Conocimientos comunes sobre literatura dramática (guiones)
1. Sentido común literario sobre el teatro
El drama es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario. El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario. El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes respuestas emocionales en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características:
En primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado.
En tercer lugar, las personalidades y las historias de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama a menudo se divide en actos y escenas
2. Sentido común literario básico del drama
Además, el sentido común literario básico del drama El sentido dramático incluye "libro de escritorio" y "versión escénica", el primero es generalmente más literario y menos interpretable; el segundo es generalmente más literario y menos interpretable. Ya sea un "libro de escritorio" o un "libro de actuación", debe estar restringido por las tres características básicas del drama. Estas tres características: En primer lugar, completa exhaustividad. Es decir, la unidad integral de varias categorías literarias y artísticas como la literatura (guiones), la música, la danza y las bellas artes; la segunda es la intuición de la imagen; El arte dramático es el arte de "personas vivas que actúan en público para que las personas vivas las vean". Sus personajes, entorno y desarrollo de la trama son todas representaciones intuitivas, a diferencia de otras obras literarias que requieren lectura e imaginación antes de poder presentarse en la mente, en tercer lugar, es altamente concentrada; El tiempo de representación de un drama generalmente es de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar altamente concentrados y no se puede mostrar de manera integral. una novela, ni puede ser tan libre como una película. La literatura dramática: el guión, que está unificado con las características básicas del arte dramático, tiene un carácter escénico destacado. La escenificación se refiere a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; la segunda se refiere a la movilidad de los personajes. El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar a las personas en acción. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas, concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y basado en los personajes. No se publicará lo antes posible de acuerdo con las leyes y reglamentos y las reformas aceleradas. En segundo lugar, la literatura dramática debe tener un fuerte dramatismo. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos, como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "Sin conflicto no hay drama", este es el código sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando la contradicción se desarrolla al extremo y forma una lucha antagónica, se forma un conflicto. En novelas, ensayos y poemas sólo se puede escribir sobre diferencias y contradicciones, pero no sobre conflictos. Pero la literatura dramática debe situar a los personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos para expresarlos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
De nuevo
La literatura dramática es un estilo narrativo más que un estilo narrativo. El estilo narrativo se refiere a un estilo de escritura en el que el autor puede narrar directamente. Las novelas, los ensayos, etc. son todos estilos narrativos. El estilo de habla se refiere a un estilo literario que se basa en el propio lenguaje de los personajes de la obra para darles forma, describir el entorno y desarrollar la trama. La literatura dramática utiliza el estilo de habla, lo que determina la especialización del lenguaje de guión y la dificultad de la creación de guiones. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles de usar. La razón por la que es difícil es por el estilo. exigencias del guión. Cada personaje de la obra expresa sus propias características con su propio lenguaje y acciones, sin que el autor se lo indique. "La creación de los personajes de la obra se basa específicamente y sólo en su lenguaje". .
Como la introducción de los personajes, sus relaciones y el origen de los acontecimientos, la representación de la personalidad de los personajes, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (esto se refleja principalmente en la ópera). literatura), sólo pueden confiar en el lenguaje de los personajes de la obra para lograrlo. La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y se divide en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china, que puede clasificarse como poesía y teatro, también se denomina "poesía dramática" y es un tesoro de la literatura nacional china.
Líneas
Las líneas (parte/diálogo/línea) son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por los dramaturgos para mostrar tramas, representar personajes y encarnar temas. También es el componente básico del guión. Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión; Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre personajes de un guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración. En la creación de guiones, las líneas son un factor importante para determinar el arte de una obra dramática. Dado que el drama no es como las novelas y otros estilos literarios en los que el autor sale a narrar a los lectores y sólo puede confiar en el lenguaje y las acciones de los personajes para expresarlo todo, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en el drama. Una parte importante de la técnica.
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3. ¿Cuáles son los conocimientos comunes que se deben conocer en la literatura dramática?
1. ¿Cuál es el contenido de? la prueba principal de rendimiento.
En cuanto a la especialidad de actuación, en términos generales, el contenido del examen es voz, escenario, actuación y actuación. Por lo general, habrá un examen preliminar y un reexamen para la especialidad de actuación. El contenido del examen preliminar y el reexamen Generalmente, el contenido del examen preliminar es la autopresentación, la lectura de trabajos seleccionados por uno mismo, la realización de bocetos grupales y las preguntas del examinador.
