Plantilla de producción de carteles dibujados a mano: cómo dibujar carteles a mano
¿Cómo hacer un cartel pintado a mano? ¿Cómo escribirlo mejor?
1. Disposición: también llamada composición, primero decide si es vertical u horizontal. Preste atención a dejar espacio en los cuatro lados para evitar que el diseño se disperse y no esté lo suficientemente concentrado, dando a las personas una apariencia de mala calidad. En segundo lugar, también se debe considerar el tamaño de fuente, el estilo y la combinación de colores de todo el diseño.
2. Título principal: Este es el foco del POP y puede retener mejor la atención de la audiencia. Por lo tanto, la fuente debe ser llamativa, clara y fácil de leer. El número de palabras no debe ser demasiado. Debe durar 2 segundos. Leer de izquierda a derecha solo para mayor claridad.
3. Subtítulo: si el título principal no puede explicar completamente el contenido o para hacerlo más atractivo. la audiencia. La explicación complementaria del subtítulo es necesaria, para que el subtítulo tenga el toque final. Pero si el título principal no puede atraer a la audiencia, entonces la audiencia no estará interesada en leer el subtítulo. Este diseño de POP es un fracaso. Para ser claros, un POP que pueda atraer la atención de la audiencia desde el título principal hasta el subtítulo y el texto explicativo del contenido específico es exitoso.
4. Texto expositivo: El texto expositivo es una copia en un POP dibujado a mano que explica completamente el contenido y el propósito. Al escribir, debes prestar atención a:
1. conciso y directo, y evite frases incómodas.
2. La información más atractiva debe escribirse al principio para incitar a los lectores a seguir leyendo.
3. El número de líneas de escritura debe ser dentro de lo posible de 7 líneas y cada línea no debe exceder las 15 palabras.
5. Ilustraciones: El POP expresado puramente en palabras es relativamente monótono. Usar ilustraciones es una buena manera de ajustarlo, pero debes tratar de evitar que sea demasiado fino y tosco.
6. Decoración: Los marcos decorativos y el sombreado de patrones son los métodos más utilizados. La modificación de caracteres es muy importante, pero cabe señalar que los caracteres grandes parecerán monótonos si no se modifican, y demasiadas modificaciones de caracteres pequeños dificultarán la lectura. Aunque la publicidad POP no es "amplia y profunda", es fácil de aprender pero difícil de dominar, y los secretos no se pueden explicar en pocas palabras. Dejaré esto a un lado por ahora y espero tener la oportunidad de discutirlo en detalle más adelante. Cómo dibujar un cartel a mano
Los pasos para dibujar un cartel a mano son los siguientes:
1. Determinar el tema y el contenido del cartel. Primero, debes decidir el tema y el contenido del cartel de la película que deseas dibujar. Esto puede involucrar elementos como la trama de la película, los personajes principales, el escenario, etc.
2. Recopilar materiales e imágenes de referencia. Antes de dibujar, debes recopilar algunos materiales relevantes e imágenes de referencia para comprender mejor el estilo y la atmósfera de la película y ayudarte a conceptualizar tu diseño.
3. Boceto y composición. Antes de empezar a dibujar, puedes utilizar lápiz y papel para dibujar y componer tu imagen. Esto puede ayudarte a probar rápidamente diferentes diseños en papel para asegurarte de que tu póster cumpla con tus expectativas.
4. Elige el lienzo y las herramientas adecuadas. Elija el lienzo y las herramientas de pintura que más le convengan. Esto puede incluir lienzos, pinturas, bolígrafos, lápices de colores, etc.
5. Comienza a pintar sobre el lienzo con las herramientas y materiales que elijas. Puedes comenzar dibujando los contornos y elementos básicos y luego completar los colores y detalles.
6. Pulido y embellecimiento. Después de completar la pintura, puedes utilizar algunas técnicas meticulosas para pulirla y modificarla, como agregar sombras y luces para hacer la imagen más realista y tridimensional.
7. Completa el cuadro.
Los carteles pintados a mano se refieren a pinturas a gran escala que se pintan con bolígrafos y pinturas y se pegan en las paredes de la calle o se cuelgan en ventanas en lugar de imprimirse con computadoras. 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, utilizada principalmente para Estimular y orientar el consumo y animar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y ser un vendedor silencioso, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer carteles POP pintados a mano? ¿Cuáles son las técnicas? Aprenda más sobre esto a continuación.
