¿El drama es intrínseco al juego?
Música, bellas imágenes, bella literatura, comida deliciosa, mujeres hermosas, la vida puede brindarnos alegría y contacto en todas partes. ¿Son arte quienes recurren a él y pueden producir movimientos metafísicos y placeres que trascienden las trivialidades? Para explorar el arte, comience con sus orígenes.
Durante la Edad del Hielo, hace entre 45.000 y 35.000 años, un cazador primitivo en Europa descubrió una roca que parecía una cebra y estaba a punto de escapar. Miró asombrado la roca con forma de animal y la comparó con la cebra que recordaba. Después de muchas observaciones y recuerdos, finalmente creó el contorno de esta cebra en la pared de la cueva. ¿Es este el origen del arte?
Se han encontrado huesos de animales paleolíticos con símbolos representados en Zhiyu, Shanxi, China. Según la datación por carbono 14, su fecha de producción es hace 28.135 años. Cuando los humanos prehistóricos tallaron por primera vez líneas espaciadas regularmente en huesos de animales, ¿fue ese el comienzo del arte?
¿Cuándo se originó el arte? ¿Es causado por un solo factor o por múltiples factores? ¿Cuántos factores contribuyen a su aparición? En la actualidad existen cinco teorías principales:
Primera, el arte surge de la imitación.
La teoría de que el arte se originó a partir del instinto de imitación humano es la teoría más antigua que comenzó con los antiguos filósofos griegos y "dominó durante más de dos mil años" en Europa.
Aristóteles dijo una vez: Las personas tienen el instinto de imitar desde la infancia... Todo arte tiene su origen en la imitación de la realidad natural y social. "Todo esto es en realidad imitación. Sólo hay tres diferencias: los medios utilizados para la imitación son diferentes, los objetos son diferentes y los métodos son diferentes".
Demócrito también creía que el arte es una "imitación" de la naturaleza. "De las arañas aprendimos a tejer y coser; de las golondrinas aprendí a construir casas; de los cisnes y las oropéndolas aprendí a cantar."
? La música imita el alma buena o mala de una persona. "El ritmo y la melodía de la música reflejan la realidad de la personalidad: imágenes de ira y armonía, imágenes de coraje y moderación, y todas las imágenes opuestas..."; las pinturas y esculturas tradicionales imitan el mundo real y diversas formas naturales, especialmente en las primitivas. arte, la "imitación" ocupa una gran parte. Por ejemplo, en las pinturas rupestres de Altamira se encuentran más de 20 imágenes de animales del Paleolítico, entre ellos bisontes, jabalíes, ciervas, etc. , imitando y representando vívidamente las expresiones y posturas de varios animales en la realidad.
El instinto de imitación existe en cualquier etapa del desarrollo humano. ¿Por qué la historia del arte está incrustada sólo en la historia humana? Como se mencionó anteriormente, un cazador que imitara el contorno de una cebra dibujaría una cebra por una razón, tal vez para cazar, tal vez para posesión y hechizos prohibidos en el sentido de brujería. Por tanto, la imitación no puede explicar la causa fundamental del arte, pero debe ser un medio indispensable.
En segundo lugar, el arte surgió de la necesidad de comunicación de emociones e ideas.
El cazador primitivo que observó rocas con forma de cebra durante la Edad del Hielo, anhelaba cebras reales. La imagen que permanecía en su mente se convirtió en un sentimiento pesado que no podía liberarse, así que un día finalmente las encontró. en la pared de la cueva Con la cebra representada en la pintura, la emoción se ha convertido en la fuente dominante del arte. O tal vez en un momento de ira, miró fijamente el contorno de la cebra, añadió una lanza y una flecha a su cuerpo y apuñaló los rastros sangrantes. Después de representar esta "imaginación real", se calmó y creó. emoción que quería expresar, y la expresión de la emoción aquí se convirtió en la fuerza impulsora del arte.
La teoría de la expresión artística comenzó en el siglo XVII, cuando la literatura y el arte pedían a gritos la liberación de la camisa de fuerza del racionalismo y enfatizaban el importante papel de los factores emocionales en el arte.
John Hospers resume la performance en cuatro formas:
1 es la motivación psicológica y el proceso de creación artística.
2. Se trata de un estímulo emocional.
3. Este es un intercambio artístico.
4. Este es el atributo del arte.
Ludwig Tieck dijo: "No es un árbol o una montaña lo que quiero imitar, sino lo que gobierna Mi alma y mi estado de ánimo en ese momento “¡El expresionismo surgió del caparazón de la mimesis!