Los contenidos de estos exámenes son bastante difíciles. En la autopresentación, se pide a los candidatos que piensen en cómo hacer que su autopresentación sea especial. También hay aspectos positivos en otros proyectos que los candidatos deben descubrir por sí mismos.
En esta parte, sea cual sea el proyecto, deberás elegir los materiales o contenidos que más te convengan. El reexamen se divide en la segunda prueba y la tercera prueba. Los candidatos que aprueben la segunda prueba realizarán la tercera prueba.
Los elementos del examen del reexamen son relativamente completos. Los aspectos de engañarte en la sala de examen son relativamente completos.
Así que cuando entres en la tercera prueba, deberás prepararte con antelación. 2. La veracidad y sinceridad frente al examinador son las más importantes.
Cuando algunos candidatos toman el examen, se dan aires o fingen todo el tiempo, esperando que el examinador se dé cuenta, pero en realidad, esto no es necesario a los ojos del examinador. Los candidatos que tienen más capacidad para atraerlos suelen ser los candidatos más reales. Simplemente muestra tu lado más verdadero al examinador y al profesor. De esta manera, conseguirás la atención o la atención del profesor.
4. Conocimiento literario sobre el teatro.
El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario.
El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones.
El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes reacciones emocionales en el público y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características: en primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado. En tercer lugar, la personalidad y la trama del personaje se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama suele dividirse en escenas y escenas.
5. ¿Cuál es el sentido común sobre el teatro?
Drama (drama) [drama; obra de teatro] En los viejos tiempos, se refería específicamente a la ópera, y luego se usó como teatro, teatro, ópera, danza dramática, drama poético, etc. Término general.
Drama griego se refiere al término general para el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres y otras formas. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión.
Existen muchas formas de representaciones dramáticas, incluyendo teatro, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc. Una especie de arte integral con un significado específico.
Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. llamado drama en inglés y drama en China. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.
La esencia del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en "Poética". Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas.
Dos siglos más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también señaló: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente las siguientes: teoría, teoría del conflicto, teoría radical, teoría de la situación, teoría del laboratorio, etc.
El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del drama francés F. Sasay es un representante de este concepto. Afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, todo es para el público.
“Sin público no hay drama.” Por tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público. Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel.
A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es el lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente del personaje inevitablemente encontrará obstáculos para superar los obstáculos. luchar contra ellos. Esto constituye un "conflicto de voluntades", y esta es la esencia del drama. El teórico del drama estadounidense J.H. Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel".
Cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social. Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto no hay drama".
Teoría cataclísmica: el teórico del drama británico W. Archer negó la teoría del "conflicto" de Bruntel. En comparación con el drama, se cree que. las novelas son el arte del "cambio gradual", mientras que el drama es el arte de la "crisis" (también traducido como crisis). Lo que trata el drama es un cambio radical en el destino y el entorno de las personas. Teoría de la situación y de laboratorio: Ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D. Diderot consideraba la "situación" como base de las obras dramáticas.
Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación. El filósofo existencialista y dramaturgo J.-P. Sartre llamó a sus obras "dramas de situación" y describió el objeto del drama como las elecciones de las personas en determinadas situaciones.
B. Brecht considera el teatro como un método científico y cree que el teatro es un laboratorio para comprobar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.
El origen del drama 1. La teoría del canto y la danza Esta teoría se puede analizar en dos tipos: (1) La teoría de la música y la danza de la corte "Conocimientos varios del Pabellón Lushui" de Nalan Xingde. La dinastía Qing dijo: "Liang Shi Dayun dijo: "La música trata sobre un anciano que narra la transformación de los dioses en las regiones occidentales, y los actores realmente comenzaron aquí". En "Original Opera", Liu Shipei creía que "los operadores también se derivan de la música y los bailarines antiguos" basado en el hecho de que la música y la danza antiguas a menudo tienen personajes disfrazados.... De hecho, es similar a las óperas de generaciones posteriores".
En "Música, danza y drama primitivos en China", Chang Renxia examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas y creía que "la música y la danza simples en ella son las precursoras del drama perfecto posterior". "Una larga historia del drama chino" de Zhou Yibai remonta la fuente más antigua del drama chino a "la música y la danza de Zhou y Qin".
