¿Cómo puedes contar una historia de una manera atractiva?

En la era actual de novelas desbordantes, cada vez más novelas descuidan gradualmente las habilidades creativas y cada vez más fenómenos persiguen ciegamente el placer, se desahogan y llenan los espacios en blanco.

No importa cuán buena sea la escritura, no importa cuán hermosas sean las oraciones y no importa cuán exagerada sea la trama, todo es simplemente superficial, como un chico guapo o una mujer hermosa puede ser este tipo de novela. Atractivo al principio, pero luego, ¿puedes convertir ese lote de retención del lector en depende de la verdadera capacidad del autor?

Creo que los artículos son inseparables de la naturaleza humana. Hasta donde yo sé, los animes más populares y populares hoy en día son a menudo aquellas obras con habilidades de pintura promedio pero historias fascinantes, especialmente en términos de obras exitosas. ; si bien aquellos cuyo nivel de pintura ha alcanzado el nivel "maestro", hay muchas obras que han quedado relegadas a un segundo plano porque la historia no puede satisfacer las necesidades de los lectores. Por ejemplo, el anime relativamente exitoso "Gundam" describe principalmente la naturaleza de la guerra: ¿la guerra es provocada por un poder fuerte o se necesita poder para mantener la paz debido a la necesidad de paz? Si la guerra es buena o mala siempre ha sido una pregunta que todo el mundo busca. Describe vívidamente la guerra y la utiliza para resaltar los fenómenos multifacéticos de la naturaleza humana. Por lo tanto, el anime de la serie japonesa “Gundam” siempre ha encabezado la lista.

Ahora analicemos las habilidades de escritura de las novelas:

La trama de la novela tiene sentido del ritmo. Es como una música de piano. Su melodía es ligera, pesada, urgente. y lento, cuando la música es lenta y dócil, o cuando es apasionada y aguda, sólo se puede completar después de un diseño cuidadoso. Una pieza musical con una melodía débil sonará muy cómoda y conmovedora. Pero si la música es desorganizada y poco armoniosa, sonará particularmente dura e incómoda, y no sabrás lo que intenta expresar. La música tiene cadencias y altibajos, por lo que la estructura de la historia también es la misma.

1. Caracterización de la personalidad del personaje

1. Los elementos de expresión del personaje son:

a. acciones

c, diálogos de uso común

d, pensamientos

y, pensamientos y deseos

f, debilidades y defectos

g. Lo que le gusta y lo que no le gusta al personaje

2. El uso de estos elementos:

Los elementos anteriores se pueden utilizar como herramientas creativas y estas herramientas deben usarse bien. , puede enumerar estos elementos de configuración y luego marcar las partes de la actuación. Las partes de personalidad más importantes deben repetirse repetidamente para profundizar la impresión que el lector tiene del personaje.

2. El uso de papeles secundarios y contrastes

Hay un chiste que dice que a los chicos guapos y a las mujeres hermosas siempre les gusta quedarse con personas más feas o más bajas que ellos, porque lo son. láminas. Lo mismo ocurre con la creación de historias, que también requiere este tipo de contraste, especialmente el contraste de los personajes secundarios. Utilice constantemente personajes secundarios para frustrar al protagonista y haga todo lo posible para convertir a su protagonista en un ídolo. Por lo tanto, todos los personajes secundarios están configurados para hacer estallar al protagonista.

1. Tipos de roles secundarios:

Positivo: tipo mentor, tipo admirador, tipo asistente

Incierto: tipo misterioso, tipo competitivo, tipo bufón

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Negativo - Tipo de encuadre

2. Tipo de asistencia: un papel necesario que a menudo parece inseparable del protagonista, compartiendo dificultades y riqueza.

Tipo de mentor: un personaje auxiliar que le da al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo de admiración: el objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina). Tiene una gran influencia en el estado de ánimo y los afectos del protagonista. Los cambios en toda la trama tienen un papel importante.

Tipo misterioso: Tendrá un impacto positivo o negativo evidente en el protagonista. Nunca se nombrará a sí mismo. Normalmente será divinizado.

Tipo competitivo: la fuerza definitivamente no será la ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. No obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y crecimiento. Conviértete en suficiente para competir contigo mismo.