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 1
El proceso general de hacer carteles POP pintados a mano
Paso uno: Recopilar actividades o productos relacionado con el evento Contenido relevante
Paso 2: Refina el título y optimiza el texto
Paso 3: Elige el diseño apropiado
Paso 4: Elige el adecuado Coincidencia de colores
Paso 5: Seleccione ilustraciones relevantes
Paso 6: Haga POP de acuerdo con los requisitos de formato
Consejos para hacer POP pintados a mano
Primero, practique bien la ortografía POP dibujada a mano o los tipos móviles.
Las palabras son la base de un cartel. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de caligrafía para practicar la caligrafía.
En segundo lugar, domine varios métodos de decoración de fuentes de uso común.
El título es el alma de un cartel. Un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más vívida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no encuentren la dirección adecuada. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten durante la práctica. De esta manera, no solo será más fácil dominar las técnicas, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al mismo tiempo que acortará el tiempo de producción, mejorará rápidamente la calidad de los estudiantes. 'Carteles POP pintados a mano.
En tercer lugar, preste atención a la composición tipográfica y al diseño.
La composición tipográfica más sencilla es la disposición horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que esperanzas extravagantes de supervivencia y cambio. En este momento, el texto principal y las palabras del título se pueden decorar con líneas decorativas o bloques de colores para distinguirlos entre sí, pero también hacer eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:
Deje espacio en los cuatro lados del póster.
Esto también se llama la "respiración" externa de los carteles POP. Si no hay respiración, el contenido escrito del cartel será empujado hacia los cuatro lados, lo que hará que la gente se sienta asfixiada y oprimida en el pecho. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 abiertos (530 cm × 760 cm), se requieren de 3 a 5 cm de espacio en blanco en todos los lados para 4 abiertos (390 cm ×); 543 cm) Papel POP, se requieren de 2 a 4 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. Generalmente, deje de 0,5 a 1 cm en blanco en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.
El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.
Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el interlineado de cada línea de texto debe ser mayor que el interlineado entre caracteres. El tamaño de interlineado específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El requisito para el espaciado entre palabras es que las palabras deben estar cerca unas de otras, pero generalmente no deben estar conectadas y se debe dejar un cierto espacio.
El título, las ilustraciones y el texto representan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.
El título y el subtítulo de un POP juntos deben ocupar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Normalmente, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto es relativamente grande, el título también se puede comprimir a 1/4).
Cuarto, color. No seas demasiado ni confuso.
Un cartel puede tener de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores lo desordenarán, mientras que muy pocos colores no lograrán resaltar los puntos clave. Por esta razón, el autor recomienda que la palabra del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se escriba en un color (es decir, escrito hasta el final con un bolígrafo) y el contenido clave (como " entrega", precio, fecha) se puede escribir en otro color.
En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe ser relevante para el producto.
Por ejemplo, la imagen siguiente muestra a una mujer joven y esbelta. Es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes, y su figura esbelta puede demostrar mejor el efecto adelgazante del producto.
Sexto, producción de carteles del evento.
En términos generales, el título principal de los carteles de actividades es relativamente directo, de modo que la gente pueda saber qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal debería ser más interesante y el subtítulo debería ser más sencillo.
Generalmente existen dos tipos de plantillas de texto para carteles de eventos
1. Tipo de hora y lugar. Al igual que cuando era niño, escribí una composición sobre "qué pasó, a quién, en qué momento, dónde y qué pasó". Con este tipo de cartel de evento, podemos informar a todos sobre la hora, el lugar y otras cosas que sean necesarias. ser notificado.
2. Premio tipo seducción.
"Con grandes premios, siempre habrá hombres valientes." Si su competencia tiene grandes premios, ¿por qué no decírselo a todos? Tal vez el número de participantes se duplique y la atmósfera del evento sea aún más ALTA.
Por supuesto, quedará más atractivo con una ilustración de dibujos animados relevante.