(2) Sobre la teoría de las canciones y danzas antiguas, la primera frase de la "Historia general de la ópera china" editada por Zhang Geng y Guo Hancheng dice: "El origen de la ópera china se remonta a las canciones y danzas de la era primitiva." Sabemos que todo el arte se originó en el Partido Laborista, y el canto y el baile chinos no son una excepción.
En la época del santo, incluso toda clase de animales venían a adorar y bailar. Este tipo de danza se realizaba golpeando piedras entre sí o con las manos para golpear el nudo. No había tambores en esa época, así era. muy primitivo.
Solo más tarde aparecieron los tambores. El llamado "baile de los tambores", esto va un paso más allá. Este tipo de danza puede ser una ceremonia religiosa primitiva antes de salir a cazar, o puede ser una ceremonia de celebración después de regresar de la caza. "Período de primavera y otoño de Lu. Música antigua" dice: "Cuando se estableció el emperador Yao, su destino era. música La cualidad es imitar el sonido de las montañas, bosques y valles, y cantar la música es utilizar el cuero y los gongs para tocar los tambores. A través de la descripción de esta canción y danza, podemos ver una escena de cazadores primitivos cazando en las montañas y bosques: "silbando y golpeando varias herramientas de cerámica y piedra para asustar a las fieras, por lo que las fieras huyeron en una carrera de lobos. Y finalmente atrapado, este artista de la era primitiva "Zhi" (en realidad no una persona, sino todas las personas en ese momento) creó la danza de caza basada en la realidad de la vida. En ese momento, las llamadas "bestias" eran en realidad humanas. La escena de "bailar" con pieles de animales es solo un recuerdo feliz y emocionante de la vida de caza.
Por supuesto, las escenas en este momento ya son artísticas, y la música y el baile son todos rítmicos. Esta danza es altamente ritual. Es una oración para que el santo patrón o antepasado del clan Hibiki ore por una buena cosecha en esta ocasión, o se realiza para recompensar a los dioses después de regresar de la caza. Es decir, no importa cuán grueso sea el manto de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y entrenamiento para el trabajo. Esto no solo ejercita la habilidad de los cazadores, sino que también cultiva a los jóvenes cazadores. Hay un registro en "Shu Jing. Shun Dian" que "Dian Yue le enseñó a Zhouzi"
La anotación de "Zhouzi" era que era descendiente de una familia noble, pero no existía tal cosa en la sociedad primitiva.
6. ¿Cuáles son el sentido común del teatro?
La definición de drama es el término general para el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc.
En la literatura el concepto de drama se refiere a guiones creados para representaciones dramáticas. Existen muchas formas de teatro, entre ellas el teatro, la ópera, la ópera, la danza dramática, el musical, el espectáculo de títeres, etc.
El guión es una forma literaria y la base textual de la creación del arte dramático. El director y los actores actúan según el guión. Palabras similares a guión también incluyen guión, drama, etc.
En el campo de la literatura, es. es un estilo único; en el campo del arte, está cercano a la literatura; en el campo del teatro, es el punto de partida fundamental de toda actividad dramática. El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones e instrucciones escénicas. Los personajes de la obra.
Los diálogos, los monólogos y las narraciones utilizan palabras habladas. En las óperas y las óperas, a menudo se expresan en el libreto. Las instrucciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo. incluyendo descripciones de la trama, la descripción del tiempo y el lugar, la descripción de las características de la imagen de los personajes, los movimientos corporales y las actividades internas, la descripción de la escena y la atmósfera, y los requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
Características de los guiones: La creación de guiones es principalmente para la interpretación. No sólo debemos prestar atención a la disposición y elaboración de cada detalle desde la maquetación y la concepción, sino que también debemos tener en cuenta las características del arte dramático en él. términos de intuición y puesta en escena. La literatura dramática tiene las siguientes características: ① Hay un fuerte conflicto dramático.
Sin conflicto no habría drama. Requiere una alta concentración de personajes, tiempo y escenas, es decir, desarrollar conflictos feroces dentro de un espacio y tiempo escénico limitado, y retratar personajes y escenas. a través de este conflicto. Desarrolla la trama. ②En el guión solo existe el idioma de los personajes, no el idioma del narrador.
