Necesitamos urgentemente preguntas de sentido común sobre el drama
Un estilo dramático extranjero trasplantado a China a finales del siglo XIX y principios del XX. Para distinguirlo de las obras de teatro y óperas tradicionales, se le llama drama. El drama chino generalmente ha pasado por las siguientes cinco etapas de desarrollo.
Nuevo período dramático: En 1906, inspirados por el drama de la "nueva escuela" japonesa, los estudiantes que estudiaban en Japón Zeng Xiaogu y Li Shuping organizaron la Sociedad Chunliu. En 1907 interpretó "La Traviata" y "El registro del esclavo negro" en Tokio, Japón. Ese mismo año, Wang Zhongsheng y otros organizaron el "Club Chunyang" en Shanghai para representar "El registro del esclavo negro Yu Tian", que fue la "inauguración del drama en China". Este tipo de obra de teatro con el diálogo como método principal se llamó obra nueva y, más tarde, también obra civilizada. En los siguientes 10 años, varios nuevos grupos dramáticos como New Theatre for Literature and Art, Evolution Troupe, Nankai New Drama Troupe y New Drama Comrades Association aparecieron en Shanghai, Beijing, Tianjin, Nanjing y Wuhan, interpretando "Hot Sangre”, “*** y Viva”, obras de teatro como “El Reloj Social” han tenido una calurosa acogida por parte del público. Tras el fracaso de la Revolución de 1911, los nuevos dramas disminuyeron gradualmente. La figura representativa de este período es Ouyang Yuqian.
El período de amor por los dramas estadounidenses: Hu Shi, Chen Duxiu, Fu Sinian y otros, figuras importantes del Movimiento de Nueva Cultura del "4 de Mayo" en 1919, prestaron especial atención al poder de los nuevos dramas para Inspiró la conciencia de la gente y elogió e introdujo el drama problemático de la sociedad de Ibsen. La obra de teatro en un acto "A Lifetime Event", publicada por Hu Shi en 1919, es representativa de sus ideas. Al mismo tiempo, Chen Dabei, Ouyang Yuqian y otros propusieron en voz alta el lema del "amor del drama estadounidense", drama no profesional, y sucesivamente establecieron grupos de teatro como Folk Drama Club, Xinyou Drama Club y Nanguo Drama Club "; Muerte de un actor famoso" (Tian Han), "Tres mujeres rebeldes" (Guo Moruo), "Corazón patriótico" (Xiong Foxi), "Musaraña" (Ouyang Yuqian), "A Wasp" (Ding Xilin) y otros sobresaliente El nacimiento de la obra sentó una importante base literaria para el drama chino. En 1922, Hong Shen, que estudió teatro en los Estados Unidos, regresó a China para unirse a la Asociación de Drama. En vista de los malos hábitos del teatro civilizado, realizó reformas audaces en aspectos como los guiones, las disciplinas escénicas y el establecimiento de. un sistema de dirección y promovió la co-actuación de hombres y mujeres, formando así un sistema completo de arte dramático. En 1925, se estableció el Departamento de Drama de la Escuela de Arte de Beijing, que proporcionó una plataforma para cultivar talentos dramáticos. El Movimiento de Arte del Sur liderado por Tian Han encarna mejor el espíritu del drama emergente de la década de 1920. De 1924 a 1930, se representaron muchas obras antiimperialistas y antifeudales y se cultivaron varios pilares artísticos, como Chen Ningqiu, Chen Baichen, Zhao Mingyi, Zheng Junli, Zhang Shu y Wu Zuoren. De 1929 a 1931, Ouyang Yuqian fue sede del Instituto de Investigación Dramática de Guangdong, publicó la revista "Drama" y organizó representaciones de decenas de obras de teatro como "Roar, China". Ouyang Yuqian, Hong Shen y Tian Han son reconocidos como los fundadores del drama chino. En 1928, Hong Shen tradujo creativamente el drama inglés como "drama" para distinguirlo del obsoleto "nuevo drama", y el drama chino recibió su nombre a partir de entonces.
