Animación de chico malo y análisis y resumen de cómo utilizar las escenas y planos de esta animación.

Aunque esto no es muy original, es mi creación original espero que pueda servirles de ayuda

El encanto artístico de las escenas animadas

—— Un breve análisis El papel del diseño de escena de "Nightmare" en la promoción de la trama de la película

Resumen: El diseño de escena de animación es una parte indispensable e importante de la producción de animación Los diferentes efectos de las escenas de animación afectan directamente la formación. del estilo general de la caricatura. Un excelente diseño de escena de animación no consiste en llenar la pantalla con contenido, sino en utilizarlo para afectar el tono emocional, la personalidad del personaje, la representación de la atmósfera y el desarrollo de la trama de la película. Para explorar el papel del diseño de escena en películas animadas, este artículo analiza el concepto, significado y métodos de concepción del diseño de escena, y combina el ejemplo de animación "Nightmare" con un enfoque en el color, los detalles, la luz y la sombra y el espacio en el Escena de animación. Elementos para demostrar el papel del diseño de escena en la promoción de la trama de las películas animadas.

Palabras clave: ¿Diseño de escena? ¿Argumento? Promoción

Contenidos

Descripción general 3

2. El diseño de escenas en películas animadas Función 3.

2.1 Las escenas de animación dan forma al espacio objetivo y establecen el tono emocional 3

2.2 Las escenas de animación mejoran la atmósfera 3

2.3 Promueven el desarrollo de la historia 4

3. Concepto de escenas de animación 4

4. Análisis del papel del diseño de escena de "Pesadilla" en la trama de la película 4

4.1 Configuración de color 4

4.2 Caracterización de detalle 5

4.3 Efectos de luces y sombras 5

4.4 Procesamiento del espacio 5

Resumen 5

Descripción general

Los personajes, la trama y el entorno son los tres elementos básicos que constituyen la animación cinematográfica y televisiva, y los tres son indispensables. Las escenas sirven para el desarrollo de la trama y la ambientación de los personajes, por lo que en el proceso de creación de películas animadas el diseño de escenas es una parte indispensable e importante. Además de la ambientación de los personajes en las películas animadas, todas las escenas que tienen una relación con los personajes a medida que se desarrolla la historia, como la utilería ambientada en la película, el entorno social, el entorno histórico y el entorno hogareño donde se desarrollan los personajes. en vivo, etc., todos pertenecen a la categoría de escenas animadas.

El diseño de escenas de animación ha pasado por un período de transición de la tradición a la modernidad. El diseño de escenas tradicional se basa principalmente en que el creador de la animación dibuje manualmente el entorno, la ocasión, etc. en papel plano y luego filme los dibujos originales. en la etapa posterior. Producido en obras de cine y televisión. El diseño de escenas de animación moderno combina alta tecnología moderna y se transforma con éxito de un plano visual bidimensional a una dimensión tridimensional o incluso superior. El diseño de la escena incluye el diseño de la ocasión y el entorno para las actividades y actuaciones de los personajes. Para una excelente película animada, un diseño de escena único es esencial. Su importancia no es sólo llenar la superficie de la toma, sino que también tiene un significado importante para la trama y la calidad de toda la animación. Al diseñar escenas de animación, es necesario captar con precisión la armonía de la experiencia visual de la imagen, el ajuste con el tema y la coincidencia con la configuración de la trama, etc.

En los últimos años, la tecnología de producción de animación cinematográfica y televisiva ha madurado gradualmente, y el estilo de los dibujos animados ha seguido evolucionando hacia una variedad de formas diferentes de expresión y ha creado con éxito una serie de personajes como como Mickey Mouse y Millennium. Personajes como Xun y Mi vecino Totoro satisfacen las necesidades espirituales de las personas. Sin embargo, en nuestro país, debido a que la animación cinematográfica y televisiva es una industria emergente en nuestro país y el dominio de la teoría de la animación aún es superficial, el desarrollo de la animación cinematográfica y televisiva nacional todavía está por detrás del de países desarrollados como Estados Unidos y Japón.

2. El papel del diseño de escena en las películas animadas

En la animación cinematográfica y televisiva, la personalidad de los personajes, la psicología y otras expresiones deben combinarse con escenas específicas para resaltar la actuación. El éxito del diseño de la escena depende directamente del efecto general de la película. No solo brinda sentimientos visuales a la audiencia, sino que también puede despertar la respuesta psicológica de la audiencia, creando así una película animada de alta calidad.