El expresionismo ha sido dominante durante los últimos dos siglos, al igual que antes lo fue la imitación. El expresionismo cree que los humanos tenemos la necesidad de transmitir ideas y la esencia del arte radica en expresar emociones. Si un artista no expresa sus emociones a través de sus obras, no es artista y sus obras no se convertirán en obras de arte.
León Tolstoi también es un "expresionista": "Para transmitir a los demás los sentimientos que ha experimentado, una persona despierta estos sentimientos en su propia mente y utiliza algunos externos. Expresado con símbolos... Esto es el origen del arte."
En tercer lugar, el arte se origina a partir de los "juegos".
El arte se originó a partir del instinto de juego humano principalmente en el siglo XVIII. Propuesto por el filósofo alemán Schiller y el siglo XIX. Spencer, filósofo británico del siglo XIX. Lo creía mucha gente a finales del siglo XIX y principios del XX.
Schiller cree que el "juego" es el instinto innato de los animales y los humanos en "La Bella Letra"; en la vida real, las personas se ven obligadas por fuerzas naturales y necesidades materiales, y están sujetas a leyes sexuales. No es gratis. Sólo a través del juego pueden deshacerse de la coerción de la naturaleza y la razón y obtener la verdadera libertad. Este tipo de actividad libre, utilitaria y sin objetivo, permite a las personas desahogar su exceso de energía y aliviar la presión de la realidad, obteniendo así felicidad y placer espiritual. El impulso instintivo del ser humano a "jugar" se convierte en el motor de la creación artística.
Spencer desarrolló los puntos de vista de Schiller en "Principios de Psicología" publicados en 1873. Creía que los juegos y el arte son salidas para el exceso de energía, y que la belleza proviene del impulso de los juegos. Los pueblos primitivos se enfrentaban a diversos escenarios ambientales complejos y tenían muchos sentimientos, por lo que los seres vivos debían adaptarse al entorno de forma ordenada, creando así conciencia. La conciencia se define como una forma de adaptación de las relaciones internas a las relaciones externas. Cuando los animales se desarrollan a una etapa superior, toda la fuerza del cuerpo no se consumirá por completo en las actividades necesarias para mantener la vida, y la fuerza restante acumulada también debe consumirse. El sentido del juego obedece a esta necesidad fisiológica.
Aunque el juego no ayuda directamente en las actividades necesarias para mantener la vida, ni persigue directamente fines utilitarios, el ejercicio de diversos órganos obtenidos en el juego es beneficioso para los individuos y el grupo de jugadores. Al igual que un gato persiguiendo una bola de hilo que rueda, el juego con animales es una lucha simulada que tiene valor biológico. Los juegos son el ejercicio de fuerzas antinaturales, y los juegos con animales feroces no son más que expresiones dramáticas de persecución de presas, es decir, el instinto de destrucción no se satisface con la imaginación en la realidad.
Todos los principales deseos y necesidades humanas están en consonancia con la naturaleza de la vida y los algoritmos genéticos biológicos. El arte nace cuando el instinto de juego evoluciona hacia actividades estéticas en la ilusión, y las actividades estéticas son esencialmente una especie de juego. Desde juegos hasta arte, todo satisface tus necesidades.
En cuarto lugar, el arte se origina a partir de la "brujería".
A finales del siglo XIX y principios del XX, surgió gradualmente la teoría de que el arte se originó a partir de la brujería. propuesta por el antropólogo británico Edward Taylor, se convirtió más tarde en la teoría más influyente sobre el origen del arte en Occidente y todavía domina hoy.
Edward Tylor decía en su "Cultura primitiva": "La visión del mundo de los salvajes consiste en añadir de la nada el papel caprichoso del omnipresente dios personal a todos los fenómenos... ....El Los antiguos salvajes dejaron que estas visiones llenaran sus casas, sus alrededores, la vasta tierra y el cielo "Estaban asombrados por la extrañeza y el misterio del mundo que los rodeaba, y creían que todo era animista y podía. La comunicación con los demás dio lugar a la. brujería comprensiva perseguida por pueblos primitivos.
