Sitio web de resúmenes de películas - Cine de ética o Películas de ética - Cuáles son las técnicas para el acompañamiento de la mano izquierda en el acordeón1. Clasificación de la enseñanza según tonalidad 1. Primero, entrene el acompañamiento de una canción cuya clave sea 1=C (el pentagrama no tiene tono plano). Se divide en dos tipos de enseñanza: Do mayor y La menor (relación entre tonalidades mayores y menores). (1) Entrenamiento de acompañamiento para canciones en do mayor. Por ejemplo, "Beautiful Dream God", "Little Pine Tree", etc., permiten a los estudiantes familiarizarse con la aplicación de la tríada de Do mayor, los acordes de séptima y sus acordes invertidos en ejercicios prácticos (2) Entrenamiento de acompañamiento de canciones en La. menor Por ejemplo, "Mongolia" Serenata", "Pañuelo", etc. A través del entrenamiento de acompañamiento de estas canciones, los estudiantes pueden básicamente dominar la aplicación práctica de la tríada de La menor mayor, el acorde de séptima y sus inversiones. 2. El segundo paso es el entrenamiento del acompañamiento de canciones con armadura 1=G (tonalidad sostenida), que también se divide en dos categorías. (1) Entrenamiento de acompañamiento de canciones en sol mayor, como: "Himno Nacional de la República Popular China", "Aprenda a ser el Ejército Popular de Liberación de China", etc. (2) Entrenamiento de acompañamiento de canciones en mi menor; , como "Canción de las cuatro estaciones", etc. 3. El tercer paso es el entrenamiento del acompañamiento de canciones con la armadura 1=F (bemol). Por ejemplo: "Canción de periódico", etc.: "Canción de periódico", "Sol", etc. De manera similar, comience desde fa mayor, luego re menor y luego regrese a dos tonalidades sostenidas y dos tonalidades bemoles, tres tonalidades sostenidas y tres. claves. La relación entre cada armadura de una clave mayor y una clave menor se enseña por separado. De esta manera, los estudiantes pueden tener una comprensión más clara de la tonalidad y el modo, y al mismo tiempo, pueden tener una comprensión más clara de. También es útil utilizar y dominar el mismo tipo de acordes. 2. Comprender la imagen musical y familiarizarse con las reglas de acompañamiento. Según las diferentes emociones expresadas en las canciones, las reglas de acompañamiento son diferentes, especialmente la mano izquierda. acompañamiento Se pueden encontrar algunas reglas en las canciones con emociones vivas, como: "Invitación a bailar", "Pequeño pino", "Canción escolar", etc. Los dos modos siguientes se utilizan comúnmente para el acompañamiento de la mano izquierda: 2. Marchas majestuosas, canciones firmes y poderosas, como: “Himno Nacional del Ejército Popular de Liberación de China”, “Aprende a Ser un Ejército Popular de Liberación”, “**”, “**”, “**”, “*. *". "Aprende a ser el Ejército Popular de Liberación", "*** Producción de canciones del grupo infantil", etc. Las principales características de los patrones rítmicos comúnmente utilizados son el ritmo de la marcha. Hay una alternancia regular de fuertes y débiles. ritmos y un ritmo distinto Para enfatizar la intensidad, el acompañamiento de las canciones de acordeón a menudo adopta el ritmo de "columna" de notas y acordes individuales. Para realzar la intensidad de la música, a menudo se complementa con notas punteadas o. Estilo por ejemplo, 3. El propósito de tocar acordes sin tocar melodías con ambas manos es resaltar la atmósfera rítmica. Solo es adecuado para una pieza musical y no debe usarse de principio a fin. Canción del equipo de jóvenes pioneros de China". El siguiente es un patrón rítmico con armonías animadas y se utiliza principalmente en canciones animadas y música de baile. Este patrón rítmico absorbe las características rítmicas de la música de percusión popular china y puede expresar emociones alegres y entusiastas. A menudo se utiliza para describir escenas de canto y baile o para exagerar la atmósfera. Por ejemplo, "Alam Khan" tiene varios tipos de acompañamiento. A menudo, una canción combina dos o más tipos de acompañamiento debido a los cambios de humor, lo que requiere flexibilidad según los diferentes. estados de ánimo de una canción En términos generales, una canción simple requiere solo un tipo de acompañamiento, pero a veces, debido a cambios en el contenido de la canción, el tipo de acompañamiento también se puede cambiar en una canción, pero. Cabe señalar que no lo cambie con demasiada frecuencia para no perder la