Notas explicativas de la lección 3 sobre interpretación dramática
El ámbito artístico de la creación actoral. La unidad de actores y roles, la unidad del arte y la vida, se experimenta en la unidad de encarnación, alcanzando así el reino del "yo soy".
Tres cualidades: Un excelente actor debe poseer tres cualidades: comprensión, imaginación y expresividad. Un director con poca comprensión puede contar una obra, un director con poca imaginación puede inspirar, un director con mala expresión difícilmente puede ayudar.
Proceso de tres pasos: entender al personaje, experimentarlo y encarnarlo. La comprensión y la experiencia deben, en última instancia, alimentar la encarnación que da forma a la imagen.
Tres factores: Al evaluar la actuación de un actor se deben considerar tres factores: drama, director y actor para distinguir qué éxito pertenece al drama, cuál pertenece al manejo del director y cuál pertenece al. nivel del actor.
Las tres habilidades se refieren a las tres habilidades que domina un actor al realizar este arte. Una son las habilidades básicas, el entrenamiento de habilidades básicas, que se refiere al entrenamiento de Stanislavsky de los elementos escénicos, varios sketches y el entrenamiento del lenguaje corporal. se utiliza para dominar el sentimiento propio de la creación artística del actor y crear la segunda naturaleza del arte. El segundo es un conjunto de métodos creativos para dar forma a la imagen del personaje. Esto incluye comprender al personaje, experimentarlo, encarnar el camino creativo, la personificación y la "encarnación" del personaje, y analizar un conjunto de guiones y el camino creativo del personaje en acción. El tercero es el pensamiento y las ideas en la creación.
Tres sistemas principales: el sistema de Stanislavsky, el sistema del famoso dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht y el sistema Meishi (ópera tradicional china) de Mei Lanfang son reconocidos como los tres sistemas dramáticos más importantes del mundo. Smith enfatizó que los actores deben tener emociones y entrar en el papel. El actor debe "integrarse" con el papel y hacer que el público se olvide de sí mismo, empatice y cante. Breton defendió que los actores mantengan una distancia emocional de sus personajes y aparezcan con una doble imagen de sí mismos, lo que crea un "efecto de distancia" y hace que el público sienta distancia y extrañeza, fortaleciendo así la autoconciencia del público, es decir, el "olvido". me-not", permitiendo al público mirar mientras persigue el placer del descubrimiento y el pensamiento; Mei no sólo enfatiza la autoconciencia del público, sino que no excluye * * * los métodos de canto, abogando por la unidad de la emoción, la razón y la apreciación. .
Stanislavsky, el antiguo maestro de teatro soviético, dividió la interpretación en tres escuelas: escuela de artesanos, escuela de experiencias y escuela de expresión.
El primero es el círculo básico, es decir, la actuación como arte, que habla de la * * * naturaleza de la actuación en el escenario y en la pantalla. * * * Los mismos métodos creativos, principios y estética; el segundo es el círculo cinematográfico, es decir, la performance entra en la pantalla. Características de la película y el impacto de la estética cinematográfica en el rendimiento. Incluyendo algunos temas nuevos desde que el programa llegó a la pantalla. El tercero es el círculo contemporáneo, es decir, la actuación entra en la era contemporánea. El desarrollo de la sociedad y las humanidades contemporáneas, así como la profundización de las personas sobre sí mismas y la sociedad, incluidos los cambios y el desarrollo de la estética escénica, los conceptos y el pensamiento creativo provocados por el desarrollo del cine en sí. También incluye la influencia de las nuevas escuelas de estética, filosofía y psicología contemporáneas, como la psicología Gestalt, el psicoanálisis freudiano y la estética de la recepción, en la actuación contemporánea.