La diferencia entre una actuación dramática y una actuación dramática televisiva

Diferencias en los requisitos para los actores entre las representaciones dramáticas y las series de televisión. Tanto los dramas como las series de televisión requieren que los actores creen personajes vivos, de carne y hueso y les hagan tener valor estético. Al dar forma a la imagen, se requiere que el actor se "transforme en el personaje", es decir, el actor se utiliza a sí mismo como portador para convertirlo en el personaje del guión, mostrar otra personalidad y convertirse en otro personaje. Los actores de drama generalmente crean sus personajes en el orden del tiempo y el desarrollo de la trama. En este orden, se esfuerzan por hacer que el desarrollo del personaje sea coherente, en capas, con altibajos, armonioso y unificado. El proceso de producción de una serie de televisión es diferente al proceso creativo de un drama, por lo que una representación televisiva no tiene la misma continuidad en la creación que una representación teatral. En las presentaciones televisivas, debido a diversos factores como el tiempo, el lugar, el clima y las condiciones económicas, la filmación no se realiza completamente en el orden de la trama. Por ejemplo, si los personajes están en el mismo lugar hace 50 años y 50 años después, a menudo serán filmados al mismo tiempo. En la película, aunque sucede unos minutos más tarde, debido a que las escenas están en diferentes lugares, es posible que tarde un poco en detener la filmación. En el rodaje de series de televisión, la escena o plano más largo dura sólo unos 10 minutos, y el más corto dura sólo decenas de segundos. Pero rodar a menudo puede llevar horas o incluso días. Antes de realizar cada toma, se debe configurar la posición de la cámara, se debe configurar la iluminación y se deben preparar todos los requisitos técnicos para garantizar una toma exitosa antes de poder comenzar a disparar. Pero tan pronto como la cámara comienza a rodar, el actor debe poder asumir inmediatamente el papel y representar las docenas de segundos o minutos de la escena de manera realista y vívida, y debe hacerlo correctamente. A veces puede ser necesario realizar el mismo tiro una y otra vez después de esperar varias veces. Esta característica del proceso de producción de los dramas televisivos hace imposible que los actores creen continuamente. Por lo tanto, los actores de televisión deben actuar en unidades de tiempo breves e independientes, a diferencia de las actuaciones dramáticas que pueden desarrollar su personaje de forma continua. La representación televisiva, como la representación teatral, es un arte de "hacer realidad la falsedad". Las representaciones y creaciones televisivas siempre se llevan a cabo bajo condiciones de ficción y suposiciones, y los actores deben poder convertir esta ficción en una realidad creíble. Los actores son evidentemente colegas, pero en situaciones hipotéticas pueden convertirse en padre e hijo, hermanos, hermanas, marido y mujer, monarcas, enemigos, amantes, etc. También hay historias ficticias sobre la vida y la muerte, el bien y el mal, agravios y resentimientos, todo lo cual requiere que los actores los conviertan en una realidad artística. Aunque la serie de televisión se puede filmar más en entornos reales durante el proceso de filmación, no puede ser completamente real. Por ejemplo: incluso cuando se filman escenas de guerra en un entorno real, es imposible utilizar armas reales y munición real y, para escenas bajo la lluvia, a menudo se utilizan camiones cisterna para completarlas; Además, el rodaje de series de televisión no se puede separar completamente de los falsos escenarios del estudio, especialmente en el rodaje de algunas series en interiores.

La diferencia en la conciencia estética entre las representaciones dramáticas y las representaciones televisivas. Las diferentes categorías de arte tienen naturalmente sus propias cualidades estéticas distintivas. En las representaciones dramáticas, los actores persiguen la belleza de la representación escénica, mientras que en las representaciones televisivas, los actores persiguen la belleza de la lente en el modelado de la imagen. Cuando un actor de teatro actúa en el escenario, teniendo en cuenta la distancia del público y las necesidades de apreciación del mismo, es inevitable que haya una exageración apropiada o incluso deformaciones en la voz, el lenguaje, el cuerpo y la expresión, como trabalenguas, movimientos lentos. movimiento, etc. Todos deben ser completados por sí mismos, y el uso completo y apropiado de estas características constituye la belleza escénica de la actuación del actor dramático. En el rodaje de series de televisión, la cámara rompe el carácter cerrado del escenario y la perspectiva fija del público, y puede filmar las actuaciones de los actores desde varios ángulos. No sólo puede situar al actor en un fondo muy lejano, sino que también puede tomar primeros planos de determinadas partes del actor, como la cara, los ojos, las manos y los pies, etc. Debido a que la cámara graba honestamente todo lo que está frente a la lente, expondrá sin piedad sus defectos, haciendo que todas las falsedades sean visibles de un vistazo. Por otro lado, las cámaras también pueden crear engaños.

Por ejemplo, puede elegir direcciones y ángulos apropiados para embellecer o afear a las personas y los objetos que se fotografían; utilizar las diferentes propiedades de las lentes ópticas y las propiedades químicas de las emulsiones de película para deformar los objetos que se fotografían cuando los actores caminan o corren normalmente; El procesamiento se puede convertir en cámara rápida o cámara lenta. Por lo tanto, los actores de televisión deben adaptarse a las funciones creativas únicas de la cámara, dominar los requisitos especiales para actuar frente a la cámara y crear una imagen en pantalla que cumpla con los requisitos estéticos de la televisión, de modo que sus actuaciones puedan mostrar una "belleza de lente". "al modelar en la pantalla. .