Período del drama de izquierda: bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, se estableció la Sociedad de Arte Dramático de Shanghai en 1929 y propuso el lema de "drama proletario". En enero de 1931 se creó la Alianza de Dramaturgos de Izquierda China. Desde entonces, el teatro chino ha entrado en una etapa de desarrollo dominada por el movimiento dramático de izquierda. La alianza general de izquierda "Drama Federation" tiene su sede en Shanghai y lidera alianzas filiales como Pekín (hoy Beijing), Nanjing, Guangzhou y Hangzhou, y ha creado más de 50 grupos de teatro de izquierda que representan "Blood Suit". , "Chaos Bells" y "Roar, China" Han surgido una gran cantidad de dramas progresistas como "Fragrant Rice" y "Rejuvenation Song", y varios nuevos dramaturgos como Xia Yan, Yu Ling, Chen Baichen y Han surgido Song Zhi, así como artistas escénicos como Zhang Min, Jin Shan, Zhao Dan y Shu Xiuwen. En 1935, se estableció la Asociación de Dramaturgos Aficionados de Shanghai, que representó "Nora", "El Enviado Imperial", "Tormenta", "Wu Zetian", "La Rebelión Taiping", y en la década de 1940 el club de teatro representó "Sai Jin Hua". Y otras obras de teatro a gran escala, lo que demuestra que el nivel del arte escénico ha mejorado enormemente.
De 1934 a 1937, se publicaron las famosas obras "Thunderstorm", "Sunrise" y "The Wilderness" del joven dramaturgo Cao Yu. En 1933, nació la primera compañía de teatro comercial de China, la China Travelling Theatre Company, que duró 14 años; años de 1932 a 1937 El Experimento de Drama Campesino en el condado de Dingxian, provincia de Hebei, está experimentando con dramas "Red Drama" es muy activo en áreas de base revolucionarias como Jiangxi, Hubei, Hunan, Guangdong y Fujian, con representaciones como " La masacre del 7 de febrero", "El levantamiento de Nanchang del 1 de agosto", "Yo, el Ejército Rojo" y cientos de obras de teatro, que elevaron enormemente la moral de combate de los soldados y civiles en la zona de la base. En 1935, se estableció la Escuela Nacional de Drama en Nanjing. En los siguientes 14 años, capacitó a más de mil estudiantes y representó cerca de 180 obras de teatro en un acto y en varios actos. Sus actividades se extendieron por Jiangsu, Hunan, Hubei, Sichuan y. otras provincias, y tuvo una influencia amplia y de largo alcance.
El período de la Guerra Antijaponesa y la Guerra de Liberación: Tras el estallido de la Guerra Antijaponesa, el drama chino inició una etapa de gran popularidad, desarrollo y prosperidad. Después del incidente del "7 de julio" de 1937, los trabajadores del teatro representaron "Defender el puente de Marco Polo" en Shanghai el 7 de agosto, y rápidamente formaron 13 compañías dramáticas de salvación nacional y fueron a varios lugares para promover la Guerra Antijaponesa. El 31 de diciembre de 1937, se estableció en Wuhan la Asociación Antienemigo de los Círculos Teatrales de China. En el verano de 1938, bajo el liderazgo de la Tercera Oficina del Departamento Político de la Comisión Militar del Gobierno Nacionalista, los trabajadores del teatro progresistas se reunieron en Wuhan para formar 10 compañías de teatro antienemigo, 4 equipos de propaganda antienemigo y 1 grupo de niños, que fueron enviados a varias zonas de guerra para trabajar con La combinación de organizaciones dramáticas espontáneas en varios lugares y representaciones teatrales en las bases de apoyo antijaponesas promovieron la actuación en ciudades y pueblos de todo el país, formando una situación magnífica y sin precedentes. En octubre de 1938, el primer festival de teatro presentó "Movilización Nacional" escrita por Cao Yu y Song Zhi, que causó sensación y se puede decir que es el drama representativo de este período. Después de 1939, el foco del movimiento dramático comenzó a trasladarse a las ciudades. Se establecieron en Chongqing compañías de teatro profesionales influyentes, como la China Long Live Theatre Company, la China Electric Theatre Company y la Central Youth Drama Society, y las representaciones dramáticas se convirtieron en teatrales. . Nacieron varias obras excelentes, como "One Year" (Xia Yan), "Country First" (interpretada por Lao She y Song Zhi), "Shanghai at Night" (interpretada por Yu Ling) y "Fog Chongqing". (interpretado por Song Zhi). La Sociedad de Drama Chino establecida en 1941 y la Sociedad de Arte Dramático Chino establecida en 1943 aportaron nuevas características a las representaciones comerciales. De 1941 a 1945, varias compañías de teatro en Chongqing representaron sucesivamente "Qu Yuan" (Guo Moruo), "Peking People" (Cao Yu), "Heavenly Spring and Autumn" (Yang Hansheng), "Fascist Bacteria" (Xia Yan), "Drama Primavera y Otoño" (Xia Yan) Hay más de 150 repertorios incluidos los de Yu Ling, Song Zhi). De febrero a abril de 1944, Guilin, Guangxi, celebró la primera Exposición de Drama del Suroeste a gran escala. 28 grupos literarios y artísticos representaron 27 obras de teatro. Fue una exposición y reseña a gran escala del arte dramático. En las bases de apoyo antijaponesas, se establecieron en el campo y el ejército el Departamento de Drama del Instituto de Arte Lu Xun, el Teatro de Arte Juvenil de Yan'an, el Cuerpo de Servicio de Campaña del Noroeste y un gran número de grupos artísticos y equipos de propaganda. Obras como "Yao Zhongming, etc." y "Li Guorui" (Du Feng) resaltan la tradición de lucha de los dramas chinos. Durante la Guerra de Liberación, las actividades teatrales estaban en su punto más bajo. Las actuaciones de "Before and After Qingming" (Mao Dun), "Promotion" (Chen Baichen) y "Beautiful People" (Tian Han) fueron logros importantes durante este período.
