Apreciación de las obras de Angry Review
Cuando en 1956 se representó "An Angry Look Back", causó sensación en todo el mundo del teatro. Se ha ganado un lugar importante en la historia del drama británico con su poderoso ataque a la complacencia que prevalece en la sociedad moderna y a los privilegios de las instituciones. Su aparición hizo que el drama británico pasara de describir la sala de estar de la clase alta a reflejar la melancolía y la autocompasión de la generación joven y la gente corriente que vivía en las clases media y baja, desencadenando así una ola de reforma del teatro.
Los críticos creen que la obra capturó con precisión las dolorosas emociones de la generación juvenil británica después de la Segunda Guerra Mundial, y también elogiaron a Osborne por tener el coraje de poner a un "joven enojado" en el escenario para pronunciar discursos apasionados. , que tiene una influencia duradera El aburrido mundo del teatro británico de repente se alborotó y los críticos elogiaron "A Look Back in Anger" como "la obra de su generación (Osborne)" (John Raymond, "New Statesman and Government"), es “la obra de teatro para jóvenes más destacada de la década” (Kenneth Tynan, The Observer). El novelista Anthony Burgess comentó en su libro "Literatura británica": "El drama británico experimentó un resurgimiento notable en la década de 1950. "An Angry Look Back" de John Osborne encendió el brillo de una nueva vida; "An Angry Look Back", a pesar de su técnicas de escritura tradicionales, expresa con gran fuerza bruta la insatisfacción de un sector de la población británica que no tenía voz propia en el pasado: los "jóvenes enojados" de las provincias, que sufren las limitaciones de las escuelas públicas y "Oxbridge". ' La vida social inglesa, odiando la hipocresía de la iglesia y el gobierno, llena de nostalgia desesperada por una Inglaterra fuerte y romántica -eduardiana o del siglo XVIII- que Inglaterra podría nunca haber existido realmente." Gamini Salguedo, en su libro "British Drama: An Introducción a la crítica", comentó que el protagonista Jimmy Porter es "el primer personaje antisocial, provinciano y no de clase media del héroe del drama británico moderno". El crítico de teatro británico Arnold Hinchliffe dijo de "An Angry Look Back" en su libro "John Osborne" que la obra "trata en sí misma sobre sexo, fracaso y cuestiones arraigadas en la historia social y política". La obra en tres actos - una suite en el centro de Inglaterra - y el tiempo - una tarde de domingo británica - "proporcionan un estado de quietud, un estado lleno de vacío" Aburrimiento, lo único que se puede hacer en este estado es pasar el tiempo con una pequeña charla. El francés lo tradujo como "El silencio del domingo", que es una traducción muy irónica y excelente. También elimina la necesidad de preguntar "¿Por qué está enojado Jimmy? Pero la ira es importante". Las indicaciones le dieron a Jimmy una amplia gama de temas de qué hablar, pero todos convergían en las razones más básicas del enojo de Jimmy: clase y pereza. Ese tipo de inercia lo lleva a atraer a la gente con un poco de entusiasmo, lo que lo lleva a suplicarles. seguir vivos y humanos aunque pretendan ser humanos". Respecto a la ambientación de los personajes, analizó: "Si Jimmy está en el escenario, los demás personajes son todos su público; Hablamos de él. Pero eso no quiere decir que no se estén desarrollando como personajes como muchos críticos piensan".
En el primer acto, sí lo hacen. Jimmy proporcionó un tema tras otro. Richard Lowe analizó "An Angry Look Back" en su libro "From Anger to Detachment": "An Angry Look Back marca un pequeño pero importante paso adelante para Osborne. Realmente no tenía intención de disfrazarlo como una 'obra estructurada' tradicional. , por lo que el verdadero talento de Osborne para la crítica dramática se desarrolló plenamente en una estructura más flexible. Por supuesto, la obra también tiene tramas de vez en cuando con exceso dramático", añadió: "Hasta cierto punto, 'Looking Back' representa libremente el arquetipo de Osbourne. Tipo de actor, aunque sea una persona egoísta y quejosa. Brutal y brutal, su naturaleza refractaria nos obliga a simpatizar con su lucha incesante contra la banalidad de la vida cotidiana. Para muchos, incluido el propio Osborne, Jimmy es brutalmente honesto. Las convenciones fueron vistas como un toque de atención para una generación olvidada". Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, "el elemento de protesta social de la obra no fue tan importante como parecía". Harold Hobson comentó: "En Una mirada atrás con ira, en realidad hay dos obras". La primera está en cada palabra que dice Jimmy Porter; la segunda está en cada palabra pronunciada por Jimmy Porter. Se revela la sufrida Alison y su marido; en la autopsia. La estructura de esta "segunda" obra es sencilla, incluso austera.
Algunos críticos elogian la segunda obra, mientras que otros atribuyen la influencia de la obra a la primera.
El dramaturgo Arthur Miller consideró "An Angry Look Back" como "la única obra británica moderna que ha visto jamás. Es moderna porque el enfoque básico de la obra está en las opiniones emocionales de los personajes involucrados". están dirigidos hacia las opiniones emocionales del dramaturgo involucrado, más que hacia el esplendor y el placer superficiales”.