Sitio web de resúmenes de películas - Cine de ética o Películas de ética - ¿Cuánto tiempo suele llevar tomar una clase de capacitación en fotografía y edición?

¿Cuánto tiempo suele llevar tomar una clase de capacitación en fotografía y edición?

Diferentes fundamentos personales y diferentes niveles de aprendizaje requieren diferentes tiempos de aprendizaje para los cursos de capacitación en edición de video. En términos generales, si solo desea aprender software relacionado desde cero, el tiempo de aprendizaje generalmente tomará uno o dos meses.

Expansión de datos:

La edición cinematográfica se refiere a la selección, selección, descomposición y ensamblaje de una gran cantidad de materiales filmados en la producción cinematográfica, y finalmente completa una obra coherente, fluida y significativa. que sean claros, temáticos y artísticamente atractivos.

A partir del director estadounidense Griffith, adoptó el método de filmar en planos separados y luego conectó estos planos, así nació el arte de la edición.

El montaje no sólo es una tarea imprescindible en el proceso de producción cinematográfica, sino también la última recreación en el proceso de creación artística cinematográfica. Godard, director de cine de la Nueva Ola francesa: El montaje es el inicio oficial de la creación cinematográfica.

La edición cinematográfica es un método creativo unificado. Sus dos vertientes diferentes, edición y montaje, son complementarias e inseparables. Sin edición no habría edición, y sin edición no habría necesidad de editar. Cualquier teoría o práctica que ignore una cosa y descuide la otra, o separe la relación entre ambas, es incorrecta.

Recorta las tomas y párrafos y los conecta según una estructura determinada, que es el proceso creativo completo de edición. Además, no importa qué conceptos tengas sobre la edición y qué técnicas adoptes, el papel de la edición en la recreación cinematográfica debería ser cada vez más prominente y fortalecido, y no al revés.

Tener muchos "inicios" y muchas "re-creaciones" es una de las características de la película. En lo que respecta al gran escenario, el proceso creativo del arte cinematográfico moderno incluye tres reinvenciones: el primer "comienzo" y la "creación" son la concepción cinematográfica y la escritura del guión por parte del guionista, que combinan las imágenes visuales y auditivas de toda la película. Se implementa en papel en forma de palabras;

El segundo "comienzo" y "creación" son la concepción general y la dirección del rodaje por parte del director, que transforma todas las imágenes textuales del guión literario en un Se pueden utilizar series de diferentes escenas desde diferentes ángulos para capturar y grabar imágenes y sonidos en una película por separado con cámaras y grabadoras, o filmarlos cuadro por cuadro.

Completa la recreación artística del pre. -producción, enriqueciendo así la connotación del guión literario creado en la primera etapa; la tercera "inicio" y "creación" son la creación conjunta del director y el editor.

A través de la edición, el El guión de acuerdo con las tomas divididas es Las imágenes del material original capturadas y los sonidos del material original grabado se combinan en una imagen de pantalla completa que se puede proyectar de acuerdo con la racionalidad de las reglas del movimiento.