El período de la República de China: en julio de 1949, se estableció en Beijing la Asociación de Trabajadores del Teatro Chino (más tarde rebautizada como Asociación de Dramaturgos Chinos), y el teatro chino comenzó una nueva etapa de desarrollo. El partido y el gobierno conceden gran importancia al desarrollo del teatro y han establecido sucesivamente el Teatro de Arte Juvenil de China, el Teatro de Arte Popular de Beijing, la Academia Central de Drama, la Academia de Teatro de Shanghai, la Compañía de Teatro del Departamento Político General del Pueblo Chino. Ejército Libertador y compañías teatrales profesionales de diversas provincias, regiones autónomas y regiones militares. "Longxugou", "Casa de té" (Lao She), "Cai Wenji" (Guo Moruo), "Guan Hanqing" (Tian Han), "Diez mil ríos y montañas" (Chen Qitong), "Ma Lanhua" (Ren Deyao) y otras obras excelentes han surgido en gran número; "Cai Wenji" y "Teahouse" del director Jiao Juyin muestran la búsqueda de la nacionalización del drama, y "Bold Mother and Her Children", dirigida por Huang Zuolin, presenta los pensamientos de actuación de Brecht con las minorías étnicas; También han aparecido representaciones teatrales uigures, mongoles, coreanas y tibetanas sobre bases culturales débiles, ampliando el campo del arte dramático.
Con la discusión y la implementación de la política "Doble Cien" en los círculos literarios y artísticos, después de 1962 aparecieron excelentes obras como "Sentinel Under the Neon Light" (Shen Simon) y "Young Generation" (Chen Yun). El período de la Revolución Cultural fue un período de decadencia en el que la práctica del arte dramático chino fue descuidada y aislada de la audiencia. Después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, el drama chino entró en una nueva era de desarrollo. Se ha llevado a cabo una exploración amplia y profunda para romper las limitaciones del antiguo escenario, innovar conceptos dramáticos y enriquecer el poder expresivo del arte dramático. Experimentos como la estructura sin escenas, la configuración de imágenes conceptuales, tramas con saltos espacio-temporales y temas difusos en la creación dramática. En el arte escénico, el uso de máscaras, trajes neutros, accesorios geométricos, luces láser y la ruptura de la cuarta pared acortan el tiempo. La distancia, la audiencia de cuatro lados y otras innovaciones formales han atraído la atención de los círculos de teoría del teatro, y ha surgido una discusión sobre los conceptos dramáticos y las innovaciones formales, que han jugado un buen papel en el desarrollo del drama chino. En la nueva era, el teatro se ha vuelto más abierto al mundo exterior y los intercambios se han ampliado. Desde 1986 se han celebrado con éxito el Festival de Teatro Shakespeare y el Festival de Teatro O'Neill. La "Casa de Té" del Teatro de Arte Popular de Beijing se ha representado muchas veces en Europa, Estados Unidos, Japón y Hong Kong, y "El Rey Edipo" de la Academia Central de Drama visitó Grecia y fue un gran éxito. Es un buen comienzo para los chinos. drama para volverse global.