¿Qué cualidades deberían potenciar los actores de ópera?
En el escenario de la ópera, vemos un fenómeno: algunas obras tradicionales que han sido representadas innumerables veces por muchos artistas adquirirán un nuevo brillo cuando las interprete un artista destacado. Los personajes que interpreta nos dan más valor cognitivo y nos hacen sentir una nueva personalidad y reino espiritual. El secreto radica en el hecho de que estos destacados artistas tienen un cultivo diferente al de la gente común. Un actor de ópera debe fortalecer su cultivo si quiere desempeñarse bien. Wang Yu, crítico de arte de la dinastía Qing, dijo: "Aquellos que aprenden a pintar deben primero establecer su carácter. Aquellos que establezcan su carácter tendrán un sentido de equidad y justicia en sus pinceladas. De lo contrario, aunque las pinturas sean impresionantes, hay "Se creará una atmósfera insalubre que esconde el más mínimo rastro de corrupción". "La escritura es como la persona, y también lo es la pintura". Lo mismo ocurre con los actores de ópera. En el mundo de la ópera circulan muchos refranes que explican popular y profundamente la importancia del cultivo ideológico y moral de los actores de ópera para la creación artística. Tales como “Ser persona antes de actuar”, “Establecer la moral antes de establecer la actuación”, “El arte es para los virtuosos”, “Es importante saber que la verdadera habilidad de un actor radica en ver actuar y conocer a las personas” etcétera. Las "personas" mencionadas aquí se refieren a la personalidad y el carácter de los actores de ópera; la "virtud" mencionada aquí se refiere a la moralidad y el carácter moral de los actores de ópera. Esto es lo que los actores de ópera de todas las épocas han resumido de la práctica. La ideología y el carácter a menudo determinan si la comprensión de la vida real de un actor de ópera es correcta y la profundidad de su experiencia de la vida real. Y estos determinan el gusto artístico de las imágenes artísticas que crean. Por eso es muy importante el cultivo de los actores de ópera y su carácter ideológico y moral. El Sr. Mei Lanfang se dejó crecer la barba durante la invasión japonesa y el Maestro Chang Xiangyu propuso que "el drama es más grande que el cielo". Todos estos son ejemplos de los que podemos aprender. Hay varios aspectos en el cultivo del carácter ideológico y moral. Cultivo de sentimientos. Los actores de ópera son miembros de la sociedad y deben integrar sus sentimientos en los sentimientos del país, la nación y el pueblo. Debemos darnos cuenta de que la carrera operística que emprendemos es una elevada misión que nos ha encomendado el pueblo. Debemos trabajar duro por esta elevada misión a lo largo de nuestra vida. Debemos compartir nuestro destino con el pueblo, amar lo que el pueblo ama y odiar lo que el pueblo odia. Sea coherente con el pulso de los tiempos. Al dar forma a la imagen escénica, refleje el espíritu de la época de manera directa y vívida o indirecta y tortuosa. Cultivo emocional. Ya sea una antigua compañía de ópera o una compañía de teatro actual, los actores de ópera forman naturalmente un grupo. Este grupo tiene reglas tradicionales de vida colectiva. Los antiguos en el mundo de la ópera lo llamaban "teatro", pero hoy se llama "ética profesional". En el escenario, debemos ayudarnos unos a otros y cooperar tácitamente; en la vida, debemos resolver los problemas de los demás; debemos respetar a nuestros mayores, ser tolerantes con nuestros pares y apoyar a nuestras generaciones más jóvenes. No debemos tratar a los colegas como enemigos, excluirnos unos a otros ni involucrarnos en intrigas. Después de ganar algo de fama, uno debe tener una mente amplia, ser cortés y cortés, estar unido y amigable, respetar a los maestros y amar a los discípulos, para que todos puedan trabajar juntos como uno solo y fortalecer la cohesión del grupo de actuación. Interesante cultivo. Los gustos humanos se pueden dividir en nobles y vulgares. Los actores de ópera deben prestar atención a cultivar sus gustos nobles, purificar su ideología, dedicarse a la búsqueda de la creación artística y brindar al público un alimento espiritual de verdad, bondad y belleza. Si los actores de ópera se contaminan con hábitos vulgares en la vida diaria, o incluso se entregan a la bebida, el sexo y la riqueza, afectará su capacidad de entrar en el ámbito de la creación artística pura, y también será difícil crear una imagen artística profunda y conmovedora. . Los actores de ópera también deberían fortalecer sus logros culturales. Si un actor de ópera