un teleobjetivo medio de más de 85 mm.
2. Configuración del modo; al tomar fotografías de retratos, el modo de la cámara debe seleccionarse correctamente. Si solo toma retratos a diario, puede utilizar el modo automático, similar al modo P o al modo Auto. Si desea hacerlo usted mismo para controlar el efecto general de disparo, debe utilizar el modo manual. Por supuesto, eso no significa que deba ser completamente manual, el modo semiautomático será suficiente.
3. Utilice el modo de prioridad de apertura; si está tomando retratos durante el día, también puede utilizar el modo de prioridad de apertura para tomar fotografías. La cámara controla automáticamente la velocidad de obturación, por lo que no es necesario ajustarla manualmente al nivel más bajo. Cuando tenga suficiente equipo y tiempo suficiente para la fotografía de retratos. otros parámetros de disparo para lograr el efecto de aumentar la exposición. La sensibilidad debe ser baja para garantizar que no haya ruido en las fotos.