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano Parte 2
Pintura basada en fotografías
Para principiantes, no hay mejor manera de aprender a pintar a mano. pintar que pintar basándose en fotografías. Las imágenes les resultan más útiles y sientan una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los estudiantes que acaban de empezar a dibujar van directamente al campo a dibujar, generalmente sentirán que no saben por dónde empezar. O la proporción es incorrecta o es demasiado parcial, están estancados en la expresión de luces y sombras. , etc. Por lo tanto, es relativamente fácil crear una imagen basada en una fotografía y los estudiantes no necesitan distraerse con la luz, las sombras, el color y las proporciones. El punto clave es comprender la relación general entre los niveles de negro, blanco y gris, y la expresión del negro no es una expresión de boceto rigurosa. Enfatiza principalmente la expresión general y comprende la densidad y el ritmo de la imagen. Por lo tanto, la práctica del dibujo a mano de Mengtu es muy necesaria. Debemos practicarlo de manera constante, comprender el lenguaje organizativo de la imagen y aprender a tomar decisiones.
Cuestiones a tener en cuenta a la hora de pintar
1. Pintura selectiva
Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta, y necesitamos recomponer el cuadro al máximo. El principio importante es elegir el centro visual y el enfoque de cada una de tus fotos, es decir, el tema de la foto en sí. El resto son enlaces secundarios y deben recortarse adecuadamente. Pinturas que sean capaces de resumir, omitir audazmente y resumir según las necesidades del cuadro, y realizar el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario que ningún objeto esté detallado en todos los detalles. Se puede desplazar adecuadamente según la imagen, se pueden cambiar los objetos, se pueden agregar fondos, etc., todo para resaltar el tema.
2. Refuerza el contraste
Refuerza el contraste de los cambios de profundidad claros y oscuros, haciendo que los brillantes sean más brillantes y los oscuros más oscuros, para abrir las capas. Fortalezca el contraste entre la densidad y la densidad de la imagen, exprese el material del objeto y enfatice la diferencia de material. La densidad debe ser apropiada para lograr verdaderamente el estado de ser escaso y hermético.
3. Capta la forma
En la imagen enmascarada, debes captar la forma con fuerza y presentar una estructura clara, para que puedas usar el bolígrafo en su lugar. Los trazos y líneas dependerán de la estructura del objeto. Ve y consigue el efecto de vencer más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos y ten paciencia al explorar estos detalles, para que la imagen sea llamativa.
4. Técnicas de expresión
Existen muchas formas de expresión en la pintura basadas en fotografías. No se limita a utilizar la relación de densidad de las líneas para expresar el efecto de la imagen. Utilice bolígrafos, colores claros o renderizados. La técnica proporciona colores intensos para hacer la imagen más vívida y enérgica. En el proceso de colorear, debes prestar atención a comenzar desde lo menos profundo hacia lo más profundo, profundizar capa por capa, comenzar desde el todo, resaltar el contraste, rodear el cuerpo principal y tallarlo con cuidado. Finalmente, el ejercicio de enmascaramiento ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de controlar el brillo, el gris y la oscuridad de la imagen. Esto ayudará a los principiantes a entrar en ese estado rápidamente y es uno de los atajos para aprender a pintar a mano.
Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano Parte 3
El gouache es un pigmento opaco de acuarela que se utiliza para pintar representaciones arquitectónicas desde hace mucho tiempo. Debido a su fuerte cobertura, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. La siguiente es una introducción a la técnica de dehalación del renderizado gouache.
En los renders arquitectónicos, el halo es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción de gouache y acuarela radica en las pinceladas y los métodos de cobertura. No es aconsejable utilizar un pincel general para eliminar el halo de manera uniforme en un área grande. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache muy espesa sobre el papel de dibujo y cepillarla hacia adelante y hacia atrás repetidamente. Si el área no es grande, puedes usar un bolígrafo plano gouache para aplicar color en el papel de una sola vez. Durante el proceso de eliminación del halo, puedes utilizar varios cepillos al mismo tiempo según las características de los diferentes cepillos para lograr buenos resultados.
Existen varios métodos para desflorar en gouache:
(1) Método directo o método de coloración continua
Este método de desfloración utiliza principalmente una pequeña área de renderizado, esta pintura El método consiste en mezclar la pintura directamente, haciendo hincapié en tocar los puntos con el pincel en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para áreas grandes de renderizado de gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás, agregando color mientras cepilla para que se desvanezca. El papel debe mantenerse húmedo.
(2) Método de renderizado que imita el "lavado" de tinta y acuarela.
Aunque el gouache es más espeso que la tinta y la acuarela, aún puede fluir lentamente a lo largo de la pendiente del tablero como siempre y cuando la pendiente de la tabla sea más pronunciada hacia abajo. Por lo tanto, el método de "lavado" se puede utilizar para representar una gran área de halo. El método es exactamente el mismo que el de la tinta y la acuarela. No entraré en detalles aquí.