Tipo frame-up: Generalmente para conseguir algo que es propiedad del protagonista, o por diferentes motivos como que no le guste el protagonista, suelen ir en contra del protagonista, y también son un papel indispensable en la trama. trama.

Tipo Arlequín: Un personaje que a menudo hace retroceder a la gente, hace cosas idiotas y ridículas, y lo hace sólo por ser gracioso.

3. Cada personaje tiene sus funciones necesarias. Al igual que en un juego en línea, debes crear constantemente un equilibrio en tu trama y luego romper el equilibrio, por lo que la interacción entre los personajes será correspondiente. Cuando la fuerza positiva es demasiado fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista está a punto de colapsar.

Bajo tal pila, se crean constantemente clímax.

3. El desempeño y el escenario de la sección del puente

1. La sección del puente del método de contraste: en términos del posicionamiento del protagonista, organice otra sección del puente para estar celoso del escenario del protagonista. El contraste y la comparación pueden ofrecer fácilmente a los lectores un estándar de medición y resaltar las diferencias entre los protagonistas.

Por ejemplo: un pródigo desesperado se encuentra con un protagonista empobrecido pero lleno de esperanza para el futuro. Hay un gran contraste entre ambos, que puede exaltar al protagonista y moldear su imagen.

2. Apilar la sección del puente: Organice el diseño de la sección del puente con anticipación a una cierta altura y luego apile al protagonista a esta altura. Naturalmente, el protagonista alcanzará la posición más alta sin esfuerzo.

Por ejemplo: un espadachín legendario, cuyo manejo de la espada es bastante excelente, nadie es su oponente y aquellos que lo desafían mueren en tres movimientos. Pero lo extraño es que cuando se enfrentó a un discreto vagabundo de mediana edad, fue derrotado de un solo golpe. Cuando todos lo adoraban, apareció un chico de diecisiete o dieciocho años.

Este ejemplo muestra que el joven puede ser un personaje más poderoso, y puede que haya mucho espacio para la imaginación detrás de él. Parece que hemos utilizado el poder de otras personas para atraer el poder de este joven. habilidad y estatus a un nivel extraordinario de puntos altos.

3. Método de trampa: utilice la trama para empujar lentamente al protagonista a una situación desesperada, de modo que los lectores siempre estén preocupados por la crisis del protagonista, y luego haga un gran cambio para revertir la posición del protagonista. Una gran brecha para resaltar la habilidad del protagonista. El principio es establecer un punto bajo continuo, de modo que el proceso de transformación se convierta rápidamente en un clímax, de modo que la habilidad del protagonista se duplique.

Por ejemplo: el protagonista que originalmente se encontraba en el dilema de ser intimidado no dejó que los lectores supieran hasta el final que era el protagonista quien había sido "sabio y tonto" todo el tiempo, lo que hizo que el enemigo repentinamente en desventaja en la etapa posterior.

4. Haz buen uso del presagio.

El presagio es cuando el autor establece tramas o pistas relevantes para expresar una trama importante. método para hacer eco de este segmento o mensaje.

El presagio es como una bomba oculta, trae más cambios a la trama. Puede expresarse en una escena que solo aparece una vez, o puede ser un párrafo inadvertido, o incluso puede ser una frase. El diálogo; la presentación del presagio no debe separarse del eco del presagio por mucho tiempo, de esta manera la memoria del lector puede desaparecer y el significado del presagio también puede ser continuo, y el significado del presagio también puede ser continuo. Se puede colocar un presagio en cada párrafo. Finalmente se junta un fragmento. De esta manera, el tiempo reflejado en el presagio puede continuar extendiéndose hacia atrás.

1. El presagio no puede separarse del tema. Este es un principio inmutable. Solo hay un enfoque de la historia. Todos los factores deben ser generados por este principio. el tema, de lo contrario no solo logrará el objetivo de Si no es efectivo, también puede debilitar el poder de la historia.

2. No utilice demasiados presagios diferentes. Demasiados presagios diferentes confundirán a los lectores acerca de la situación y perderán el significado del presagio, a menos que sea un presagio coherente y un escenario continuo. hacer que el tema de la historia no quede claro.