unidad del acompañamiento. En resumen, cada tipo de acompañamiento debe practicarse repetidamente en el acordeón y combinarse con la práctica de interpretación de la canción. conexión de acordes y enriquecer el color del acompañamiento tocando una canción. El siguiente paso es determinar la tonalidad y el modo de la canción, y luego seleccionar los acordes según el modo. Podemos comparar el modo con una nación, y la armonía es la. traje de esta nación, con personalidades distintas y colores nacionales. Los diferentes grupos étnicos tienen diferentes trajes y diferentes modos tienen diferentes opciones de acordes. Sólo armonizando los dos podemos crear un curso de acordeón que se integre con la música. en tercer a cuarto grado, se debe ofrecer teoría musical básica, entrenamiento auditivo para cantar con la vista y armonía básica antes del curso de acordeón. Los estudiantes tendrán un estudio más sistemático de los modos y la armonía, tanto racional como emocionalmente. papel positivo en la promoción del aprendizaje del acompañamiento de canciones de acordeón y ahorra mucho tiempo valioso. El uso racional de los acordes es uno de los aspectos importantes del acompañamiento. Mediante el uso de una variedad de técnicas de armonía, se puede expresar más perfectamente el contenido ideológico de la canción de acompañamiento y se puede moldear la imagen musical. Por lo tanto, para aprender bien el acompañamiento de canciones de acordeón, debes tener conocimientos y habilidades armónicos básicos y comprender la relación entre los acordes en el modo y la tendencia de la progresión armónica.
Cuáles son las técnicas para el acompañamiento de la mano izquierda en el acordeón1. Clasificación de la enseñanza según tonalidad 1. Primero, entrene el acompañamiento de una canción cuya clave sea 1=C (el pentagrama no tiene tono plano). Se divide en dos tipos de enseñanza: Do mayor y La menor (relación entre tonalidades mayores y menores). (1) Entrenamiento de acompañamiento para canciones en do mayor. Por ejemplo, "Beautiful Dream God", "Little Pine Tree", etc., permiten a los estudiantes familiarizarse con la aplicación de la tríada de Do mayor, los acordes de séptima y sus acordes invertidos en ejercicios prácticos (2) Entrenamiento de acompañamiento de canciones en La. menor Por ejemplo, "Mongolia" Serenata", "Pañuelo", etc. A través del entrenamiento de acompañamiento de estas canciones, los estudiantes pueden básicamente dominar la aplicación práctica de la tríada de La menor mayor, el acorde de séptima y sus inversiones. 2. El segundo paso es el entrenamiento del acompañamiento de canciones con armadura 1=G (tonalidad sostenida), que también se divide en dos categorías. (1) Entrenamiento de acompañamiento de canciones en sol mayor, como: "Himno Nacional de la República Popular China", "Aprenda a ser el Ejército Popular de Liberación de China", etc. (2) Entrenamiento de acompañamiento de canciones en mi menor; , como "Canción de las cuatro estaciones", etc. 3. El tercer paso es el entrenamiento del acompañamiento de canciones con la armadura 1=F (bemol). Por ejemplo: "Canción de periódico", etc.: "Canción de periódico", "Sol", etc. De manera similar, comience desde fa mayor, luego re menor y luego regrese a dos tonalidades sostenidas y dos tonalidades bemoles, tres tonalidades sostenidas y tres. claves. La relación entre cada armadura de una clave mayor y una clave menor se enseña por separado. De esta manera, los estudiantes pueden tener una comprensión más clara de la tonalidad y el modo, y al mismo tiempo, pueden tener una comprensión más clara de. También es útil utilizar y dominar el mismo tipo de acordes. 2. Comprender la imagen musical y familiarizarse con las reglas de acompañamiento. Según las diferentes emociones expresadas en las canciones, las reglas de acompañamiento son diferentes, especialmente la mano izquierda. acompañamiento Se pueden encontrar algunas reglas en las canciones con emociones vivas, como: "Invitación a bailar", "Pequeño pino", "Canción escolar", etc. Los dos modos siguientes se utilizan comúnmente para el acompañamiento de la mano izquierda: 2. Marchas majestuosas, canciones firmes y poderosas, como: “Himno Nacional del Ejército Popular de Liberación de China”, “Aprende a Ser un Ejército Popular de Liberación”, “**”, “**”, “**”, “*. *". "Aprende a ser el Ejército Popular de Liberación", "*** Producción de canciones del grupo infantil", etc. Las principales características de