Al disfrutar de una película animada completa, el sentimiento más directo para el público es la emoción que transmite la escena, que afecta los sentimientos subjetivos del público a través de técnicas como el color, la comunicación, la representación de luces y sombras. Se puede decir que una buena película de animación debe basarse en una presentación adecuada de la escena.

2.1 Las escenas de animación dan forma al espacio y expresan la personalidad de los personajes.

El diseño de escenas tiene su papel único en la animación cinematográfica y televisiva. Las escenas y los personajes son interdependientes. Espacio de actividad psicológica, y los personajes también aportan un significado realista al escenario de la escena. El escenógrafo estudia el trasfondo de la historia y establece un espacio de actuación para los personajes mediante el diseño de lentes, colores, escenografía y otros elementos para transmitir información precisa sobre la historia. Además de la configuración del espacio objetivo, la película también debe prestar atención al diseño de la escena del espacio psicológico del personaje. Las características de personalidad del personaje generalmente se reflejan en las actividades psicológicas, por lo que un buen diseño de la escena juega un papel clave en la expresión del personaje. Características de la personalidad. El público puede inferir los intereses, pasatiempos o hábitos de vida del personaje a través de la configuración del espacio psicológico en la imagen, fortaleciendo así la imagen del personaje creada por la película y haciéndola más vívida y completa.

2.2 Las escenas de animación realzan la atmósfera y marcan el tono emocional

A la hora de diseñar la escena, debemos prestar atención a la unidad del tono de toda la escena, incluido el tema, la composición. , estilo y ritmo de la imagen. Por ejemplo, para crear una atmósfera feliz y relajada, se utilizan colores brillantes como colores principales de la imagen; para expresar sentimientos dolorosos y deprimidos, se utilizan colores acromáticos; Para crear una atmósfera cálida y tranquila, se utilizan colores cálidos. Diseñe desde una perspectiva general, capte el tema y el tono de toda la película animada, capture el alma de la película y, en última instancia, sirva las ideas que la película quiere transmitir. Este es también uno de los estándares que pone a prueba el nivel de habilidad de los diseñadores de escenas. Sólo aplicando la experiencia acumulada a través de una aguda observación de la vida diaria a la escena y adhiriéndose al principio de que el contacto real proviene de la comprensión de la vida, podremos diseñar el tono emocional de la película con una personalidad única y conectarnos espiritualmente con la audiencia. adaptar. En las películas animadas, la calidad del diseño del efecto atmosférico de la escena afecta directamente el tono emocional del tema de la película.

2.3 Promover el desarrollo de la trama

El diseño de escenas de animación debe basarse en el desarrollo de la trama, y ​​sobre esta base, los antecedentes, características y características regionales de la La historia debe mostrarse con precisión. Captar las características del entorno cuando se desarrolla la historia y proporcionar una ocasión adecuada para la actuación de los personajes. En términos generales, las escenas animadas no solo cooperan con el desarrollo de la historia, sino que también desempeñan un papel en la promoción del desarrollo de la historia hasta cierto punto. Las escenas animadas explican el desarrollo de la historia a la audiencia desde un lado cambiando el tiempo, el lugar, el entorno, etc., mostrando situaciones específicas, afectando así el desarrollo de toda la historia.

3. La concepción de escenas animadas

Al diseñar escenas animadas, la concepción es sin duda uno de los factores más importantes que los diseñadores consideran. Sólo se pueden crear escenas animadas novedosas. Los efectos finalmente ganaron los elogios de la audiencia. En términos generales, el diseño de escenas es en realidad un arte plástico que requiere tanto creatividad como arte. Al concebir escenas de animación, primero debes tener un conocimiento profundo del guión y pensar en cómo diseñar y crear la escena desde la perspectiva de la audiencia. En términos generales, el diseño de escena en las películas animadas tiene como objetivo principal crear una atmósfera emocional única, como hacer que toda la animación parezca misteriosa, fantástica, aterradora o peligrosa. Temas de animación como este se producen y desarrollan en respuesta a las necesidades de la audiencia, satisfaciendo así sus expectativas psicológicas.

