¿Cómo se desarrolla la ópera tibetana en la nueva era?

Después de que se estableció la Compañía de Ópera Tibetana de la Región Autónoma del Tíbet en 1960, la banda comenzó a expandirse y gradualmente utilizó varios instrumentos étnicos nacionales e instrumentos occidentales individuales. El canto de la ópera tibetana también tenía acompañamiento de cuerdas.

La estructura de bandas de la Compañía de Ópera Tibetana en la región autónoma se basa principalmente en Hu tibetano, Teqin, Yangqin, Liuxianqin, Qudi y Suona tibetana, con la absorción adecuada de Erhu, Gran Violín, Trompeta, Trombón y Clarinete, oboe, etc.

Esta pequeña banda mixta utiliza principalmente instrumentos étnicos y se divide en un grupo de cuerda compuesto por Zangjing Hu, Teqin, Erhu y violín, un grupo de punteo compuesto por dulcimer y un grupo de viento tenor. grupo de música de flauta, bangdi, suona tibetana, trompeta, trombón, clarinete y oboe, compuesto por violonchelo y contrabajo, platillos tibetanos, campanas de cuerda y grupo de percusión de tambores dama, etc.

La famosa compañía Tashi Sherpa de Shannan interpretó "Prince Nuosang" para celebrar la victoria de la reforma democrática. El antiguo grupo Bindumba de máscaras blancas ofreció una actuación especial para los grupos de danza y canto tibetanos Tseden Dolma y Haba, quienes recopilaron especialmente música de ópera tibetana.

La Compañía de Teatro Tsetang rehizo disfraces, máscaras y accesorios, y dirigió un equipo de artistas de teatro a Lhasa para aprender la obra de la secta Jumulung "Suji Nyima". Los lamas y las personas que actúan en el templo Rigu Qude y en la aldea de nieve de Rigu en el condado de Qusong, junto con algunos hombres y mujeres jóvenes, establecieron una nueva compañía de ópera tibetana en el condado de Qusong.

El grupo de nieve Riwu Deqing en el condado de Qiongjie ha reanudado sus actuaciones. Bajo la dirección de la veterana artista de teatro Mayila Ngawang Lodro, la Compañía de Teatro Gundelin ensayó la obra moderna a gran escala "El desastre de Jamba".

El intérprete de ópera Shampa Jialu, Dorje Dundup, organizó un grupo de ópera tibetana amateur y todo el pueblo recaudó fondos para rehacer las máscaras y los disfraces. El grupo de ópera Qamdo de Acho Zhacang del templo de Qamdo ha compilado e interpretado recientemente "Dun Yue Dunzhu". Pueblos como Gangcun, Langjielin, Qiangda y Xianfeng en el condado de Gongga también han establecido sus propios grupos de ópera tibetana.

La ópera tibetana en Lhasa es aún más activa y se estableció la famosa Compañía de Ópera Tibetana Snowba en el distrito de Chengguan, Lhasa. El grupo de ópera tibetana amateur del distrito Dongcheng de Lhasa representó una obra moderna que mostraba que los siervos iban a Lhasa para acusar a sus señores, pero en cambio eran castigados. En 1964, sólo había compañías de ópera tibetana de aficionados en Lhasa, incluidas la Compañía de Ópera Tibetana Sherba, la Compañía de Ópera Tibetana de la Calle Barkhor, la Compañía de Ópera Tibetana Jiri, la Compañía de Ópera Tibetana Lama del Monasterio de Drepung, etc.

En 1966, la Compañía de Ópera Tibetana de la Región Autónoma representó cuatro obras tradicionales de gran escala: "La princesa Wencheng", "Langsawenbo", "Zhuowa Sangmu", "Nosang y Yunzhuo" y "Su". Fragmentos de Jinima" y "Pema Wenba".

Creó "La bondad del Ejército Popular de Liberación", "Certificado de felicidad", "Intercambio agrícola y ganadero", "Fisherman Bandon", "Amistad de carne y hueso", "Abba toma el camino equivocado". ", "Heroes Zhan Dui" ”, “Heart of Fire” y otros dramas modernos pequeños y medianos.

"La bondad del Ejército Popular de Liberación" incorpora algunas técnicas nuevas en la expresión artística e intercala muchos cantos y danzas tibetanos y representaciones de arte popular, y el efecto de la interpretación es muy bueno.

"Nosang y Yunzhuo" fue refinada y refinada sobre la base de los métodos de actuación tradicionales, y adaptada a un guión dividido en dos partes que conserva el método estructural especial de la ópera tibetana y las características de la interpretación cuadrada. La actuación fue una sensación. El arte de la ópera tibetana también se ha desarrollado en toda la región.

En la década de 1970, la Compañía de Ópera Tibetana de la Región Autónoma adaptó y trasplantó la Ópera de Pekín "La Historia del Linterna Roja", absorbiendo y aprendiendo de diversos aspectos del arte de la ópera extranjera, que tenía cierta importancia. para enriquecer y desarrollar la ópera tibetana.

Después de la década de 1980, las compañías de ópera tibetanas de la región autónoma encontraron gradualmente su propio camino de desarrollo. La creación y representación de la ópera tibetana ha demostrado una gran vitalidad, lo que ha promovido en gran medida la creación y representación de ópera tibetana profesional por parte de compañías de ópera tibetanas en la región autónoma.