La tendencia ideológica del autor, la creación de personajes y el desarrollo argumental deben expresarse a través del lenguaje y las acciones de los personajes de la obra. El lenguaje de los personajes (es decir, las líneas) de la obra está muy condensado, puede expresar plenamente las características de personalidad del personaje y debe ser personalizado y coloquial.
③Los personajes, el tiempo, el lugar, la trama y las escenas de la obra están muy concentrados, por lo que la duración no debe ser demasiado larga, los personajes no deben ser demasiados, la trama no debe ser demasiado complicada. y las pistas no deberían ser demasiado complicadas. Tragedia La tragedia es un tipo de guión, que se refiere a una obra dramática que describe el fracaso, el sufrimiento e incluso la destrucción del protagonista debido a conflictos con las personas, el medio ambiente y él mismo.
El conflicto dramático de la tragedia (guión) se manifiesta en el ideal progresista perseguido por el protagonista heroico. En condiciones históricas específicas, es bloqueado por poderosas fuerzas sociales y no puede realizarse y, en última instancia, fracasa, sufre. y es destruido y termina; o aunque el protagonista no es un héroe, o incluso tiene graves defectos, su razón tiene cierta racionalidad, y las fuerzas malignas de la sociedad utilizan sus defectos de carácter para atacarlo, y finalmente el protagonista tiene que fracasar. , sufrir o incluso ser destruido. Engels dijo: "Los requisitos inevitables de la historia y la imposibilidad real de realizar estos requisitos ("Zhi Fei·***er)".
Lu Xun también dijo: "La tragedia destruye las cosas valiosas de la vida. . Muéstralo a los demás" ("Revisando la caída de la Pagoda Leifeng"). Estos dos pasajes son resúmenes clásicos de conflictos trágicos.
La tragedia más antigua del mundo es la tragedia griega. Esquilo, Sófocles, Eurípides, etc. son escritores representativos de la tragedia griega.
En comparación con las tragedias occidentales, las tragedias clásicas de nuestro país tienen sus propias características nacionales. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E" y "El huérfano de Zhao" en los dramas de Yuan.
Aunque también describen el fracaso, el sufrimiento y la destrucción del protagonista, muchas veces terminan con el villano recibiendo el castigo que se merece. Comedia La comedia es un tipo de guión que suele satirizar y ridiculizar los feos fenómenos de la vida social como contenido principal.
Los conflictos cómicos a lo largo son causados por el comportamiento absurdo y absurdo del protagonista, que es un representante de las fuerzas del mal en la sociedad, o por algunas deficiencias del personaje del protagonista, que es una buena persona con defectos. . El escritor hace que el público niegue la fealdad y afirme la belleza a través de la risa.
Chernyshevsky creía que las cosas feas sólo son ridículas cuando se esfuerzan por lucirse como hermosas. Lu Xun también dijo que la comedia es "romper las cosas sin valor para mostrárselas a los demás" ("Revisitando la caída de la Pagoda Leifeng").
Revelan la naturaleza del conflicto cómico desde diferentes aspectos. La comedia suele utilizar medios exagerados, estructuras ingeniosas y lenguaje humorístico para mostrar el carácter cómico del protagonista y describir los conflictos cómicos resultantes.
Hacer reír es una característica de la comedia. Pero para la comedia, la risa es sólo un medio, no un fin. Su propósito es convertir la fealdad en belleza a través de la risa.
La comedia se puede dividir en comedia satírica, comedia humorística y farsa según diferentes objetos de descripción y técnicas de expresión. La comedia satírica se caracteriza por ridiculizar a los villanos con malas cualidades y comportamiento perverso. La risa que provoca es una risa llena de hostilidad, desprecio e ironía.
"El enviado imperial" de Gogol y "El hipócrita" de Molière son ejemplos de ello. El objetivo de la comedia humorística es ridiculizar a las personas con defectos, y su risa contiene significados más humorísticos de ser amable con los demás.
Como "Satisfacción o Insatisfacción" son comedias de ese tipo de humor. La farsa es una comedia más divertida y exagerada que la comedia ordinaria. Fue popular en Europa en el siglo XV y describía principalmente la vida de los ciudadanos de esa época.