Otro antropólogo británico, Fraser, señaló en su libro "La rama dorada" que fue la simpatía por la brujería la que se convirtió en el origen de todas las costumbres, rituales y creencias de las tribus primitivas. Los principios ideológicos en los que se basa la brujería se pueden dividir básicamente en dos tipos: uno es la llamada coincidencia, o que el resultado puede afectar a la causa. En segundo lugar, todos los objetos en contacto pueden seguir interactuando después de que estén fuera de contacto. El primero imita la brujería, el segundo simpatiza con la brujería. Los hallazgos arqueológicos muestran que en los primeros días de la colonización humana, las imágenes de animales, personas y fenómenos naturales se reproducían visual y auditivamente en imágenes, ídolos, máscaras y danzas imitativas. Rociar agua cuando se reza por lluvia y tocar tambores cuando se reza por truenos se llama brujería simpática.
Los seres humanos primero quisieron utilizar la brujería para controlar la naturaleza misteriosa, lo cual obviamente era imposible; por eso fundó la religión para buscar el favor de Dios. Dios no le prestó atención y los seres humanos simplemente entraron por la puerta de la ciencia. ?
Las primeras pinturas rupestres de arte primitivo descubiertas se basan en evidencia de motivos de brujería: algunas figuras de animales muestran signos de haber sido apuñalados o golpeados con lanzas o palos.
Cuando el cazador crea esta realidad alucinatoria por el efecto mágico de la caza, crea también la alucinación real a partir de la imagen física creada por esta imitación y poco a poco conduce a un placer estético "puro" que es sin duda el origen de arte.
5. El arte surge del trabajo.
Desde finales de 1990 ha circulado ampliamente la teoría de que el arte se originó a partir del trabajo.
Hill analizó la relación entre el arte y el trabajo en el capítulo especial "El origen del arte": Las canciones y danzas laborales son el ejemplo más típico y pueden ser encontradas por las tribus primitivas supervivientes modernas.
El secreto del parto exitoso es captar el intervalo de tiempo y espacio, es decir, el ritmo. El ritmo creado por el trabajo se ha convertido en el estímulo del trabajo individual y la necesidad de cooperación grupal, y también se ha convertido en la fuente de la música y la poesía.
El trabajo crea personas, lo cual es, por supuesto, la razón fundamental por la que el arte es exclusivo de los humanos, pero el surgimiento del arte no puede atribuirse simplemente al trabajo. Desde el trabajo hasta el nacimiento del arte, pasó por una etapa histórica intermedia muy larga, como la etiqueta de brujería y la danza tótem, y finalmente el nacimiento del arte en un sentido puramente estético.
Además de estas cinco teorías del origen del arte, también existen la "teoría simbólica del cambio estacional", el "duelo por la muerte de los animales" y el "determinismo múltiple". Es difícil encontrar el arte más antiguo, sobre todo porque cada arte tiene sus propias particularidades y es difícil derivarlo de un solo factor, por lo que ahora se inclina al "determinismo múltiple". "En lo que respecta a los arqueólogos, las primeras creaciones artísticas del hombre probablemente ocurrieron hace 35.000 años, durante la Edad del Hielo europea. Fueron creadas por cazadores de mamuts, bisontes, caballos salvajes y renos."
Comprender el origen del arte, pero esencialmente nadie puede responder "¿Qué no es arte?". El concepto de arte cambia constantemente debido a su connotación y denotación. Ha habido cientos de definiciones desde la antigua Grecia. Al discutir las características esenciales del arte desde diferentes ángulos, no podemos responder a la pregunta: ¿no es arte además de esto? Comparado con la estética, el arte es la práctica de la estética, y la historia de la práctica es mucho más antigua que la historia de la estética teórica. El arte primitivo es la práctica artística más antigua. No es necesariamente hermoso, pero también tiene un encanto artístico extraordinario y misterioso, por lo que el arte no es necesariamente hermoso. A diferencia de la ciencia, el arte no es “la única actividad verdaderamente acumulativa y progresiva de la humanidad”. El arte es siempre un reflejo de los pensamientos y sentimientos humanos bajo determinadas actividades sociales. El contenido no replicable del arte lo hace esencialmente no acumulable, aunque las habilidades artísticas sí pueden acumularse.
Sí, aunque "ninguna definición de arte puede aplicarse en todos los contextos sin excepción". Pero definitivamente puedes responder cuál es tu arte. Cualquier cosa que hagas puede convertirse en arte, incluso la vida ordinaria puede ser artística.
Bibliografía principal: Judy "The Origin of Art", Wuhan University Press, 2007.
Peng Jixiang, "Introducción al arte", Peking University Press, 2015.
Thomas E. Wartenberg, "¿Qué es el arte?", Chongqing University Press, 2017.