Análisis de consejos de fotografía para principiantes

Introducción: los fotógrafos novatos, si quieren tomar buenas fotografías, aún necesitan trabajar duro. ¡Sígueme a continuación para ver qué consejos de fotografía están disponibles para principiantes!

1. Estrategia de actualización para principiantes, tres trucos para dominar la fotografía macro

El primer truco: usar un teleconvertidor

De hecho, todos aquellos que usan teleconvertidores Amigos Todos sabemos que después de conectar un teleconvertidor, la cámara puede hacer que las cosas en la distancia parezcan más grandes. De manera similar, al tomar fotografías macro, ya que la distancia de enfoque más cercana de la cámara no cambiará cuando se usa un teleconvertidor, por lo que el objeto que se está fotografiando también se puede hacer. más grande que antes. Sin embargo, el uso de este movimiento tiene una limitación y dos desventajas.

Limitaciones:

Solo se puede utilizar en cámaras con capacidades macro débiles o en el extremo teleobjetivo de la cámara. Debido a que la capacidad macro de DC es demasiado fuerte, la macro suele estar en el rango de gran angular y la distancia suele ser de 1 a 2 cm. Después de conectar un teleconvertidor, es posible que no pueda enfocar al tomar fotografías macro. Para las cámaras SLR, dado que la distancia de enfoque es relativamente grande, no hay necesidad de preocuparse por este problema.

Desventajas:

1. Después de usar el teleconvertidor, la apertura de la lente se reducirá. Aunque el valor de apertura mostrado en la cámara no cambiará, tome fotografías según los resultados. de la medición en la cámara, no hay problema. Pero, de hecho, el valor real de la apertura debe ser el valor de apertura mostrado multiplicado por el aumento del teleconvertidor: por ejemplo, después de conectar una lente a un teleconvertidor 2×, cuando la apertura es F2.8, la apertura real El valor es 2,8×2=5,6. En este momento, aunque la fotografía aún se puede tomar de acuerdo con los resultados de la medición, debido a que la apertura real se vuelve más pequeña y la distancia focal se hace más larga, la velocidad de obturación se reducirá hasta el punto en que puede resultar borrosa debido a una ligera sacudida cuando se dispara la fotografía. Por lo tanto, al final es mejor utilizar un trípode para garantizar la claridad de la imagen.

2. Los teleconvertidores muchas veces no son ligeros, son un poco pesados. Por lo tanto, cuando se conecta a la cámara, es fácil que la parte superior sea pesada. Incluso si se coloca sobre un trípode, no puede ser absolutamente estable. La vibración generada al presionar el obturador también provocará fallas en el disparo. utilizar un selfie o un cable disparador para disparar. Minimizar la vibración.

El segundo truco: utiliza una lente para primeros planos.

Una lente para primeros planos es en realidad una lente convexa. Hay juegos de tres piezas y piezas únicas. Hay varias especificaciones como +1, +2, +3, +4, etc. Cuanto mayor sea el valor, mayor será la ampliación. Se puede utilizar como una sola pieza o se pueden apilar varias piezas, lo cual es muy flexible.

Ventajas: la inversión no es grande, normalmente sólo entre 200 y 300 yuanes, y puedes comprar un juego de tres piezas. Es maniobrable y flexible y, después de todo, la lente no ocupa tanto espacio como un teleconvertidor. Se pueden combinar varias piezas a voluntad, con gran flexibilidad. Cuando se utiliza una lente para primeros planos, la apertura no disminuirá como cuando se usa un teleconvertidor, por lo que se puede usar con más audacia que un teleconvertidor. La última lente de algunas lentes de gran angular se puede quitar y usar como lente de primer plano, por lo que los amigos que tienen lentes de gran angular o que planean comprar una lente de gran angular, presten atención a si lo que compran. También viene con una función tan útil.

Desventajas: Este método reducirá la calidad de la imagen hasta cierto punto porque la lente de primer plano cambia la estructura óptica de la lente. Pero hay soluciones. En primer lugar, para instalar un filtro, debes comprar un anillo adaptador. Los anillos adaptadores generalmente tienen dos opciones: de mayor diámetro y de menor diámetro. En este momento, todavía se utiliza el diámetro mayor. Y si se trata de una DC o SLR que tiene una rosca de filtro en la parte frontal de la lente y puede conectar el filtro directamente, lo mejor es comprar un anillo adaptador más grande y usar una lente para primeros planos más grande. Un filtro con un diámetro grande permite a DC utilizar la parte central del filtro para obtener imágenes, evitando las esquinas con mala calidad de imagen y obteniendo mejores imágenes. En segundo lugar, cuando se utiliza una lente para primeros planos, es mejor utilizar el extremo teleobjetivo de la cámara, que también aprovecha al máximo la imagen en la parte central. En tercer lugar, reduzca adecuadamente la apertura. Una apertura pequeña significa un menor uso del borde de la lente, lo que puede mejorar aún más la calidad de la imagen. Con la combinación de varios trucos la degradación en la calidad de la imagen no será demasiado evidente.