3. El diseño que se convierte en el poder de transformación y el presagio del clímax pretende sorprender a los lectores. Tal diseño es también una forma de transformación en la trama. El momento de la revelación y la respuesta del presagio es muy importante, lo que también implica el ritmo de la trama. Si podemos hacer un buen uso del presagio y explotar en el clímax, esta es la mejor manera de expresarlo.

4. Recuerda que debemos tener muy claro el presagio al final, de lo contrario se volverá anticlimático y de repente terminará sin una explicación clara al final hay varias restauraciones escondidas en el frente; , pero al final será inevitable que varios presagios se hagan eco entre sí. Si nuestra trama es demasiado complicada, se recomienda que tomemos notas y nos recordemos constantemente durante el proceso de escritura para no perdernos nada una vez terminada la trama.

5. El ritmo de la trama

1. El principio de la montaña rusa Decimos que un drama aburrido puede no despertar el interés de los lectores, pero un drama con clímax también lo hará. Paralizar demasiado a los lectores; asumiendo que el nivel de la trama es como una curva de altibajos, podemos analizar un principio, es decir, cuanto mayores sean los altibajos de la trama, más sorprendente se logrará. Al igual que una montaña rusa en un parque de diversiones, cuanto mayor es la diferencia de altura, más miserables son los gritos de los pasajeros y más emocionante es el proceso. Podemos llamar a este principio el principio de la montaña rusa.

2. El ritmo de la trama Pero lo que hay que añadir aquí es el ritmo. Si los altibajos son el eje Y en las coordenadas, entonces se puede decir que la parte en el eje X es el tiempo; un compás en música puede ser un tiempo, medio tiempo o tan rápido como un tiempo; octavo tiempo; la velocidad del ritmo, en relación con Afecta los altibajos emocionales de las personas. El tempo lento les da a las personas emociones estables, mientras que el tempo más rápido les da emociones nerviosas. Este principio también se aplica a la estructura de la trama.

Aquí todo el mundo debería darse cuenta de por qué se dice que el arte tiene el mismo principio. Este ritmo también se puede reflejar en las obras de arte, la caligrafía, los colores y los símbolos, etc. Es el mismo principio.

3. Utilice la combinación de rápido y lento para controlar las emociones de los lectores.

a. Combine la trama con un ritmo lento para lograr una trama estable.

b. Combine la trama con un ritmo rápido para lograr un impacto

6 Para abrir el apetito del lector

Un error común que muchos recién llegados cometen al escribir historias es llegar hasta el final. Y simplemente digan lo que quieran. Muchas buenas ideas aún no se han concebido. He hablado de mucha estimulación anteriormente, y el propósito es aumentar las técnicas que podemos usar para realizar y elaborar los puntos clave que queremos expresar hasta el mejor momento antes de estallar. Para decirlo claramente, una novela es como una batalla de ingenio entre un escritor y un lector. Si el lector ya conoce el final de la trama que organizamos desde el principio, ¿aún tendrá el deseo de seguir leyendo?

1. Mantén a los lectores enganchados.

De hecho, el autor es el dueño de la historia. Tú eres Dios y puedes decidir el destino de cualquier personaje de la obra. También decida sus ideas más interesantes, cuándo aparecerán, siempre que sea la respuesta que los lectores más quieran saber, no debe informarles demasiado pronto, pero cada proceso revela un poco de información, lo que hace que los lectores se sientan ansiosos. saber, pero no poder saber. Entonces lentamente me dejaré llevar por tu trama.

2. El mejor momento para revelar la respuesta

Haga saber a los lectores el momento para responder, al igual que cuando se pesca. El momento para tirar de la caña debe ser preciso. cebo, será demasiado Si lo tira demasiado pronto, el cebo no entrará en la boca del pez y el pez se escapará; si lo tira demasiado tarde, el cebo se habrá comido y el pez se escapará; Si da la respuesta demasiado pronto, las necesidades del lector hacia usted aún no se habrán formado y el efecto se verá comprometido; si da la respuesta demasiado tarde, el lector perderá la paciencia y huirá; Debes dominar la retracción y la retracción. Si no estás seguro, también puedes pedirle a algunos amigos que le echen un vistazo y te den algunas opiniones como referencia para tu corrección.

7. Dominar el tema

El principio más importante en las novelas debe ser dominar el tema. Cuando estamos creando, no importa cuán buena sea la idea, debemos mantenerla como el principio más elevado sin desviarnos del tema.