La Compañía de Ópera Tibetana de la Región Autónoma del Tíbet adaptó y representó una serie de obras tradicionales, y también creó y ensayó dramas históricos a gran escala "Tangdong Jebu", "Pasiba", "Ama Gaba", " Exchange" y "Cause and Effect" Una serie de dramas modernos pequeños y medianos, así como un drama moderno a gran escala "Cang Jue's Destiny" y un drama a gran escala "Variety Show Gala" compuesto por obras tradicionales y modernas. .

Con el desarrollo de los tiempos, la ópera tibetana ha absorbido continuamente algunas de las fortalezas de otras óperas y gradualmente formó su propio estilo artístico escénico con fuertes costumbres locales.

El arte de la ópera tibetana proviene principalmente del arte popular temprano y de algunas artes plásticas tradicionales del budismo tibetano. Por ejemplo, las máscaras, según la literatura, a principios de la dinastía Tubo, aparecieron sucesivamente máscaras con forma de animales y máscaras con cabezas y rostros humanos en representaciones de arte popular. En el siglo VIII, cuando los tres maestros Shantarakshita, Padmasambhava y Trisong Detsen construyeron el templo Samye, comenzaron a dar forma a las estatuas.

Después de la reforma democrática en el Tíbet, los grupos profesionales de ópera tibetana comenzaron a aprender y absorber algunos métodos de interpretación escénica de la ópera y el teatro continental, y se comprometieron a innovar los dispositivos tradicionales de interpretación en plaza y a crear y desarrollar el arte escénico de la ópera tibetana.

Después de la reforma y apertura, compañías profesionales de ópera tibetana y algunos grupos de ópera tibetana aficionados calificados designaron y capacitaron a un grupo de artistas escénicos de tiempo completo, lo que enriqueció y desarrolló aún más el arte escénico de la ópera tibetana. formando así una forma con las características de las representaciones cuadradas y un conjunto completo de arte escénico como escenografía de ópera tibetana, iluminación, maquillaje, efectos, máscaras, vestuario, accesorios y dispositivos en el estilo artístico tradicional.

La ópera tibetana se representa principalmente en plazas durante el día y generalmente no requiere escenografía ni equipo de iluminación. Se colocan uno o dos objetos en el lugar de la actuación, como astas de banderas de oración y ramas atadas a los astas de banderas de oración. La caja de ofrendas "Chema" sobre la mesa, la estatua de Tangtong Jebu o el retrato de thangka colgante se utilizan como elementos fijos. accesorios.

Compañías folclóricas de aficionados de todo el Tíbet actúan en presas de Liulin, campos de trigo o patios de templos. Incluso cuando actúan en teatros y auditorios de las ciudades, utilizan actuaciones completamente cuadradas, sin cortinas ni escenarios. iluminación únicamente.

Después de la reforma democrática del Tíbet, también se construyeron auditorios y teatros formales en Lhasa. La Compañía de Ópera Tibetana de la Región Autónoma ha absorbido y capacitado a un grupo de personal de tiempo completo en el diseño, producción y gestión de escenografía e iluminación, y comenzó a reformar el arte escénico de la Plaza de la Ópera Tibetana, haciendo la transición y desarrollándose hacia lo moderno. arte escénico, y gradualmente formó un equipo de arte escénico profesional. Diseñaron y produjeron muchas instalaciones escénicas con estilo nacional y características regionales, dando una nueva apariencia al arte escénico de la ópera tibetana.

En la ópera tibetana, no existe la costumbre de instalar armarios como en otras óperas de la nacionalidad Han, pero los trajes de actuación son relativamente ricos y coloridos, y tienen estilos nacionales distintivos y características de las zonas nevadas de la meseta. .

Los trajes se basan principalmente en los trajes tibetanos del antiguo período Tubo. Después de la evolución histórica, se desarrollaron absorbiendo las formas y estilos de los trajes mongoles de la dinastía Yuan y los uniformes oficiales de la dinastía Qing.

La ópera Qamdo y la ópera Dege absorben más elementos de vestuario de la ópera Han. La ópera Monba se basa principalmente en los trajes de la vida cotidiana del pueblo Monba y, obviamente, está influenciada por los trajes tibetanos.

En el proceso de su surgimiento, formación y desarrollo, la ópera tibetana está estrechamente relacionada con la religión. La mayoría de las historias de la ópera son hazañas del budismo y biografías de monjes y santos eminentes. Los colores religiosos en los trajes también son relativamente fuertes.

Entre los trajes nacionales tibetanos que lucen los personajes de la Ópera de la Máscara Azul, la mayoría son trajes tibetanos, y algunos también utilizan trajes de otros lugares. Por ejemplo, en "Zhuowa Sangmu", la doncella Smolango de Hajiang, la concubina mágica, está decorada en la espalda, y la bailarina Yamagendi en "Sujinima" viste ropa de trabajo.

El vestuario utilizado por estos personajes no tiene nada que ver con la trama de la historia, sólo sirven para ajustar y enriquecer el colorido dramático. Otro ejemplo es el hecho de que varios personajes de la escena inicial del espectáculo Máscara Azul llevan trajes especiales. Estos disfraces son ricos, hermosos, dignos y el contraste de colores es muy fuerte.