2. Cuatro puntos que los nuevos compradores deben leer si quieren hacer buenas fotos

·Lee atentamente el manual del producto

En lo que respecta al manual del producto , debería ser A menudo es lo primero que vemos durante el proceso de desmontaje, pero la mayoría de los usuarios lo descartan sin prestarle atención.

Como todo el mundo sabe, para los usuarios domésticos comunes y algunos principiantes en fotografía, los manuales de productos son los mejores maestros de iluminación. Cuando llevamos la cámara que acabamos de comprar a casa, abrimos el paquete y comprobamos que está correcta, leemos atentamente el manual del producto o la guía de inicio rápido que viene con algunos productos. En la superficie, parece que lleva mucho tiempo. pero se completa en el menor tiempo posible. Durante este tiempo, me familiaricé con la configuración de funciones de cada parte de la cámara, así como con los métodos de control más utilizados. Al mismo tiempo, se pueden evitar algunas operaciones incorrectas. Creo que incluso los consumidores que lo han estado usando durante un período de tiempo podrán hacer descubrimientos después de leer atentamente las instrucciones y resolver los problemas que habían encontrado anteriormente.

·No seas supersticioso con el modo automático

Para las cámaras digitales, las configuraciones de parámetros que pueden relacionarse con el efecto de imagen generalmente incluyen: sensibilidad, exposición y balance de blancos. El modo AUTO más utilizado por los principiantes es sin duda el modo AUTO. En este modo, los tres parámetros anteriores están controlados por la propia cámara y no se pueden cambiar manualmente. Pero a menudo, en algunas condiciones de luz complejas en interiores o de noche, el modo automático no puede ayudarnos a tomar fotografías satisfactorias. En este momento, necesitamos solucionarlo mediante algunas operaciones manuales sencillas. Por ejemplo, en algunos entornos con luz relativamente grande, la exposición automática de la cámara puede no ser lo suficientemente precisa. Podemos realizar ajustes de compensación de exposición adecuados en el modo de exposición automática del programa P para lograr el valor ideal. Además, al disparar de noche, si utiliza ISO automático, la cámara suele utilizar la sensibilidad más alta para garantizar la velocidad de obturación, lo que genera un ruido grave. De hecho, podremos ajustar completamente la sensibilidad y encender el flash incorporado según las condiciones de luz del momento.

3. Errores que suelen cometer los principiantes

No distinguir entre prioridades

A menudo vemos gente tomando fotos en el parque. El fotógrafo y el sujeto están lejos. uno del otro desde la distancia, y la cámara utilizada no tiene lente de zoom, podemos concluir que esta no será una foto exitosa. Debido a que el fotógrafo no puede entender lo que quiere expresar, ¿es un personaje o un paisaje? En términos de disposición de la composición y concepción del tema, la fotografía solo puede tener un tema, y ​​el resto del contenido debe centrarse en el tema, sirviendo. como complemento y más importante. Resalte y exprese bien la connotación principal. En lo que a fotografías de paisajes exteriores se refiere, generalmente se dan dos situaciones:

(1) Tomar a la persona como centro. La mayor parte de la fotografía entra en esta categoría. Cuando viajamos a lugares pintorescos o paseamos por parques, tomamos fotografías principalmente como buenos recuerdos en el futuro. Podemos elegir edificios representativos, flores, pasto, lagos, etc. como fondos para realzar a los personajes principales. Los personajes deben ocupar una posición dominante en la imagen y convertirse en el centro visual. Si el temperamento interno de los personajes se puede reproducir más vívidamente a través de expresiones, movimientos y otros contenidos, definitivamente será digno de una colección permanente. p>　(2) Utilice el escenario como centro y decore con figuras. A menudo se utiliza para expresar paisajes especiales. Por ejemplo, al tomar fotografías de grandes estatuas de Buda, se utiliza una pequeña proporción de personas en la imagen para contrastar el tamaño de la estatua de Buda para mostrar los grandes logros de la civilización antigua. Otro ejemplo es el Parque de la Bahía del Príncipe de Hangzhou, durante el césped de primavera; Durante el período de mantenimiento, se cercan grandes áreas de tierna hierba verde para protegerlas. Las montañas de color verde oscuro que se extienden en la distancia, junto con las burbujas sopladas por los niños a la deriva con el viento, forman un maravilloso paisaje natural artificial. en la composición, y los personajes la embellecen con vitalidad para mostrar la belleza de un paraíso en la tierra. Cara Yin-Yang y Gran Cara Negra "Cara Yin-Yang" se refiere a un retrato cuyo rostro está iluminado por una luz lateral de 90 grados, con mitad negro y mitad blanco. Este método de fotografía a menudo muestra un fuerte efecto dramático, que no lo es. Adecuado para fotografía de vida. La gran cara negra hace referencia a las consecuencias de la subexposición en los retratos a contraluz. Si disparas a personas desde atrás o de lado, puedes lograr un efecto de silueta. Al tomar retratos frontales, es mejor agregar la luz de relleno adecuada, como usar un flash o un reflector para compensarlo. Los principiantes a menudo no prestan atención al papel de la luz en la composición general, o siempre utilizan habitualmente un determinado tipo de luz, por lo que es difícil mejorar. Primero debes comprender el conocimiento básico de la luz, luego practicarlo y tener el coraje de lograr avances antes de poder superarte a ti mismo. Árboles que crecen en la cabeza Debido a la forma plana de la foto, es fácil "injertar" ramas distantes y postes de teléfono en el sujeto si no se tiene cuidado, como si crecieran desde la cabeza, haciendo volar una foto potencialmente buena. en el ungüento. De hecho, se puede evitar siempre que prestes un poco de atención a cambiar el ángulo al disparar.

4. ¿Cómo aprenden los principiantes a captar la sensibilidad de la fotografía?

Establecer la sensibilidad

La sensibilidad ISO es un índice de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz.

En términos generales, al fotografiar objetos en movimiento o situaciones de poca luz, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor. Sin embargo, con alta sensibilidad, la señal de ruido de la imagen es mayor y la claridad también se reduce. Por el contrario, cuando la sensibilidad es baja, la señal de ruido de la imagen se reduce y la calidad de la imagen es delicada, pero no es adecuada. fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.

Muchos jugadores suelen encontrarse con la siguiente situación: al disparar en salas de exposiciones y otros lugares donde el flash está prohibido, tenemos que desactivarlo y el resultado es una foto borrosa. quedará borroso. El resultado del reflejo afectará la imagen. La misma situación también ocurrirá en interiores o en lugares oscuros.

Una manera fácil de tomar buenas fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, con valores como 100, 200 y 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en lugares con poca luz, pero perderá la viveza y la sensación natural del color.

Por cierto, cuando se requieren requisitos estrictos en cuanto a tono y reproducción de imágenes, lo mejor es utilizar películas de baja sensibilidad con sensibilidades ISO de 25 y 64. Para poder utilizarlas en diversas situaciones, se suelen utilizar películas con una sensibilidad ISO de 400, e incluso hay películas con sensibilidades ISO de 800 y 1600 que son adecuadas para tomar fotografías en lugares oscuros (cámaras desechables). .

Aunque las cámaras digitales no utilizan película, están equipadas con funciones similares y también pueden cambiar su sensibilidad ISO (la configuración de sensibilidad ISO de algunos modelos no se puede cambiar, ajústela usted mismo en la cámara digital) Confirmar en el manual). De esta forma, cuando lo utilices, cuando quieras obtener un mejor efecto de disparo, configura el ISO en 100, y cuando la luz sea insuficiente, configura el ISO en 400.

Aquí queremos evitar que las manos tiemblen en lugares oscuros, por lo que configuramos el ISO en 400. Podemos seguir los pasos a continuación para realizar la configuración ISO. Primero, abra la pantalla del menú y seleccione Sensibilidad ISO. Luego elija el valor más alto de sensibilidad ISO, 400. Después de duplicar la sensibilidad ISO, al duplicar la velocidad de obturación se puede lograr básicamente la misma exposición (la apertura de la lente sigue siendo la misma).

5. ¡Consejos para amigos que son nuevos en la fotografía!

(¡Los amigos que aún no han comprado una cámara pero están listos para dedicarse a la fotografía deben leer el siguiente contenido!)

1. Antes de dedicarte a la fotografía, no pienses una y otra vez en lo que principalmente disparas, en lo que no, en lo que no y en lo que no. En vano, y mucho menos sacar conclusiones basadas en esto para decidir qué equipo comprar al 100%. Antes de que la gente aprenda a conducir, no se preguntarán en qué calle o callejón irán. en la vida? El camino de la fotografía es desconocido y se basa en el interés y la exploración. No hay necesidad de seguir lo que otros dicen y ser artístico.

