Estoy buscando urgentemente una introducción a "El fin del matrimonio" de Shakespeare.
"Matrimonio" es una obra escrita por Shakespeare en el segundo período. Esta obra cuenta la historia de cómo una bella y talentosa heroína hace todo lo posible para conquistar a un noble, arrogante y superficial hijo de bestia. . amar.
Breve comentario: En las historias populares, es común que después de que un joven de origen humilde mata demonios, el rey se comprometa con él con una bella princesa. El contenido de "Finalmente Casados" es similar a este. Es solo que la sabia y valiente protagonista se convierte en mujer, y la recompensa final pasa a ser un hombre. Una de las características del programa es que los roles de género se desvían de la tradición. El ejemplo más obvio es la feroz búsqueda de la heroína Elena por el hombre que le gusta. Además, el papel de los mayores también es diferente al del pasado. En las primeras obras de Shakespeare como "El sueño de una noche de verano" y "Romeo y Julieta". Los mayores son el principal obstáculo para que las parejas jóvenes se enamoren, pero en este drama, los mayores muestran amor y tolerancia. Bernard Shaw incluso creía que la condesa de la obra era la anciana más perfecta de las historias dramáticas occidentales. Cuando Shakespeare escribió esta obra, sus dos hijas estaban en edad de casarse. Por ello, la influencia de los miembros de la familia en el matrimonio es cada vez más evidente en sus obras. Desde esta perspectiva, también se puede considerar que la obra marca un período de transición en el que Shakespeare cambia gradualmente el enfoque de sus personajes hacia la generación anterior.
William Shakespeare (1564-1616) fue el escritor británico más importante, destacado dramaturgo y poeta durante el Renacimiento europeo. Ha creado un gran número de obras literarias populares y ocupa un lugar especial en la historia de la literatura europea. Se le conoce como "Zeus en el Olimpo de la literatura humana". Junto con los tres grandes trágicos de la antigua Grecia, Esquilo, Sófocles y Eurípides, se le conoce colectivamente como los cuatro grandes trágicos de la historia del drama.
Estilo de obra: Las primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo común de la época. Escribe en un lenguaje estándar, que a menudo no puede expresarse de forma natural según las necesidades del personaje y la trama. Los versos son extensos, a veces contienen metáforas elaboradas y construcciones ingeniosas, y el lenguaje suele ser ornamentado y adecuado para que los actores lean en voz alta en lugar de hablar. Algunos críticos creen que los discursos solemnes de "Titus Andronicus" a menudo obstaculizan la trama, y las líneas de "Los dos caballeros de Verona" han sido comentadas como artificiales y antinaturales. Pronto Shakespeare se alejó del estilo tradicional hacia sus propias características. El soliloquio inicial de Ricardo III fue pionero en el papel del mal en el drama medieval. Al mismo tiempo, los vívidos soliloquios conscientes de sí mismo de Richard continúan en los soliloquios de las obras maduras de Shakespeare. Ninguna obra marca la transición del estilo tradicional al libre; Shakespeare combinó ambos estilos a lo largo de su carrera como escritor, y Romeo y Julieta es quizás el mejor ejemplo de este estilo híbrido. Cuando estaba escribiendo "Romeo y Julieta", "Ricardo II" y "El sueño de una noche de verano" a mediados de la década de 1590, Shakespeare comenzó a escribir en un estilo más naturalista. Poco a poco adapta sus metáforas y símbolos a las necesidades de la trama. La forma poética habitual de Shakespeare es el verso en blanco, combinado con un pentámetro yámbico. En la práctica, esto significa que sus poemas a menudo no tienen rima, y cada línea tiene 10 sílabas, con énfasis en cada segunda sílaba cuando se lee en voz alta. El verso en blanco de sus primeras obras es muy diferente al de sus obras posteriores. Los poemas suelen ser hermosos, pero las oraciones tienden a comenzar, pausarse y terminar al final de la línea, lo que puede resultar aburrido. A medida que Shakespeare dominó el verso en blanco tradicional, comenzó a interrumpir y cambiar el patrón. Esta técnica desató un nuevo poder y flexibilidad en la poesía de obras como Julio César y Hamlet. Después de Hamlet, el estilo de Shakespeare cambió aún más, especialmente en los pasajes más emotivos de sus tragedias posteriores. El crítico literario británico Andrew Cecil Bradley describió el estilo como "más estricto, más brillante, más variado y de estructura más irregular, a menudo intrincado o elíptico". Más adelante en su carrera, Shakespeare empleó una serie de técnicas para lograr estos efectos, incluidas continuidades de líneas, pausas y finales irregulares y variaciones extremas en la estructura y longitud de las oraciones. Es un desafío para el oyente comprender completamente el significado. En los dramas legendarios posteriores, la trama cambió en el tiempo y de forma inesperada, creando un estilo poético tardío, que se caracterizó por la síntesis de frases largas y cortas, la disposición de las cláusulas, la inversión de sujetos y objetos y la omisión de palabras. creando un efecto natural. Las características de la poesía de Shakespeare están relacionadas con los efectos reales del teatro.
Como todos los dramaturgos de su época, Shakespeare dramatizó historias escritas por Francesco Petrarca y Raphael Holinshed, entre otros. Adaptó cada trama para crear varios centros de atención mientras mostraba a la audiencia tantas partes de la historia como fuera posible. Las características del diseño garantizan que las obras de Shakespeare puedan traducirse a otros idiomas e interpretarse libremente sin perder la trama central. A medida que las habilidades de Shakespeare mejoraron, dio a sus personajes motivos más claros y variados y un estilo de hablar único. Sin embargo, en sus obras posteriores conservó las características de su estilo anterior. En las obras románticas posteriores, volvió deliberadamente a un estilo más artificial, que enfatizaba el efecto teatral.