Me gustaría aprender sobre la música country estadounidense.
Durante mucho tiempo en el siglo XX, la música country jugó un papel menor en el mundo de la música popular en general. Poco después del final de la Primera Guerra Mundial, algunas de las estaciones de radio country recién establecidas en los Estados Unidos a menudo reproducían música country, a menudo precedida por anuncios regionales con un programa musical interpretado por músicos country activos en el área cercana. En 1924, la música country tenía presencia en el Norte y los bailes de granero, interpretados principalmente por músicos country de Kentucky, hicieron su primera aparición exitosa en Chicago. Al mismo tiempo, la industria de distribución de discos comenzó a interesarse activamente por la música country, con el objetivo de lanzar álbumes de música country que se vendieran principalmente en tiendas del centro del país. Pronto descubrieron, para su sorpresa, que existía una necesidad a nivel nacional de realizar este tipo de disco. El jazz utiliza principalmente instrumentos de viento, mientras que la música country se basa principalmente en instrumentos de cuerda. Los violines, guitarras y banjos son cada vez más populares en el campo. Están ampliamente disponibles, son baratos y fáciles de integrar en la música industrial pesada. Sin embargo, los instrumentos folclóricos originales ya no pueden. satisfacer las necesidades de la música country.
En la década de 1930, la música country se convirtió gradualmente en la corriente principal de la música popular. El repertorio interpretado por los músicos country incluía una variedad de música: danza folclórica, blues negro adaptado por blancos, canciones religiosas, canciones narrativas sobre desastres ferroviarios y el trabajo de las fábricas de algodón y, sobre todo, canciones sobre diversas personas que sufren (madres moribundas). , Huérfanos, viudas, gente solitaria lejos de casa, gente enamorada), estas canciones son tratadas como sombrías y conmovedoras para atraer al público. Durante la Segunda Guerra Mundial, el estatus de la música country en el entretenimiento popular aumentó drásticamente y su alcance de influencia también se expandió dramáticamente. Esto puede deberse a que la gran población se está reubicando en ciudades, fábricas y ejércitos, lo que le da al tono nostálgico de la música su atractivo único.
A mediados de la década de 1950, dos estilos diametralmente opuestos dominaban la música country. La forma de música country en el sudeste es la música "bluegrass" feroz y desenfrenada, que enfatiza las exquisitas habilidades del banjo de cinco cuerdas, mientras que la música country en el suroeste es menos country, con tonos suaves, ritmo claro y preciso, fuerte; y bajo destacado, y música rock Fuera de esta música.
Si vamos a seguir rastreando los orígenes de la música country, entonces debemos remontarnos a los primeros inmigrantes blancos en el continente americano en los siglos XVIII y XIX. Estos inmigrantes de todas partes cantaron sus antiguas canciones, que poco a poco se fusionaron con la música popular conocida como country y música occidental. Inicialmente, estas canciones pioneras describían y encarnaban en gran medida las dificultades de la vida y las connotaciones emocionales de la soledad, la inquietud y el dolor. Los intérpretes y músicos no utilizaron técnicas musicales para aliviar este sentimiento de soledad, sino que estimularon la energía del público y cambiaron los viejos patrones de manera más radical, de modo que la música produjo un estado de ánimo alegre. Resulta que para mantener el espíritu de esta música antigua, se debe eliminar el dolor y la pasión para que la música sea auténtica. Debido a esto, nuestra música folklórica hizo la transición a la música pop.
Sin embargo, los cantantes de música country parecen tener una cosa en común, es decir, creen que la felicidad, como la vida, siempre carece de seguridad. Debido a esto, sus canciones siempre tienen frialdad o tristeza. Por ejemplo, la famosa canción estadounidense "The Sound Of Silence" tiene una melodía fría que puede hacer que la gente se sienta sola y triste incluso sin leer la letra. También está la conocida canción antigua "Yellow Ribbon on the Old Oak". Aunque la melodía es enérgica, siempre está envuelta en una fina capa de tristeza dorada. Por no hablar de "Famous Blue Raincoal" de Joan Baez. Cuando termine la canción, te estremecerás involuntariamente y de repente te sentirás inexplicablemente triste.
¡Creo que los amigos que están particularmente obsesionados con la música country pueden ser personas más sensibles! Sin embargo, no estés demasiado triste, sólo sonríe, porque incluso el cantante de country Garth Brooks diría: "Aunque canto sobre las desgracias de la vida, también canto sobre la alegría de la vida, porque la felicidad es mejor que la felicidad". !"