2. No seas supersticioso. Estar equipado con ciertos equipos para tomar buenas fotografías de ciertos sujetos. Por ejemplo, si toma retratos, necesita 85/1.4, si toma paisajes, necesita 16-35/2.8L y si toma fotografías de insectos, necesita. Necesitas 16-35/2.8L Si obtienes 100/2.8 MACRO~~~ te convertirás en un hijo pródigo. También puedes tomar retratos en gran angular, y el paisaje tomado con teleobjetivo tiene un sabor especial. cierta lente es una lente de retrato y cierta lente es una lente de paisaje. Estos eslóganes publicitarios se utilizan para engañar a los consumidores aficionados ~~~

3. Las cámaras se utilizan para crear disfrute visual, no para. aplastar nueces o defenderse de los mafiosos. Intenta elegir una cámara ligera y práctica, por supuesto, la apariencia debe ser hermosa, al menos debe complementar tu propia apariencia.

4. Es lo mejor. No comprar la llamada lente que puede viajar al fin del mundo, porque es muy poco probable que viaje al fin del mundo. Si tiene las condiciones para viajar al fin del mundo, podrá hacerlo. No puedo fotografiar cosas con una lente como la 24-300. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que compraron una lente de este tipo.

5 Si no tienes base. Si no está interesado en estudiar conocimientos básicos sobre cámaras, también puede elegir primero una cámara digital de bolsillo, una que pueda ajustar la apertura manualmente. No compre una cámara de apuntar y disparar, ni compre una película de nivel básico. Porque una vez que descubras que realmente tienes cada vez más conocimientos, inspiración, gastarás dolorosamente otra suma de dinero para comprar una cámara mejor. Ahora, comenzar con la película también está desactualizado. p> 6. Fotografías atractivas en Internet, incluidas las de foros. Las fotografías de alta calidad, especialmente las obras digitales, casi todas deben producirse cuidadosamente en la posproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Si estás interesado en pedirle ayuda a DX en el foro, deberías explorar sinceramente sus métodos de PS en lugar de entrevistarlos. ¿De dónde vino la inspiración cuando hicieron clic en el obturador? Quiero decir, la inspiración es difícil de aprender. pero la tecnología es fácil de dominar.

7. Participa en diversas actividades Aunque este tipo de actividad fotográfica puede mejorar rápidamente tu nivel, no puede mejorarlo más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes. , sólo pensando de forma independiente puedes tener un estilo de trabajo único que te satisfaga. Entonces, mi punto de vista es: si quieres hacer más amigos, participa en más actividades, si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, practica tanto; como sea posible solo, y te divertirás infinitamente si descubres tus propias habilidades.

8. Como estás haciendo fotografía, no tienes que seguir demasiadas reglas, puedes sumergirte en él. Primero la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo. Por supuesto, ser reconocido por más personas es un disfrute adictivo. Toma en serio las evaluaciones de otras personas, nadie comprende tus objetivos fotográficos mejor que tú.

9. Al tomar retratos, no comiences con chicos guapos y guapos, eso te dejará inerte. ¿Chicos guapos? Todas las fotos son hermosas. Se recomienda comenzar con las viejas y feas, y hay menos presión psicológica al tomar fotografías de este tipo. En general, no exigen lo buenas que son tus fotos y, en general, lo saben. no son muy fotogénicos, y una vez que toman buenas fotos, ¡qué sensación de logro!

10. Para los principiantes, no elogien a DX cuando revisen películas en foros de fotografía. ¡Intentan ganarse el favor de DX enseñándoles! algunos trucos son en vano. Correcto El método consiste en tomar decisiones razonables y hacer preguntas con dudas ~~~ Las personas de DX a menudo hacen todo lo posible para aclarar sus conceptos creativos, para que puedan mejorar más rápido. 6. Lo que los principiantes deben aprender Conocimientos básicos de composición.

La composición debe prestar atención al eco y la simetría, que es el estándar estético tradicional chino. En base a esto, en la composición de trabajos fotográficos también se debe prestar atención a los siguientes aspectos:

1. Posición horizontal, para que la imagen capturada no quede sesgada. Se pueden ubicar edificios, postes telefónicos, etc. paralelo al suelo o utilice un objeto vertical como referencia e intente mantener la imagen equilibrada en el visor.

2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todo el fondo. Al igual que los colores complementarios, las llamadas flores rojas y las hojas verdes coinciden con este principio. Para el equilibrio tonal, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.

3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos espacios desequilibrados en la imagen, como cuando el cielo es monótono sin nubes, usamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, a veces cuando la parte inferior de la imagen no se puede suprimir; y cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, podemos usar rocas, las barandillas se usan como primer plano, y el tono oscuro hace que la imagen mantenga la posición, logrando un efecto estable y equilibrado. El primer plano utiliza la técnica de expresión del enfoque virtual para dar a las personas una sensación nebulosa y hermosa.