Es incorrecto agregar lo que creas que es bueno y proponer constantemente otras ideas si no tienes ninguna. He visto que muchas novelas se desvían del tema, a menudo por una inspiración repentina, o porque no tienen buenas ideas y no pueden continuar editando, por lo que agregan muchas cosas que son irrelevantes para el tema, lo que viola el tema.

1. Cómo no salirse del tema

Si es una inspiración que puede sumar puntos, es un sueño, y hay que sumarlo si no hay posibilidad de combinar. entonces por favor agregue esto. Las ideas se almacenan y pueden usarse como ideas para el próximo trabajo. Si realmente no se le ocurre una idea, le sugiero que regrese al punto de partida y mire la configuración anterior. Siempre que haya realizado suficiente trabajo previo, definitivamente podrá encontrar una dirección. mire la trama completa. ¿Hay algo que olvidé explicar o que pueda ampliarse? Desde la perspectiva de un lector, observar repetidamente su trabajo para encontrar una dirección que pueda continuar también es un método; baja el corral y deja tu trabajo, haz otra cosa para relajarte, porque es posible que hayas estado en los cuernos de un toro y no puedas liberarte.

2. Principios del uso de arquitectura multilínea

A veces también utilizamos una arquitectura multilínea más difícil. Estas técnicas de escritura de guiones requieren más experiencia para tramas de formato largo. La arquitectura de líneas también se ha vuelto necesaria, porque aparecen cada vez más personajes y la historia que se cuenta no se limita a una sola historia. Los puntos clave de la arquitectura de líneas múltiples son aproximadamente los siguientes: a. La estructura de la historia es fija. Sí, habrá tramas ramificadas en la trama, pero recuerda, las tramas ramificadas finalmente deben volver al tema, de lo contrario será imposible terminar.

b. Prioridades claras: después de que aparece la estructura de la rama, el tema es reemplazado gradualmente por la estructura de la rama, y ​​la estructura de la rama se convierte en la estructura principal. Esta es la desviación del tema, y ​​también es la. tabú con el que tenemos más cuidado. Por lo tanto, debemos distinguir el sistema maestro-esclavo de la arquitectura para no convertirnos al final en el maestro del sistema.

C. Saber cortar ideas: Como comentaba antes sobre la ambición, a veces tenemos demasiadas ideas y desearíamos poder exprimirlas todas en un solo trabajo. De hecho, cuando nuestra trama ya sea bastante sólida, no debemos añadir más detalles que paralicen al lector o dificulten su lectura. Las tramas demasiado complejas no suelen ser fácilmente aceptadas por el público. Después de todo, las novelas son un producto popular y el público objetivo que queremos alcanzar también es el público general. Por lo tanto, a veces es necesario darse por vencido y conservar algo bueno. Ideas y hacer El tema de los defectos largos.

8. Crea un clímax

La trama suave no es una forma de expresión. Si puedes contar una historia que sea muy sencilla, pero que aun así conmueva el corazón de la gente, entonces tus habilidades serán las mejores. Es extraordinario; la técnica simple en realidad oculta el clímax, pero está bien enterrada para que no se vea. Para los nuevos creativos, las tramas con altibajos serán mucho más fáciles de manejar que las tramas insípidas. para crear un clímax y, una vez que adquieras más experiencia, podrás aprender poco a poco a ocultar el clímax en la trama.

Cuando los lectores leen tus obras, siempre esperan con ansias el clímax que creas. Tu cuidadosa planificación y larga gestión deben expresar las partes más emocionantes de la trama de una manera profunda. y hacerlos llorar y reír por ti. Pero si no funciona bien, el trabajo se considerará un fracaso.

1. Concentrar todos los esfuerzos para el clímax: Cuando la trama avanza sin problemas, debemos concentrar toda nuestra atención para crear el clímax de la trama. Sólo cuando. Si estalla, ¿puede un complot así estar profundamente arraigado en los corazones de las personas?

Las llamadas habilidades, tales como: flujo del tiempo, ritmo, apetito, creatividad, línea principal, personajes, escenas, presagios, etc.