Además, también puedes diseñar en función de la velocidad cambiante y la complejidad de la escena y desencadenar el desarrollo de la trama a través de una serie de cambios de escena de alta frecuencia, por supuesto, al utilizar este método. Para concebir escenas animadas, el diseño debe abordar la cuestión del grado en todo momento, para no causar fatiga visual en la audiencia debido a cambios de frecuencia demasiado rápidos y espacios de escena complejos y cambiantes, lo que conducirá a una disminución en la preferencia de la película animada.

En la película, los detalles de los movimientos de una mujer en un sueño, como expresiones de alegría y bailes exagerados, amplifican las fluctuaciones emocionales del personaje. Este es también el clímax de la película. La descripción detallada de esta parte es para resaltar. El sueño. La enorme brecha en la realidad después de despertar sorprendió a la audiencia.

4.3 Efectos de luces y sombras

Del mismo modo, los efectos de luces y sombras también son una parte indispensable del diseño de la escena. Hasta cierto punto, los efectos de luces y sombras pueden compensar las deficiencias de. la composición de toda la imagen, haciendo que la imagen logre el efecto deseado. En “Pesadilla”, los efectos de luces y sombras cambian cuando la mujer entra a la habitación y al espacio del baño, creando una atmósfera especial. Al imitar situaciones de la vida real, la imagen cambia la intensidad, el ángulo y la sombra de la luz, etc., creando la atmósfera y explicando el trasfondo de la historia posterior de "Mujeres soñando", insinuando el desarrollo de la historia y enfatizando el clímax de la historia.

4.4 Procesamiento espacial

En la producción de películas animadas, los cambios en el espacio de la imagen son necesarios. Si el fondo de la imagen permanece sin cambios durante un período de tiempo relativamente largo, lo hará. fácilmente causar aburrimiento y disgusto en la audiencia. Por lo tanto, los cambios en el entorno y el ángulo del fondo espacial afectan directamente el desarrollo de la trama de la animación. Una sensación real de espacio es la base del diseño de escenas de animación. Captar los cambios espaciales a través de cambios en la distancia espacial, el paisaje, los ángulos, etc. ayuda a coordinar la relación entre varios elementos de la imagen. En "Nightmare", se utilizan una gran cantidad de cambios en el espacio de cerca a lejos y de arriba a abajo, que juegan un papel importante al expresar la situación general y mostrar detalles, haciendo que la imagen sea más tridimensional y fortaleciendo el efecto jerárquico. del espacio. La película utiliza una vista aérea al dar forma a la trama de "Bailando en un sueño" del protagonista, mostrando que el personaje es adicto a la fantasía personal y es incapaz de liberarse. Esto hace que la creación del personaje sea muy dramática y tiene el efecto de profundizar la situación. tema de la historia.

5. Resumen

El diseño de escena es una parte importante de la creación de animación. Un buen trabajo de animación debe basarse en un diseño de escena único y encantador, y un buen diseño de escena se compone de color. , detalles, espacio y otros elementos que trabajan en conjunto. Las obras de cine y televisión de animación modernas no solo deben perseguir tramas emocionantes y personajes complejos, sino también prestar atención a las escenas y la relación entre las dos. Las escenas en constante cambio y movimiento a veces tienen más probabilidades de despertar el interés del público. El diseño de escena está directamente relacionado con el desarrollo argumental de toda la película animada. A partir del análisis de la escena de la película animada "Nightmare", este artículo concluye que el diseño de la escena juega un papel insustituible para promover el desarrollo de la historia, dar forma a la personalidad del personaje y resaltar el tema de la película. En definitiva, sólo comprendiendo plenamente la trama, la historia y el trasfondo creativo podremos diseñar escenas adecuadas para el desarrollo de la trama y mejorar la calidad de toda la animación cinematográfica y televisiva.

Referencias

Han Xiao. Diseño de escenas de animación de cine y televisión[M]． Océano, 2005.7

2. La importancia de la expresión espacial en el diseño de escenas en cine y televisión de animación [J]. Literatura cinematográfica, 2007

3. Li Tie, Zhang Haili: Diseño de escenas de animación [M] Universidad Tecnológica del Norte 2006

4. Diseño de escenas de animación de cine y televisión[M]． Beijing: China Aerospace, 2003.6

5. Universidad de Tsinghua 2002