los patrones rítmicos comúnmente utilizados son el ritmo de la marcha. Hay una alternancia regular de fuertes y débiles. ritmos y un ritmo distinto Para enfatizar la intensidad, el acompañamiento de las canciones de acordeón a menudo adopta el ritmo de "columna" de notas y acordes individuales. Para realzar la intensidad de la música, a menudo se complementa con notas punteadas o. Estilo por ejemplo, 3. El propósito de tocar acordes sin tocar melodías con ambas manos es resaltar la atmósfera rítmica. Solo es adecuado para una pieza musical y no debe usarse de principio a fin. Canción del equipo de jóvenes pioneros de China". El siguiente es un patrón rítmico con armonías animadas y se utiliza principalmente en canciones animadas y música de baile. Este patrón rítmico absorbe las características rítmicas de la música de percusión popular china y puede expresar emociones alegres y entusiastas. A menudo se utiliza para describir escenas de canto y baile o para exagerar la atmósfera. Por ejemplo, "Alam Khan" tiene varios tipos de acompañamiento. A menudo, una canción combina dos o más tipos de acompañamiento debido a los cambios de humor, lo que requiere flexibilidad según los diferentes. estados de ánimo de una canción En términos generales, una canción simple requiere solo un tipo de acompañamiento, pero a veces, debido a cambios en el contenido de la canción, el tipo de acompañamiento también se puede cambiar en una canción, pero. Cabe señalar que no lo cambie con demasiada frecuencia para no perder la unidad del acompañamiento. En resumen, cada tipo de acompañamiento debe practicarse repetidamente en el acordeón y combinarse con la práctica de interpretación de la canción. conexión de acordes y enriquecer el color del acompañamiento tocando una canción. El siguiente paso es determinar la tonalidad y el modo de la canción, y luego seleccionar los acordes según el modo. Podemos comparar el modo con una nación, y la armonía es la. traje de esta nación, con personalidades distintas y colores nacionales. Los diferentes grupos étnicos tienen diferentes trajes y diferentes modos tienen diferentes opciones de acordes. Sólo armonizando los dos podemos crear un curso de acordeón que se integre con la música. en tercer a cuarto grado, se debe ofrecer teoría musical básica, entrenamiento auditivo para cantar con la vista y armonía básica antes del curso de acordeón. Los estudiantes tendrán un estudio más sistemático de los modos y la armonía, tanto racional como emocionalmente. papel positivo en la promoción del aprendizaje del acompañamiento de canciones de acordeón y ahorra mucho tiempo valioso. El uso racional de los acordes es uno de los aspectos importantes del acompañamiento. Mediante el uso de una variedad de técnicas de armonía, se puede expresar más perfectamente el contenido ideológico de la canción de acompañamiento y se puede moldear la imagen musical. Por lo tanto, para aprender bien el acompañamiento de canciones de acordeón, debes tener conocimientos y habilidades armónicos básicos y comprender la relación entre los acordes en el modo y la tendencia de la progresión armónica.
Por ejemplo, el acorde principal (I), el acorde dominante (V) y el acorde secundario (IV) son los acordes más importantes del modo. Con estas tres tríadas, se puede establecer una armonía básica para casi cualquier canción que utilice modos naturales. Las tríadas comúnmente utilizadas son ⅰ - v - ⅰ; Los acordes restantes en todos los niveles se llaman tríadas secundarias. Usarlos en el acompañamiento de una canción puede hacer que la armonía sea más colorida, pero no se deben usar demasiadas veces para evitar debilitar la tonalidad. Debido a la limitación del tiempo de aprendizaje, los principiantes deben comenzar con métodos de armonía simples y fáciles de dominar, y alcanzar el nivel de competencia mediante la práctica repetida en el teclado. 