(3) Método de representación del puntillismo
Este método utiliza pequeños puntos para componer la imagen. Lleva mucho tiempo y se realiza con paciencia y cuidado utilizando diferentes pinturas gouache en diferentes capas. . El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden pintar con puntillismo. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.
(4) Método de renderizado por pulverización
La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o un pigmento especial desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, prepare una máscara tallada para cubrir. Por lo tanto, este método es más complicado, requiere más tiempo y requiere más mano de obra.
En definitiva, el propósito de realizar dibujos de representación arquitectónica es representar mejor el edificio y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué técnica de representación elegir, depende del dominio y preferencia de cada persona. Una representación arquitectónica no es más que un “manual de instrucciones” para el trabajo de un arquitecto.
Seis grandes pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 4
1.
El contraste es la técnica de modelado básica del diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrado y círculo, antiguo y nuevo, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio y diséñelos para que sean antagónicos y armoniosos, contradictorios y unificados, para lograr un fuerte contraste en el fuerte contraste y lograr efectos complementarios y satisfactorios.
2.
Armonía incluye el significado de armonía. Con la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, armoniza la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para convertirse en un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía de entorno y forma, armonía de textura material, armonía de tono, armonía de estilo, etc. La armonía puede permitir a las personas obtener tranquilidad y satisfacción pacífica visual y psicológicamente.
3. Simetría
La simetría es una técnica tradicional de belleza formal y la ley más antigua de la belleza formal dominada por el ser humano. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría arriba y abajo, izquierda y derecha, y la simetría de la misma forma, color y sustancia son simetría absoluta. Lo que se utiliza en diseño de interiores es la simetría relativa. La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad, pulcritud y la belleza de la armonía.
4. Equilibrio.
En la vida, el gallo dorado es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable del equilibrio de fuerzas y permitiéndoles obtener una mentalidad de equilibrio visual. con formas desiguales y cantidades iguales según el eje central y el punto central, componentes y configuraciones de color. Comparado con las formas equilibradas y simétricas, tiene un encanto vivo, vivo, armonioso y elegante.
5. Niveles.
En una composición decorativa hay que distinguir claramente las capas para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. Si falta jerarquía, se sentirá mediocre. El diseño de interiores también debe perseguir un sentido de jerarquía espacial. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el la textura es única a diversa, etc., todo puede verse como un cambio de capas ricas. Los cambios de capa pueden lograr efectos de perspectiva extremadamente ricos.
6.
La respuesta es como una sombra que se acompaña entre sí. En el diseño de interiores, el techo, el suelo, la mesa y otras partes adoptan el método del eco, y el procesamiento de la forma desempeñará un papel correspondiente. El eco es una forma de belleza equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, el efecto artístico del eco se obtiene mediante el uso de métodos como la correspondencia de imágenes y la virtual. y el impulso real, etc.
7. Continuación.
La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la apariencia de todos los objetos. Si una imagen se mueve hacia arriba o hacia abajo con regularidad, hacia la izquierda o hacia la derecha, es una continuación. Este tipo de técnica de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.
8. Simplicidad.
Sucinto o conciso.
Esto significa que no hay decoraciones preciosas ni adiciones innecesarias en el ambiente interior. Basándose en el principio de menos pero mejor, la decoración de interiores se reduce al mínimo. Pensando que “menos es más, la sencillez es rica”. La sencillez es una de las técnicas que vale la pena defender en el diseño de interiores, y también es una tendencia muy popular en los últimos años.
9.
Único también se llama específico. La singularidad significa romper con las reglas originales y ser innovador y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en el arbusto verde, un espacio verde en el desierto" son manifestaciones únicas. La unicidad se produce en lámina y existe en comparación entre sí. La imaginación innovadora se valora especialmente en el diseño de interiores para crear personalidad y carácter.
10. Tono de color.
El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden causar diferentes sensaciones visuales de color en las personas. Por ejemplo, el rojo, el naranja y el amarillo tienen una sensación cálida y se denominan colores cálidos; el azul y el verde tienen una sensación fría y tranquila y se denominan colores fríos. En el diseño de interiores se pueden utilizar varios tonos. Hay muchos tipos de tonos, que generalmente se pueden resumir como "el mismo color, color similar, color adyacente, color contrastante", etc., que se pueden utilizar de forma flexible según los diferentes. ambientes.