En la vida real, todos los objetos estables tienen una forma equilibrada: las cuatro patas de una mesa son estables cuando se construye una casa; es más pequeño en la parte inferior y más grande en la parte superior, lo que da a las personas una sensación de inestabilidad; la carga es pesada en un extremo y liviana en el otro, lo que hace que la postura de las personas durante el parto sea incómoda; postura que busca equilibrar el cuerpo y ajustarse a las características de esta labor... Muchos fenómenos de la vida cultivan el deseo de equilibrio de las personas y desempeñan un papel en el proceso estético de las personas. En circunstancias normales, la imagen debe ser equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan estables, armoniosas y completas. Aprovechando los factores psicológicos que exigen equilibrio, podemos enfatizar la expresividad del cuadro desde varios aspectos:

a. La simetría siempre ha sido algo que nuestra nación enfatiza, y siempre lo ha sido el palacio. Todos los capiteles están dispuestos simétricamente. Destaca una atmósfera solemne y solemne, mostrando una relación simple y solemne en el equilibrio simétrico de "todas las cosas iguales y ocho estables".

b. El diseño de los ecos virtuales y reales es como los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la ternura, lo que se requiere es un equilibrio cambiante. La imagen puede ser escasa y densa, virtual y real, pero el requisito general es equilibrado. En una escena pastoral, por ejemplo, hay una vaca en la esquina inferior izquierda, y preferiblemente debería haber una nube en el cielo en la esquina superior derecha

7. Cómo tomar fotografías panorámicas con una cámara digital cámara para un panorama real

Antes de la llegada de la tecnología de imágenes digitales, había dos formas de obtener fotografías panorámicas: usar una cámara panorámica dedicada para rotar y disparar o un artista de cuarto oscuro profesional para unirlas manualmente No importa qué método se utilizara, era difícil para los entusiastas de la fotografía comunes hacerlo. El "panorama" de la cámara APS sólo utiliza el gran ángulo de visión del objetivo ultra gran angular. Estrictamente hablando, es más apropiado llamarlo "foto encuadre". La popularidad de las cámaras digitales y la tecnología de procesamiento de imágenes digitales ha facilitado la fotografía panorámica. Siempre que tenga una cámara digital y una computadora que pueda ejecutar un software de procesamiento de imágenes, cualquiera puede intentar crear fotografías panorámicas con perspectivas asombrosas.

Puntos clave para disparar

Las fotografías utilizadas para unir panorámicas tienen ciertos requisitos, como valores de exposición similares, tonos similares, ordenados en secuencia, superpuestos ligeramente entre sí, etc. Algunas precauciones al disparar.

1. Selección de la distancia focal

Algunas personas piensan que al tomar fotografías panorámicas, el ángulo de visión debe ser lo más grande posible, por lo que la distancia focal más corta (lente gran angular) o el extremo gran angular de una lente con zoom), de modo que la cantidad de fotografías que se deben unir sea pequeña. De hecho, esto es un malentendido. Ahorra problemas al disparar pero complica la costura. Debido a que la lente gran angular tiene un fuerte efecto de perspectiva, especialmente en los bordes de la imagen, es propensa a distorsionarse, lo que dificulta lograr un empalme perfecto. Por lo tanto, al disparar, debe utilizar una distancia focal media o un extremo de teleobjetivo con menos distorsión, y la distancia focal no debe cambiarse a mitad de la toma.

2. Parámetros de exposición

La mayoría de las cámaras digitales ahora tienen un modo panorámico dedicado. En este modo, la cámara configurará automáticamente los parámetros de exposición de acuerdo con los requisitos para tomar fotografías panorámicas. con función panorámica debe prestar atención a los siguientes puntos: a Utilice la medición promedio al medir y use la exposición manual o el bloqueo AE para bloquear los parámetros de exposición al tomar la exposición. La apertura, la velocidad, el ISO y la resolución no se pueden cambiar durante el disparo. el mismo grupo de fotografías panorámicas y otras configuraciones. b. Utilice el equilibrio de blancos fijo. El uso del equilibrio de blancos automático puede provocar tonos inconsistentes en diferentes fotografías.

3. Método de disparo

Al disparar, dispare en un orden determinado (de izquierda a derecha o de arriba a abajo, etc.). Es mejor utilizar un trípode para girar. Preste atención al girar. El eje de rotación es vertical. Al disparar o realizar panorámicas punto por punto, preste atención a la altura y el ángulo constantes de la cámara. En general, no utilice el flash, ya que el flash provocará un brillo cercano. oscuridad lejana.