2. Bien: el clímax de la trama no es necesario. Ponerlo en un lugar insignificante de la estructura equivale en realidad a no desviarse de la línea principal. Equivale a no desviarse del tema de todas las direcciones comerciales anteriores. Solo así se puede. el efecto se presente de forma realista.

3. Sorpresa: Además, espero que el método de expresión del clímax no sea demasiado formulado. Los diversos métodos de expresión que hemos visto en el pasado pueden usarse como referencia, pero es mejor si podemos. Piensa más en ello, lo imaginario se vuelve real y lo real se vuelve imaginario. En el proceso de luchar contra el ingenio, intenta ser inesperado para todos, para que los lectores se sorprendan. serás diferente.

4. Orgasmo continuo: ¿Es el orgasmo continuo un tabú? Si queremos ser diferentes, debemos romper con el marco. A veces, el uso de tabúes también es un medio extraordinario, que puede lograr resultados extraordinarios si la energía que acumulamos en la primera etapa es suficiente para llegar a la segunda o incluso. Tercer clímax, entonces, no es mala idea utilizar el orgasmo sostenido.

Sin embargo, al utilizar el clímax continuo, debes tener en cuenta que la estimulación al lector provocará parálisis. Por lo tanto, debes detenerte cuando sea el momento de detenerte, y hacerlo con moderación.

9. La humanidad es el corazón de la historia

Aquí utilizamos los cómics como tema para contar esta verdad.

Hay muchas obras con excelentes habilidades pictóricas, pero no son las más populares, y algunas obras populares tienen habilidades pictóricas bastante mediocres. La razón es realmente simple. La imagen es solo el elemento que atrae a los lectores. 'primera impresión. Al igual que cuando vemos a un chico guapo en la calle, normalmente lo miramos inconscientemente y sólo podemos decir que nos gusta. Pero si realmente quieres enamorarte de él, aunque sea por el resto de tu vida, entonces lo harás. Considere sus cualidades internas. Si parece una persona de madera, es posible que le parezca una monstruosidad incluso si está a su lado durante una semana. Por lo tanto, además de atraer lectores a primera vista, cómo retener a los lectores para que lean su trabajo por completo sin aburrirse es la clave para la victoria. Piense en cómo esas obras maestras del cómic que se han serializado durante docenas de volúmenes retienen los corazones de los lectores. permaneció sin cambios durante más de diez años y están locos por eso.

(Al escribir esto, de repente recordé que hace unos años, durante el período en que el cómic "Soul of Chess" era muy popular, la Asociación China de Go, no sé cómo se llamaba, Olvidé su nombre, solo sé que goza de una gran reputación en la comunidad china de Go. En su nueva novela de Go, plagió gran parte de la obra "Soul of Chess". Como resultado, fue regañado por un gran número de personas. Los fanáticos de "Soul of Chess" durante la sesión de autógrafos en Shanghai, ¡y más aún que alguien rompió su novela frente a él! Las celebridades chinas han plagiado obras japonesas como un lector fanático de "Juego de Tronos". " (Incluida la mayoría de los fanáticos de los cómics), esto es inaceptable. ¡No puedo soportarlo! Como resultado, hay más de 10,000 páginas de publicaciones de regaño en el foro de su sitio web, y la cantidad de publicaciones de regaño se acerca a las 1,000 páginas cada día.

Piénselo, hay tanta gente que apoya un cómic, ¿qué tipo de encanto requiere esto? Quiero preguntar, ¿cuántas novelas en China pueden lograr este efecto? p>

También hay un cómic de "One Piece", que he estado serializando durante al menos 12 años. Arriba, ¡cuántos fanáticos del cómic lo apoyan, lo apoyan y están locos por él! ¡Su volumen de ventas encabezó la lista de japoneses! cómics varias veces. ¿Por qué? Para decirlo sin rodeos, porque puede hacer reír y llorar. La animación funciona con personajes distintivos y un desarrollo de historia increíble, que se describe de cerca con la "naturaleza humana")

En realidad es muy simple, ¡es la naturaleza humana! Debemos dar a los personajes de la obra personalidades únicas y utilizar estos personajes fuertes para expresar plenamente la naturaleza humana. Debemos ser capaces de controlar las emociones de los lectores, despertar su humanidad y hacerles llorar cuando deberían llorar y reír cuando deberían reír. Éste es el encanto único del drama.

