¿Cuáles son los sistemas de representación escénica dramática?
Estas tres "escuelas" son básicamente del siglo XX y, en realidad, representan la esencia de las representaciones teatrales del siglo XX. Por supuesto, los llamados "tres sistemas principales" no son rigurosos. Además de estas tres figuras representativas y conceptos y métodos de representación teatral, también está el mundialmente famoso maestro dramático polaco Jerzy Grotowski (1933-1999), que es un importante maestro dramático del siglo XX. Su teoría y práctica del "teatro pobre" sacudieron los círculos teatrales de vanguardia europeos y estadounidenses y establecieron su elevado estatus. También está el famoso dramaturgo francés Artaud. Su concepto de "drama cruel" se produjo en Francia en los años 30 y tuvo un gran impacto en el mundo del teatro. Todos estos son maestros fallecidos. Permítanme hablarles de un maestro del teatro del siglo XX que ha vivido hasta el siglo XXI y todavía está activo en el escenario. Es un dramaturgo famoso y un defensor del "drama ambiental" y la "ciencia de la interpretación humana". El autor es Richard Schechner de Estados Unidos. Vi su nueva versión de "Hamlet" en la Academia de Teatro de Shanghai el año pasado, y fue bien recibida.
Existen muchos métodos de clasificación, que se pueden dividir en comedia, tragedia y drama según el contenido.
Desde la forma de expresión: drama, ópera, danza dramática, drama poético , pantomima, etc., y por supuesto hay óperas chinas.
También se puede dividir en dramas escénicos y dramas de cine y televisión.
Las óperas chinas se centran en el uso de movimientos programados basados en la vida y el procesamiento del espacio virtual. Presta atención al arte de cantar, actuar, recitar y encontrar, y la interpretación y el transporte son ricos en danza. Es altamente técnico y constituye un sistema completo de arte de ópera que se diferencia de otros dramas. Los dramas occidentales están representados principalmente por óperas y dramas posteriores, que prestan más atención a la autenticidad del escenario y hacen que la gente se sienta inmersa en la escena.
El sistema Stanislavsky (sistema Stanislavsky ruso): aboga por la experiencia y la integración de actores y roles.
El sistema de Brecht (es decir, el sistema de Brecht en Alemania) aboga por la expresión, aboga por la primera autosupervisión del segundo yo, aboga por la alienación y la extrañeza, y hace que la audiencia piense profundamente.
El experiencialismo, una de las escuelas de teatro y artes escénicas de Sri Lanka
experimentalismo
Entre las figuras representativas se encuentran el actor británico H. Owen, el actor italiano Salvini y K.S. Stanislavsky, de la ex Unión Soviética. Todos defienden que los actores deberían sentir activamente las emociones de sus personajes en lugar de simplemente actuar con calma. Y aboga por convertir las emociones en parte del arte. Owen creía que los actores debían combinar el atractivo de los personajes con el uso de medios artísticos, a lo que llamó la doble conciencia del actor. Salvini cree que la característica especial de un actor es la capacidad de sentir. Un actor debe escuchar sus propios sentimientos. Al actuar, un actor no sólo debe sentir las emociones del personaje una y otra vez, "sino que debe sentir lo mismo". cada vez que interpreta el papel (no importa si lo interpreta o no). "Una o mil veces), siento esta emoción en mayor o menor medida”. Propuso la teoría de la doble vida, creyendo que los actores deben "ser diligentes en los sentimientos, por un lado, y por el otro, guiar y controlar sus propios sentimientos como un jinete que conduce un caballo feroz, para que el público también pueda sentir él." Stanislavsky heredó y desarrolló sus puntos de vista, combinándolos con la tradición escénica realista rusa para crear su propio sistema de interpretación, llamándose a sí mismo la escuela experiencial para distinguirlo de la escuela expresionista representada por el francés Gogland. Su arte experiencial se caracteriza por que los actores "alcanzan la creación subconsciente a través de técnicas psicológicas conscientes". Requiere que los actores "piensen, tengan esperanzas, aspiren y actúen exactamente como el personaje en el escenario, en el entorno de vida del personaje, exactamente igual de correcta, lógica, secuencial y como una persona viva". A esto lo llama el rol experiencial.
El método de actuación de Brecht propugna el "método de alienación", también conocido como "método de desfamiliarización", que es un nuevo concepto estético propuesto por él y una nueva teoría y método de actuación. Su significado básico es utilizar métodos artísticos para hacer que las cosas ordinarias sean extraordinarias, revelar la relación causal de las cosas, exponer la naturaleza contradictoria de las cosas y hacer que las personas se den cuenta de la posibilidad de cambiar la realidad.
Pero en lo que respecta al método de actuación, el "método de la distancia" requiere que el actor mantenga una cierta distancia del personaje y no fusione a los dos en uno. El actor debe ser más alto que el personaje, controlarlo y actuar. el personaje.
El drama brechtiano es una importante escuela del teatro alemán del siglo XX. Tiene una gran influencia en el teatro mundial. Durante su formación, esta escuela heredó e innovó las tradiciones realistas europeas y alemanas, por un lado, y, por otro, se basó en la cultura oriental, especialmente el drama clásico japonés y la ópera china. Elogió el arte de la ópera china. Tiene una actitud positiva hacia el sistema Stanislavsky y ha hablado repetidamente de su contribución a las artes escénicas realistas.