Aproba tu juego.
En cuanto al contenido del examen de artes escénicas, las líneas son una parte muy importante.
Como combinación perfecta de artes audiovisuales, el drama y el cine requieren que los personajes creados por los actores estén altamente unificados en apariencia y voz. Sólo así los personajes pueden cobrar vida y la imagen artística se mueve perfectamente. En la especialidad de interpretación, las categorías de aprendizaje se dividen en cuatro aspectos: música vocal, líneas, forma del cuerpo y interpretación. Las líneas son una parte muy importante de la actuación. No sólo pueden reflejar el tema, sino que también pueden revelar la dirección de la trama y los conflictos; también pueden reflejar los pensamientos, emociones y personalidades de los personajes; Horarios y cambios físicos. Esto muestra la importancia de las líneas en el rendimiento. En las presentaciones de exámenes de arte, se debe prestar atención a tres aspectos al entrenar líneas.
1. Base del lenguaje
La base del lenguaje es la piedra angular de las líneas. Debes consolidar y fortalecer tu base del lenguaje desde todos los ángulos.
(1) Tono de respiración: preste atención a la claridad de la pronunciación y la estabilidad de la respiración, los puntos clave de la práctica del tono y los requisitos básicos para la práctica del tono. Al mismo tiempo, para controlar el volumen, puedes aprender algunos poemas, imitar algunas líneas de películas y prestar atención a las actividades psicológicas de los actores.
(2) Entrenamiento de control de velocidad: en la práctica en línea, los requisitos de velocidad al hablar y claridad del lenguaje son muy altos. Durante la práctica de velocidad, debes mejorar continuamente tu capacidad para controlar la velocidad al hablar taiwanés. Después de realizar una línea, tu respiración debe relajarse rápidamente. Esto mejorará rápidamente su nivel de expresión del lenguaje. Entrene eficazmente las habilidades básicas de guión de los candidatos.
(3) Capacitación en control del tono: en la capacitación en línea, los candidatos deben tener la capacidad de controlar el rango y el tono de la voz, dominar los conceptos básicos del uso del tono y mejorar la capacidad de controlar el tono del habla.
(4) Entrenamiento de pronunciación: durante el proceso de práctica de líneas, es necesario dominar una serie de cuestiones como cambios en la fuerza de la pronunciación, estándares de pronunciación y especificaciones de pronunciación. Deberíamos mejorar constantemente nuestras habilidades de pronunciación de palabras. Durante el entrenamiento, usted puede captar los cambios en la fuerza de la articulación, ver más obras de cine y televisión, experimentar cuidadosamente las actuaciones de los actores y escuchar el subtexto en las líneas. Sólo así se podrán expresar mejor los personajes y expresar sus emociones.
Dos. Subtexto
El subtexto es un medio importante para dar forma a los personajes. Se refiere al verdadero significado de las líneas del personaje. Es el lenguaje silencioso que no está escrito por el guionista pero que recorre la actuación y las líneas (el subtexto existe). en escenas designadas). Subtexto = propósito del lenguaje, algo detrás de las palabras. La primera oración se refiere al idioma del personaje (líneas) y la segunda oración se refiere al subtexto. El subtexto requiere cierta reflexión por parte de la audiencia y del oponente para comprenderlo. Cualquier lenguaje, cualquier acción, cualquier expresión puede tener subtexto. El público puede expresar sus intenciones a través del subtexto (un programa sin subtexto es aburrido).
El uso del subtexto: El subtexto es útil, pero detrás de todo lenguaje, suele aparecer cuando los pensamientos y sentimientos del personaje están más activos.
Los tipos de subtexto incluyen:
1: Juegos de palabras y palabras inacabadas
2. Subtexto expresado a través de acciones
3. acciones de pantomima
4. El subtexto del monólogo interno: el proceso de actividades de pensamiento desencadenadas por la mente interna de una persona después de recibir estimulación externa, identificar, analizar y reflexionar sobre el lenguaje, los movimientos y la psicología de la otra parte, y observar. las palabras y los hechos de la otra parte.
El aprendizaje y aplicación del subtexto te dará más posibilidades a la hora de dar forma a líneas y personajes.
3. ¿Cómo elegir un guión?
En primer lugar, el manuscrito que estás buscando debe adaptarse a tu propio tono, carácter y personalidad. Estas deben estar en línea con sus comparaciones personales. Sólo cuando se procesen dichas líneas podrán ser más contagiosas e impactantes.
En segundo lugar, busca dos estilos de líneas diferentes.
Primero, puede ejercitar su capacidad para cambiar y controlar diferentes estilos, de modo que pueda tener una mayor plasticidad en estudios o trabajos de desempeño posteriores. En segundo lugar, cuando estás en la sala de examen, por ejemplo, las líneas y los manuscritos de los compañeros que tienes delante están todos tristes. En este punto, has preparado una línea alegre en el estilo opuesto. Tendrá muy buen efecto y te dará puntos extra en el examen.
En definitiva, un actor es una persona que necesita aparecer en pantalla durante todo el año. Un actor necesita un cuerpo sano y una apariencia digna y bella. Por supuesto, la apariencia no es el único criterio. Los requisitos para las líneas requieren que los actores hablen mandarín estándar, tengan una voz fuerte y un timbre puro. También está la capacidad de comprensión de los propios actores. En el proceso de desempeñar e interpretar el papel, debes tener buenas habilidades de comprensión. Las líneas son la cualidad básica de un actor, ¡pero memorizarlas definitivamente no es suficiente!