El drama es una especie de guión, también llamado tragicomedia, es una obra literaria dramática que combina elementos de tragedia y elementos de comedia. Por ejemplo, "La casa de muñecas" de Ibsen, "El jardín de los cerezos" de Chéjov, así como "La muchacha de pelo blanco" y "El libro de los corazones" de la literatura china moderna y contemporánea son obras dramáticas representativas.
El conflicto que se muestra en el drama es principalmente el conflicto entre fuerzas positivas y fuerzas negativas en la vida social. Este tipo de conflicto eventualmente se resolverá de acuerdo con los requisitos inevitables de la historia y terminará con la fuerza positiva derrotando a la fuerza negativa.
Drama Un drama es un tipo de guión, una obra literaria dramática que utiliza el diálogo y la acción como medios principales. El diálogo de los personajes es de particular importancia en el drama.
Revelar conflictos, retratar personajes, explicar tramas y entornos se logra principalmente a través del diálogo. El diálogo en el drama debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender y expresivo.
El drama es un estilo literario dramático joven en China. Fue introducido desde Europa y apareció por primera vez en vísperas de la Revolución de 1911. En ese momento se llamaba "Nuevo Drama" o "Drama Civilizado". Después del Movimiento "4 de Mayo", surgieron y se desarrollaron gradualmente dramas chinos modernos, como "Tormenta" de Cao Yu, "Qu Yuan" de Guo Moruo y "Té" de Lao She.
7. ¿Cuál es el sentido común sobre el teatro?
Definición de drama Drama es un término general para el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc.
El concepto de drama en la literatura hace referencia al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluidas teatro, ópera, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc.
Guión El guión es una forma literaria y la base textual para la creación de arte dramático. El director y los actores actúan según el guión. Palabras similares a guión también incluyen guión, obra de teatro, etc.
En el campo de la literatura, es un estilo único; en el campo del arte, es cercano a la literatura; en el campo del teatro, es el punto de partida fundamental de toda actividad dramática. El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones y puestas en escena de los personajes de la obra.
Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan un estilo hablado y, en óperas y óperas, suelen expresarse en libreto. Las acotaciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo, incluyendo una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen, los movimientos corporales y las actividades internas de los personajes de la obra, y una descripción de la escena, descripción de la atmósfera, así como requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
Características de los guiones: La creación de guiones es principalmente para la interpretación. No sólo debemos prestar atención a la disposición y elaboración de cada detalle desde la maquetación y la concepción, sino que también debemos tener en cuenta las características del arte dramático en él. términos de intuición y puesta en escena. La literatura dramática tiene las siguientes características: ① Hay un fuerte conflicto dramático.
Sin conflicto no habría drama. Requiere que los personajes, el tiempo y las escenas estén muy concentrados, es decir, desarrollar conflictos feroces dentro de un espacio y tiempo escénico limitado, y retratar personajes y escenas. a través de este conflicto. Desarrollar la trama. ②En el guión solo existe el idioma de los personajes, no el idioma del narrador.
La tendencia ideológica del autor, la creación de personajes y el desarrollo argumental deben expresarse a través del lenguaje y las acciones de los personajes de la obra. El lenguaje de los personajes (es decir, las líneas) de la obra está muy condensado, puede expresar plenamente las características de personalidad de los personajes y debe ser personalizado y coloquial.
③Los personajes, el tiempo, el lugar, la trama y las escenas de la obra están muy concentrados, por lo que la duración no debe ser demasiado larga, los personajes no deben ser demasiados, la trama no debe ser demasiado complicada. y las pistas no deberían ser demasiado complicadas. Tragedia La tragedia es un tipo de guión, que se refiere a una obra dramática que describe el fracaso, el sufrimiento e incluso la destrucción del protagonista debido a conflictos con las personas, el medio ambiente y él mismo.
El conflicto dramático de la tragedia (guión) se manifiesta en el ideal progresista perseguido por el protagonista heroico. En condiciones históricas específicas, es bloqueado por poderosas fuerzas sociales y no puede realizarse y, en última instancia, fracasa, sufre. y es destruido y termina; o aunque el protagonista no es un héroe, o incluso tiene graves defectos, su razón tiene cierta racionalidad, y las fuerzas malignas de la sociedad utilizan sus defectos de carácter para atacarlo, y finalmente el protagonista tiene que fracasar. , sufrir o incluso ser destruido. Engels dijo: "Los requisitos inevitables de la historia y la imposibilidad real de realizar estos requisitos ("Zhi Fei·***er)".