Debe haber una cierta superposición entre dos fotografías adyacentes al tomar fotografías. Algunas cámaras digitales de marcas como Canon y Casio tienen indicaciones auxiliares en la pantalla LCD en modo panorámico. Evite disparar cuando las condiciones de iluminación cambien drásticamente (como nubes que cubren el sol) para evitar una diferencia demasiado grande en la exposición entre cada fotograma. Al disparar, tenga cuidado de evitar objetos en movimiento (como vehículos y peatones) en las juntas. Aunque elegir una posición con marcas obvias como punto de conexión es útil para el reconocimiento y empalme automático del software, recomendamos elegir partes sin marcas obvias y fáciles de mezclar como la junta, como la superficie del agua y las montañas distantes, para que sea No es fácil ver las costuras al empalmar.

8. Trucos estúpidos fáciles de usar, trucos estúpidos imprescindibles para iniciarse en la fotografía digital

Las cámaras digitales actuales son cada vez más potentes, y algunas funciones ni siquiera están disponibles en cámaras ópticas de nivel profesional, como ajuste de balance de blancos, fotografía de horquillado, fotografía en modo de escena, medición de evaluación de área multipunto, enfoque multipunto y enfoque compensado, etc., y la función de exposición automática es cada vez más potente. y perfecto, por lo que lógicamente parece que hacer buenas fotografías con una cámara digital es una obviedad, pero en realidad no es tan fácil.

Si desea tomar más buenas fotografías, especialmente tomar buenas fotografías en condiciones ambientales adversas, depende de su familiaridad y conocimiento profundo de su equipo fotográfico, para que pueda aprovecharlo al máximo. Para las deficiencias, aún necesita algunos conocimientos básicos de fotografía y logros estéticos y, lo que es más importante, también necesita una acumulación de experiencia a largo plazo. Solo cuando tenga éxito será algo natural, por lo que no es algo fácil de hacer. Todavía soy un novato en la fotografía digital. No tengo mucha experiencia, pero me he encontrado con muchos errores. Las fotografías que tomo y con las que estoy satisfecho muchas veces no son las mismas si reflexiono con atención y experiencia. todavía puedo resumir algo. Los siguientes "trucos torpes" pueden tener algún valor de referencia para los amigos del cine que todavía están explorando la experiencia. Estos trucos estúpidos son:

Dispara más y selecciona

Dispara más, desde una perspectiva macro, significa más práctica y acumulación de experiencia. Específicamente, también puedes probar más lentes, ganar con más, elegir el mejor entre muchos o volver a filmar una escena cuidadosamente después de explorar la solución óptima. Este es un truco estúpido, pero de hecho es un truco para aprovechar al máximo las ventajas de una cámara digital que los amigos no pueden aprender. Verá, la fotografía con cámara óptica requiere el uso de película. No hay forma de saber en el acto si está satisfecho con la toma o no hasta que se revela. Si gana más, inevitablemente se desperdiciará una gran cantidad de película y el costo será demasiado alto. Por lo tanto, los entusiastas de la fotografía óptica a menudo aprecian el "espejo" como si fuera oro, sin presionar fácilmente el botón del obturador o incluso agarrar la lente con cuidado para tomar una fotografía. Solo podrás conocer el resultado después de regresar y revelarlo. Si no es satisfactorio, será difícil que haya pasado el tiempo y sea demasiado tarde para enmendarlo. Por eso, los viejos amigos a menudo se lamentan de que la fotografía óptica sea un arte. lleno de arrepentimientos.

La fotografía digital es diferente. La imagen se almacena actualmente en el soporte magnético de la máquina y se puede reproducir y observar inmediatamente. Si no está satisfecho, puede borrarla y empezar de nuevo. Es una gran ventaja de la fotografía digital. Así que ahora normalmente decido un tema primero, selecciono varias escenas alrededor del tema y rodeo cada escena varias veces para dibujar diferentes ángulos y condiciones de iluminación (luz de fondo, luz frontal, medición, luz de relleno, etc.). plan de disparo, y luego tomaba muchas tomas sin dudarlo. A veces tomaba varias tomas con el mismo ángulo y el mismo plan, y luego me detenía y las reproducía. Las tomas con las que no estaba satisfecho eran. eliminados en el acto, dejando a menudo solo siete u ocho de ellos. Los dos o tres siguientes se utilizarán como resultados preliminares. Luego filma la siguiente escena y trabaja en ella hasta completar una característica especial. En términos generales, si realizas de doscientos a trescientos o incluso de cuatrocientos a quinientos disparos, sólo obtendrás setenta u ochenta. Después de regresar, guárdelo en el disco duro, luego use ACDSee para ampliarlo, reproducirlo y eliminar parte. Luego use la función de edición de ACDSee para reproducir y procesar la imagen preliminarmente. Generalmente, la primera es corregir la inclinación, la segunda es recortar cuando sea necesario para mejorar la composición y la tercera es usar la función de "nivel automático" para corregir y crear. compensar las deficiencias en la exposición de fotografías individuales. Las fotos posteriores a este proceso se pueden considerar como productos preliminares terminados. Se pueden volver a llevar a ACDSee para ampliarlas y reproducirlas nuevamente. Si son demasiado mediocres, se eliminarán. Incluso quedan una docena de fotos para cada tema.