Por lo tanto, a la hora de diseñar un tema, los personajes también juegan un papel muy importante. Algunos buenos temas han tenido éxito antes que el diseño de personajes.

Recuerda que a la hora de seleccionar los materiales, también debes preestablecer los puntos clave de expresión de los personajes y la naturaleza humana. Lo que atrae la atención de los lectores en cualquier obra no son simplemente las habilidades pictóricas o las hermosas frases, sino las historias conmovedoras, y las historias conmovedoras a menudo son expresadas por la naturaleza humana.

10. Buscando diferencias en similitudes

Muchos temas clásicos o obras exitosas son dignos de referencia. Parece haber muy pocos temas que no hayan sido creados para nuestras creaciones. A menudo encontramos muchos temas creativos, que pueden haber sido creados por alguien hace mucho tiempo, o que pronto aparecerán temas similares en el mercado, lo que te hace sentir muy arrepentido. Imagínese, cuando se sospecha que su trabajo es plagio, ¿se siente inocente?

¿Cómo podemos encontrar nuestra propia posición en una era de constante explosión de información y creatividad, o descubrir nuevos temas en temas que ya son exitosos? Incluso para los temas clásicos, debido al cambio de tiempo y espacio y la diferencia en el entorno de crecimiento del creador, existen oportunidades para diferentes expresiones y nuevas connotaciones. Por lo tanto, descubra el esqueleto, el espíritu y los elementos maravillosos de las obras exitosas y agregue las suyas. propias nuevas Al reenvasar sus ideas y características personales, no es difícil encontrar una buena dirección para su trabajo.

11. La creatividad del patrón

No sé si has visto algún análisis cinematográfico y televisivo de la película. Todo el mundo dice que las películas de Zhang Yimou tratan sobre grandes temas. patrones de escala, y pueden ser como Solo hay unas pocas personas con el mismo panorama general que Zhang Yimou.

1. Creatividad tipo punto: Este tipo de creatividad se suele utilizar sólo para un pequeño detalle y no es adecuado para una extensión demasiado larga. Se utiliza como adorno en la creación.

La creatividad de tipo puntual es un tipo creativo independiente. Puede existir sola o insertarse arbitrariamente en las partes requeridas de la trama.

Al igual que un diálogo interesante o una acción divertida, dicha creatividad también se puede transformar en el mantra o acciones habituales de un personaje.

En un buen guión la creatividad puntual existe en cualquier momento, porque es como la decoración de un mueble perfecto, permitiendo al lector apreciar las intenciones del autor en cada momento.

Estas ideas no son extensibles. Cuando estamos en la etapa de ideación, si se trata de una historia larga, debemos registrarlas sin ponerlas en el esqueleto de la historia, porque en la etapa de ideación es muy difícil. Es importante filtrar los puntos clave y no importa si tienes que renunciar a esas ideas.

2. Creatividad clave: este tipo de creatividad es la clave para una sección importante o un punto de inflexión en la trama. Afectará la extensión y el desarrollo de la historia y también puede reflejar el presagio que se avecina. La característica de una idea clave de un cuento es que es una idea generada con un solo propósito. A diferencia de las ideas típicas, su marco es suficiente para convertirse en una historia simple y completa.

Las ideas clave pueden ser una parte importante de un párrafo en una historia larga. Varias ideas clave son suficientes para construir una historia larga.

El enfoque a la hora de generar ideas radica en cambios inesperados de trama, con el propósito de comprimir las emociones del lector en un corto período de tiempo o atraer la atención del lector.

La idea clave al comienzo de una historia larga es aún más importante, porque la reacción del lector en los primeros capítulos determina la vida posterior de tu trabajo si no utilizas la idea clave al principio. Para atraer lectores, no importa cuán emocionante sea la historia posterior, puede ser en vano.

3. Creatividad arquitectónica: es decir, la creatividad arquitectónica principal que es suficiente para soportar una historia larga o una historia unitaria. Este tipo de estructura es lo que llamamos el esqueleto de la historia, y la calidad de la historia. El esqueleto depende de la estructura. ¿Es el tipo de creatividad lo suficientemente fuerte?