Lu Xun también dijo: "La tragedia destruye las cosas valiosas de la vida. Muéstralo a los demás" ("Revisando la caída de la Pagoda Leifeng"). Estos dos pasajes son resúmenes clásicos de conflictos trágicos.
La tragedia más antigua del mundo es la tragedia griega. Esquilo, Sófocles, Eurípides, etc. son escritores representativos de la tragedia griega.
En comparación con las tragedias occidentales, las tragedias clásicas de nuestro país tienen sus propias características nacionales. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E" y "El huérfano de Zhao" en los dramas de Yuan.
Aunque también describen el fracaso, el sufrimiento y la destrucción del protagonista, muchas veces terminan con el villano recibiendo el castigo que se merece. La comedia es un tipo de guión que suele satirizar y ridiculizar los feos fenómenos de la vida social como contenido principal.
Los conflictos cómicos a lo largo son causados por el comportamiento absurdo y absurdo del protagonista, que es un representante de las fuerzas del mal en la sociedad, o por algunas deficiencias del personaje del protagonista, que es una buena persona con defectos. . El escritor hace que el público niegue la fealdad y afirme la belleza a través de la risa.
Chernyshevsky creía que las cosas feas sólo son ridículas cuando se esfuerzan por lucirse como hermosas. Lu Xun también dijo que la comedia es "romper las cosas sin valor para mostrárselas a los demás" ("Revisitando la caída de la Pagoda Leifeng").
Revelan la naturaleza del conflicto cómico desde diferentes aspectos. La comedia suele utilizar medios exagerados, estructuras ingeniosas y lenguaje humorístico para mostrar el carácter cómico del protagonista y describir los conflictos cómicos resultantes.
Hacer reír es una característica de la comedia. Pero para la comedia, la risa es sólo un medio, no un fin. Su propósito es convertir la fealdad en belleza a través de la risa.
La comedia se puede dividir en comedia satírica, comedia humorística y farsa según diferentes objetos de descripción y técnicas de expresión. La comedia satírica se caracteriza por ridiculizar a los villanos con malas cualidades y comportamiento perverso. La risa que provoca es una risa llena de hostilidad, desprecio e ironía.
"El enviado imperial" de Gogol y "El hipócrita" de Molière son ejemplos de ello. El objetivo de la comedia humorística es ridiculizar a las personas con defectos, y su risa contiene significados más humorísticos de ser amable con los demás.
Como "Satisfecho o No Satisfecho" son comedias de ese tipo de humor. La farsa es una comedia más divertida y exagerada que la comedia ordinaria. Fue popular en Europa en el siglo XV y describía principalmente la vida de los ciudadanos de esa época.
El drama es una especie de guión, también llamado tragicomedia, es una obra literaria dramática que combina elementos de tragedia y elementos de comedia. Por ejemplo, "La casa de muñecas" de Ibsen, "El jardín de los cerezos" de Chéjov, así como "La muchacha de pelo blanco" y "El libro de los corazones" de la literatura china moderna y contemporánea son obras dramáticas representativas.
El conflicto que se muestra en el drama es principalmente el conflicto entre fuerzas positivas y fuerzas negativas en la vida social. Este tipo de conflicto eventualmente se resolverá de acuerdo con los requisitos inevitables de la historia y terminará con la fuerza positiva derrotando a la fuerza negativa.
Drama Un drama es un tipo de guión, una obra literaria dramática que utiliza el diálogo y la acción como medios principales. El diálogo de los personajes es de particular importancia en el drama.
Revelar conflictos, retratar personajes, explicar tramas y entornos se logra principalmente a través del diálogo. El diálogo en el drama debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender y expresivo.
El drama es un estilo literario dramático joven en China. Fue introducido desde Europa y apareció por primera vez en vísperas de la Revolución de 1911. En ese momento se llamaba "Nuevo Drama" o "Drama Civilizado". Después del Movimiento "4 de Mayo", surgieron y se desarrollaron gradualmente dramas chinos modernos, como "Tormenta" de Cao Yu, "Qu Yuan" de Guo Moruo y "Té" de Lao She.