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La década de 1920: el nacimiento de la música country
El estilo híbrido de Jimmie Rodgers, la insistencia de la familia Carter en la tradición y el estilo de música pop de Vernon Dalhart. Juntos describen una cultura musical estadounidense única: la música country. Su talento se benefició de las circunstancias de la época: la música country no habría nacido en la década de 1920 si la mayor parte de la producción radiofónica y discográfica se hubiera suspendido para bloquear la difusión de los estilos musicales estadounidenses.
Puede que la mayoría haya olvidado a Dalhart, pero fue la primera gran estrella de la música country. Nacido en una familia ganadera en Marion-Teslaughter, al este de Texas, llegó a Nueva York en 1910 y encontró trabajo cantando en funerales. Posteriormente participó en representaciones de opereta. Inició su carrera discográfica en 1924 con el lanzamiento de "The Prisoner's Song" y su versión de "The Wreck of Old 97". Su forma única de cantar canciones de las montañas del sur se ganó a la gente y le valió el primer millón de ventas de música country.
En busca de mayor éxito, las compañías discográficas comenzaron a enviar cazatalentos al sur. Ralph Peer de Victor Records descubrió a Jimmy Rodgers y la familia Carter, y en 1927 establecieron discos en Bristol y Virginia, respectivamente. Estas grabaciones tienen una importancia singular en la historia de la música country. Eso dice el veterano artista de música country Johnny Cash.
Las familias Rogers y Carter, incluida A.P., su esposa Sarah (que tenía una voz impecable) y la guitarrista Mabel (prima de Sarah), desempeñaron un papel importante en la configuración de las tradiciones musicales de dos estilos distintos. .
La familia Rogers combinó blues, melodías de White Mountain y melodías folk para cantar la historia de vagabundos y estibadores. La familia Carter, por otra parte, se centró en el hogar, Dios, la madre, la familia y la fe. "Carter Lick" de Mabel tiene una composición serena y armoniosa que se ha convertido en una de las piezas más influyentes en la historia de la música country.
Rogers fue popular en su época. Si bien la tuberculosis lo debilitó, nunca disminuyó su frenético ritmo creativo. "Quiero morir en mis zapatos", le dijo a su esposa.
Para la mayoría de los artistas como los Carter, cantar era algo amateur. Entre grabaciones, Sara dijo: "Volveremos a "Home Grown Cotton". Para ahorrar dinero, la banda A.P. imprimió su nombre y la promesa de "un gran espectáculo" en el cartel de la actuación, y luego marcó la fecha y el lugar de la actuación con una línea debajo.
Dalhart's. la fama decayó y trabajó en el turno de noche en un hotel en Bridgeport, Connecticut, durante la década de 1940 hasta su muerte en 1948.
Cualquier exploración de la música country de los 90 tiene que comenzar con Garth Brooks. quien es el artista más vendido en la historia de la música country. Sus conciertos están llenos de un estilo de rock exagerado.
Garth mencionó a George Jones, el cantante pop James Taylor y el rock glamoroso. La banda Kiss, que ha hecho que su música country sea tan sofisticada y popular como siempre, Reba McEntire y Brooks & Dunn también han seguido su ejemplo, transformando sus escenarios en lugares magníficos y exquisitos para actuaciones.
Reba era una cantante de rodeo cuyo talento superaba al de cualquier artista femenina de la época. Ha lanzado una serie de éxitos de ventas, estableciendo su estatus en la industria del entretenimiento.
Alan Jackson, por otro lado, era un neotradicionalista (el estilo dominante de la música country en la década de 1980), en marcado contraste con Garth Brooks. Por supuesto, también heredó el estilo de composición sin pretensiones pero sin límites de Hank Williams.
La gente de la década de 1990 también fue la primera generación que creció escuchando música rock y, naturalmente, estuvo influenciada por la música country. Las estaciones de radio country de hoy alternan entre canciones country tradicionales y música country moderna, gracias a influencias mayores que las Carrers.
Esta década se considera otro punto culminante en el desarrollo de la música country, pero no fue tan popular como la película de los 80 "Urban Cowboy". La década de 1990 pareció ser un período de desarrollo constante. Mientras que la música rock canibalizó a la mayoría de las estaciones de radio, las estaciones de música country se recuperaron y se mantuvieron firmes hasta convertirse en el formato de radio más grande del país. Según las últimas estadísticas de la Asociación de Música Country, actualmente hay 2.105 estaciones de radio de música country en los Estados Unidos, 285 de las cuales transmiten programas de música country a tiempo completo, intercalados con programas deportivos y programas de entrevistas.