En cuanto a la creatividad, además de captar la inspiración repentina en el momento oportuno, la acumulación diaria también es muy importante tener una cierta cantidad de acumulación será de gran ayuda para futuras creaciones.

Cuando se reúnen por completo las inspiraciones creativas mencionadas anteriormente, se pueden concebir historias interesantes y profundas.

12. Métodos para generar ideas creativas

1. Método de análisis de mercado: observe los materiales populares actualmente en el mercado. Si se han desarrollado la mayoría de los materiales existentes, puede utilizar dos. métodos Los materiales populares anteriores se combinan en nuevos temas creativos. Este tipo de técnica aparece a menudo en la creación de dramas de ídolos. Lo mismo ocurre con las novelas, las historias de fantasía se pueden combinar con artes marciales, las historias urbanas se pueden combinar con la fantasía, ¡etc.!

En primer lugar, primero debemos prestar atención a la información popular, comenzar a recopilar información relevante y hacer la tarea básica sobre el tema que le interesa. Es mejor ir a lugares relevantes para obtener experiencia real y comunicarse. con personas relevantes las entrevistas con personajes acercarán el contenido creativo a la realidad. Por supuesto, será mejor si el tema es tu experiencia personal, porque la descripción de muchos detalles es más activa.

2. Ideas de tendencia: el mundo futuro siempre ha sido la dirección que los científicos se esfuerzan por estudiar. En el pasado, tales imaginaciones solo podían surgir de cabezas imaginativas. Afortunadamente, estas ideas sobre el futuro lo son ahora. Podemos aprender fácilmente sobre las predicciones en varios medios y es muy probable que se hagan realidad. Por lo tanto, además de utilizar el entorno actual como dirección de ideas creativas, también podemos prestar más atención a las tendencias futuras. , mayor será el margen para la imaginación.

3. Método de pensamiento inverso: el modo de pensamiento de la mayoría de las personas se basará en su propia experiencia previa o incluso en la información de los libros, y esta dirección a menudo limita la creatividad, incluso si el problema y la respuesta están en Dos puntos en el mismo círculo, y los dos puntos están muy cerca. Si, según la experiencia, tienes que completar un círculo para obtener la respuesta, si vas al revés, la respuesta puede estar justo frente a ti.

Además, la lógica de pensamiento es exactamente la misma que la de la gente común, lo que significa que no hay frescura ni emoción. Si va en contra de la forma de pensar de la gente común, es posible que encuentre fácilmente nuevas ideas.

4. Método de satisfacción del deseo: De hecho, muchas creaciones satisfacen la insatisfacción de las personas con el entorno real. La gente tiene muchos deseos, pero a la mayoría les resulta difícil lograrlos en sus vidas. Pueden ser tan pequeños como desear saber la respuesta del examen de mañana o esperar que el molesto gordito de mi escritorio deje de acosarme. : Ojalá hubiera un chico súper guapo o una chica hermosa para ser amigos del sexo opuesto, etc.

Las personas esperan satisfacerse a través de la fantasía cuando no pueden lograr cosas en la vida real.

13. Lo último a tener en cuenta

Siempre te sientes inadecuado y haces correcciones constantemente durante la creación.

Como creador debes tener el espíritu de buscar la innovación y el cambio, porque los lectores siguen creciendo, y las obras en el mercado seguirán actualizándose. Si no hay una mentalidad desafiante, las obras se convertirán. obsoleto Y gradualmente se retirará del mercado y gradualmente se retirará detrás de escena.

Recuerda mantener una mentalidad, es decir, siempre te sentirás inadecuado. Sólo cuando seas inadecuado querrás progresar y seguir absorbiendo y creciendo. llegar al fin del universo? Los seres humanos siempre somos pequeños y el aprendizaje nunca termina.

Y a la hora de crear, no seas complaciente, comprueba siempre si tus obras tienen mejores posibilidades, porque tus obras se enfrentan a todo tipo de lectores exigentes. Especialmente para los escritores nuevos, es fácil sentirse abrumados por algunos comentarios retóricos, no pueden evitarlo y realmente piensan que han escrito bien. No importa si los comentarios que enfrentamos son buenos o malos, debemos trabajar duro en la dirección de la innovación continua, el aprendizaje continuo y la autotrascendencia continua. Esta también debería ser la perseverancia del creador.