4. El método de enseñanza que combina notación simple y notación de pentagrama tiene varias formas. En la actualidad, la mayoría de las notaciones en los materiales didácticos de acordeón son notación de pentagrama. Sin embargo, la notación musical simple tiene muchas ventajas para enseñar el acompañamiento de canciones, como un modo claro y fácil. transposición. Por lo tanto, de acuerdo con las diferentes situaciones reales de los estudiantes, los estudiantes pueden dominar el uso de notación musical simplificada y notación musical de cinco líneas. Por lo tanto, de acuerdo con las diferentes situaciones reales de los estudiantes, es mejor utilizar notación musical simplificada para la enseñanza primero, una vez que los estudiantes tengan una cierta base en el acompañamiento de canciones, y luego agregar gradualmente notación musical de cinco líneas para la enseñanza. Notación musical con notación musical, que es más propicia para la situación actual. Enseñanza del acompañamiento de canciones de acordeón. En términos de organización de la enseñanza, la enseñanza del acordeón en las carreras de educación musical de la escuela secundaria no se puede impartir en clases pequeñas, una por una, como en las facultades de música de pregrado, debido a las limitaciones de los profesores y las condiciones. Los profesores pueden primero explicar colectivamente los aspectos esenciales y las precauciones del acompañamiento y señalar los problemas comunes. Luego, el maestro demuestra la actuación y luego deja que los estudiantes practiquen por separado. Durante la práctica de los estudiantes, los maestros pueden brindar orientación a cada estudiante y verificarlos y supervisarlos de manera oportuna. Finalmente, el profesor resume y señala algunos problemas comunes durante la práctica. Utilice con flexibilidad una variedad de formas de organización de la enseñanza para guiar a los estudiantes a la hora de organizar el acompañamiento. En clase, los estudiantes pueden formar parejas, con una persona tocando la melodía principal y la otra de acompañamiento, los estudiantes y profesores también pueden cantar un coro, con los estudiantes tocando el acompañamiento; Durante la cooperación, los estudiantes deben prestar atención a la música de sus colaboradores y no hacer lo suyo. Deben cantar emocionalmente la melodía principal con sus colaboradores, sentir constantemente la unidad, la coordinación, el sentido del ritmo y el equilibrio de los tiempos. y ritmos de ambas partes, y poco a poco ir acostumbrándose al rigor. Para permitir que los estudiantes dominen diversas habilidades básicas de acompañamiento y desarrollen buenas habilidades de acompañamiento dentro de un ciclo de enseñanza limitado, los maestros no solo deben cultivar la capacidad de los estudiantes para analizar y resolver problemas durante la enseñanza, sino también dar rienda suelta a la iniciativa subjetiva de los estudiantes y cultivar Desarrollar hábitos de buenas prácticas. Desarrolle el hábito de la práctica lenta, piense más en los problemas durante la práctica lenta, resuelva los problemas a tiempo cuando los encuentre y desarrolle un hábito perseverante y meticuloso. Si estás ansioso por triunfar en el entrenamiento de acompañamiento y anhelas más, acabarás teniendo más prisa que velocidad. En la enseñanza del acompañamiento de canciones de acordeón, se debe prestar especial atención a ayudar a los estudiantes a comprender las características y funciones del preludio, el interludio y las frases finales, y a comprender mejor la conexión orgánica entre las características de los párrafos de la canción de acompañamiento y el estilo general. Por ejemplo, la función de la introducción en la canción principal es predecir el tema de la canción, estabilizar la tonalidad y proporcionar al cantante indicios de emoción, tono, ritmo, etc. El interludio es el complemento y desarrollo de las emociones en la primera parte de la canción, y también el presagio de las emociones en la última parte de la canción. Juega un papel conector en toda la canción. Si la frase final se maneja bien, puede hacer eco de la introducción, haciendo que toda la canción sea más artística y duradera, dejando al oyente espacio para el regusto. Organizar el acompañamiento de acordeón para una canción es una habilidad integral relativamente compleja para los estudiantes de escuelas vocacionales superiores, además de tener cierta base y habilidades de interpretación, también necesitan tener ciertos conocimientos básicos de teoría musical, como armonía, polifonía y modo. , etc. Por lo tanto, los profesores deben guiar activamente a los estudiantes para que enriquezcan y mejoren su alfabetización musical en la práctica, amplíen sus horizontes artísticos y luego mejoren gradualmente su capacidad para acompañar canciones de acordeón. Los puntos anteriores son algunas de las experiencias del autor en la enseñanza real. Por supuesto, la enseñanza del acompañamiento de canciones de acordeón es flexible y diversa y necesita más investigación y exploración.