9. Enseñarte habilidades de fotografía digital

4 consejos para hacer buenas fotos

Muchas veces, cuando tenemos una cámara con buen rendimiento, no podemos conseguir el Ordenar fotos satisfechas. La razón es que lo que imprimes no es lo mismo que ves durante la sesión, especialmente en lo que respecta al pigmento.

John Yisi, ex fotoperiodista de la Agence France-Presse, ha publicado su trabajo en los principales periódicos nacionales.

Entre ellos, durante el tsunami del sur de Asia del año pasado, estuvo en la isla de Phuket, Tailandia, y tomó una serie de fotografías impactantes de la zona del desastre, para que el mundo pudiera ver Phuket, que fue duramente golpeada por el tsunami. Y, en aquel momento, era el único fotógrafo profesional de la isla.

El conocido fotógrafo Kosgov señaló que si desea tomar buenas fotografías, los usuarios de cámaras digitales solo necesitan comprender los siguientes cuatro elementos del control de una cámara digital: balance de blancos, espacio de color, cómo mantener un cámara digital y control de velocidad de disparo.

1. Restablecer la nueva cámara

Recordó a los usuarios que acaban de comprar una cámara digital que no dejen la cámara digital con la configuración automática ajustada de fábrica. Estas configuraciones automáticas incluyen: balance de blancos, velocidad ISO y contraste. Ajustar estas configuraciones a la configuración inicial ayudará a mejorar la visibilidad de sus fotos.

⒉ Hacer un buen uso del balance de blancos

También sugirió que los usuarios de fotografía intenten utilizar diferentes modos de balance de blancos para disparar. Especialmente filmar algunas escenas con personas en ellas puede crear una sensación diferente. Por ejemplo, utilice el modo de luz diurna o de velas para dar vida a los personajes de la imagen a través de las fotografías, haciendo que las fotografías parezcan estar vivas.

⒊Comprende la gama de colores de la cámara

Las cámaras digitales procesan fotografías a través de chips digitales y analizan los colores de las fotografías. Controlar la gama de colores, una parte importante de estas distribuciones de colores, permite a las cámaras digitales reconocer una variedad de colores diferentes. También señaló que en la gama de colores hay rojo, azul y dos colores cian, en lugar de los tradicionales colores rojo, azul y cian.

Señaló que generalmente las cámaras digitales utilizan la gama de colores sRGB, que tiende a ser una gama de colores natural cercana al mundo real. Hoy en día, existe otra gama de colores Adobe RGB con una gama de colores más amplia, que puede hacer que las fotos parezcan más vívidas.

Los usuarios deben entender esto para evitar cualquier diferencia entre las fotografías tomadas y los resultados producidos.

4. Mantenimiento adecuado de la cámara

Cuando utilices una cámara alimentada por batería, si lleva mucho tiempo sin encenderla, lo mejor es sacar la batería para evitar que cuerpo de la cámara se vea afectado. Además, cada vez que descargue las fotos de la tarjeta de memoria a su computadora para almacenarlas o modificarlas y luego las guarde o grabe en un disco, no use la tarjeta de memoria para almacenamiento a largo plazo para evitar pérdidas.

Al mismo tiempo, cada vez que descargue fotos, utilice la cámara para formatear la tarjeta de memoria y asegurarse de que el espacio en cada tarjeta de memoria se utilice por completo. La vida útil de los equipos electrónicos se puede prolongar almacenándolos en un lugar limpio y seco cuando no estén en uso.

10. El truco del tonto: Secretos de la fotografía amateur con cámara digital

Consejo 1: Composición al tomar fotografías Aunque no soy un gran fotógrafo, siempre y cuando le preste un poco de atención. los detalles, se puede obtener una buena foto. No es difícil fotografiar. (1) Al tomar un retrato, si la cara está de lado, deje más espacio para la dirección en la que mira (por ejemplo, si mira hacia la derecha de la pantalla, coloque a la persona en el lado izquierdo de la pantalla). la pantalla); (2) Al tomar una fotografía de una persona, si es puramente expresiva. Para retratos, intente con una composición recta (3) No se pare rígidamente en el centro de la imagen al tomar retratos; Al tomar fotografías de viajes y estilo de vida, no solo tome una, dos y tres fotografías. Primero, mire por la ventana de visualización para ver si hay otras personas a su alrededor. ¿Está desordenado? más claro, o mueva sus pasos y tome fotografías desde otro ángulo (5) Al tomar fotografías del mar o de una superficie horizontal, trate de mantener la superficie del agua lo más nivelada posible (6) Temas o fondos importantes, no se corte; por la mitad en los bordes. (Estos no son difíciles de hacer, ¿verdad?) Consejo 2: Tome más fotografías de buenas escenas. Mire sus fotos diarias, algunos ojos simplemente están cerrados y algunas cabezas no están giradas en absoluto... No tenga miedo de desperdiciar película para obtener buenos paisajes, tome más fotografías, especialmente fotografías de paisajes, pruebe diferentes composiciones, ¡gran angular! y lejos. Dale palmaditas y mira, pruébalo en línea recta u horizontal. Las fotografías horizontales muestran amplitud y estabilidad, mientras que las fotografías rectas tienen más impulso y profundidad.

Secreto tres, concéntrate. Las fotos de algunas personas que no están en el centro enfocan hacia atrás, ¿verdad? Practica mucho cuando no hay película instalada. Presiona el botón del obturador hasta la mitad para enfocar en el centro (puedes escuchar el sonido de la lente girando). No lo suelte y recomponga la imagen (coloque adecuadamente a la persona y el paisaje de fondo) y luego presione el obturador.

Consejo 4: Apaga el flash para hacer fotografías de paisajes. Como se mencionó anteriormente, la apertura de las cámaras de apuntar y disparar con zoom es pequeña, lo que a menudo provoca que el flash esté en modo automático. Por favor, comprenda cómo apagar el flash (obligue a no flashear). En este momento, la cámara expondrá a una velocidad de obturación lenta, por lo que debe estabilizar su cuerpo, respirar y luego contenerlo, y presionar el obturador lentamente y. fácilmente para evitar vibraciones.

Consejo 5: Compra un trípode pequeño. Los trípodes pequeños (o trípodes de escritorio) en el mercado cuestan entre 400 y 500 yuanes, pero tienen grandes usos. Puedes tomar selfies sin preguntarle a nadie, y puedes tomar escenas nocturnas con una velocidad de obturación lenta (además, el Selfie está activado, no hará que la pantalla tiemble) y no aumentará tu carga (solo pesa cien o doscientos). gramos).

Consejo 6: A veces es necesario eliminar la impresión de fechas. Es conveniente tener fechas en fotografías de la vida diaria, pero no queda bien cuando se amplían fechas en fotografías de paisajes puros. ¡Asegúrese nuevamente de borrar la configuración de fecha!

Secreto siete, lee más y aprende más. La última clave para tomar buenas fotografías es también la más importante: leer más trabajos de otras personas, participar en más debates y comentar tus propias fotografías con personas que te entiendan.

11. ¿Qué lente se debe elegir para la fotografía de retratos?

Aunque se pueden utilizar varios lentes de cámara para la fotografía de retratos, estrictamente hablando, el lente para la fotografía de retratos debe ser el siguiente: opciones:

1. La calidad de imagen de la lente para fotografía de retratos no solo debe tener una imagen clara, sino también un cierto efecto suave. Debido a que la fotografía de retratos generalmente se enfoca en mostrar rostros, la calidad de imagen de la lente debe poder cumplir con los requisitos de capas ricas, textura realista, detalles expuestos y piel húmeda.

2. Distancia focal: Generalmente, las cámaras fotográficas están equipadas con lentes estándar, es decir, la distancia focal es aproximadamente la longitud de la diagonal del fotograma de la película que se está fotografiando. Este tipo de objetivo sólo es adecuado para tomar fotografías de todo el cuerpo o de la mayor parte del cuerpo. Si se utilizan para fotografiar figuras de media longitud o primeros planos de cabezas, la distancia es demasiado corta, lo que a menudo provoca una deformación de la perspectiva de las figuras. Además, algunas lentes no pueden lograr un enfoque claro si se toman a una distancia más cercana. la distancia mínima de disparo especificada. Por lo tanto, al tomar retratos o primeros planos de personas, es necesario utilizar una distancia focal media o un teleobjetivo. La distancia focal generalmente debe ser 1 o 2 veces más larga que la lente estándar. La distancia focal de la lente debe ser superior a 105 milímetros. De esta manera, la cámara y la distancia entre personajes se pueden mantener en más de 1,5 metros, lo que no solo puede aclarar el enfoque, sino también evitar deformaciones como una nariz grande. y orejas pequeñas. Al tomar fotografías de grupos pequeños en interiores, si encuentra una falta de regresión, necesitará usar una lente de distancia focal corta (es decir, una lente gran angular), pero es propensa a defectos como una gran distancia cercana y una ligera deformación de los personajes. en ambos lados.