tiene logros culturales superficiales, carecerá de comprensión del contenido y del estilo artístico del guión y de los personajes al crear un papel, y su actuación será débil e intangible. También interpretando el papel de Yang Jing en "La mansión de Wu Cheng", los actores con conocimientos culturales no sólo se centran en la creación de su imagen externa, sino que también prestan más atención a la representación del mundo interior y las emociones del personaje; La alfabetización cultural insuficiente parece tener hermosas actuaciones físicas, pero hace que la gente sienta que es solo un caparazón vacío. Los logros culturales de los actores de ópera no sólo se refieren a los logros generales en escritura, sino que también incluyen todos los aspectos del logro del conocimiento cultural. Si los actores de ópera quieren resumir su práctica artística en teoría y mejorar su nivel interpretativo, necesitan amplios conocimientos culturales, como filosofía, historia, literatura, música, arte y todos los conocimientos relacionados con la interpretación de ópera. A través del estudio continuo y arduo del conocimiento cultural, los actores de ópera pueden convertirlo en alimento artístico para las representaciones de ópera, penetrar en los personajes e influir en el gusto de la imagen artística que crean. Los actores de ópera deben mejorar constantemente sus logros artísticos. Los logros artísticos son el "alma" de un actor de ópera para crear papeles y retratar personajes, y también es la "raíz" para utilizar las habilidades al servicio de los personajes. El arte sin "alma" no tiene encanto artístico. El arte sin "raíces" no puede contagiar al público.
El libro de Stanislavsky "El cultivo de un actor" no sólo influyó en los actores dramáticos de toda Europa, sino que también jugó un papel fundamental en los actores dramáticos chinos. Esto muestra cuán importante es el cultivo artístico de un actor. La práctica escénica nos dice que la belleza artística es la exageración y sublimación de la vida real por parte de los actores en las representaciones teatrales. Es necesario lograr la sublimación con evidencia, el arte con arraigo, el elogio con moderación y ser superior a la vida. Muchos maestros del arte han dicho: "Si no lo parece, no es una obra de teatro, pero si realmente lo parece, no es arte". Para ello, es necesario fortalecer el cultivo artístico. La música, el ajedrez, la caligrafía y la pintura deberían ser cursos de formación para un actor de ópera. Algunos maestros de ópera han encontrado formas únicas de mejorar sus logros artísticos. Por ejemplo, Mei Lanfang crió un grupo de palomas para practicar su vista, Gai Jingtian observó cuidadosamente las diferentes formas de las curvas de las velas de incienso encendidas todos los días, y los niños de seis años a menudo iban al parque para observar los diversos movimientos de monos. "Existe un estado de exaltación." Estos maestros tienen grandes logros artísticos y sus actuaciones han alcanzado un estado de gran estilo y alta calidad. Sólo cuando los actores de ópera hayan dominado sus habilidades básicas se podrá considerar que tienen la capacidad básica para actuar en el escenario. Así como construir una casa requiere buenos cimientos, los actores de ópera deben tener sólidas habilidades básicas para desempeñarse bien. Una vez que un actor ha dominado las habilidades básicas, puede realizar exactamente lo que se necesita para crear un personaje, y cada movimiento brindará a la gente un hermoso disfrute. Sin habilidades básicas sólidas, es imposible crear imágenes artísticas hermosas y conmovedoras. Para practicar bien las habilidades básicas, primero debes comprender sus especificaciones y requisitos. En el escenario de la ópera, los movimientos de los actores, "girar, parpadear, saltar y moverse" son inseparables de la palabra "círculo". Con la palabra "círculo", habrá "tanto forma como espíritu", y habrá proporción razonable en el art. Los brazos deben ser redondos al tirar de la montaña, las manos deben ser redondas al levantar las nubes, las manos deben ser redondas al jugar con pistolas y flores, las manos deben ser redondas al jugar con espadas y flores, las manos deben ser redondas al voltearse y las manos deben estar redondas al hacer trampa. Ya sea que actúen gente moderna, gente antigua, gente buena, gente mala, chinos, extranjeros, o emperadores y generales, personas talentosas y bellezas, héroes, dioses y monstruos, cada actor debe cantar, recitar, actuar y golpear el "redonda". "La palabra se sitúa en el corazón de las artes escénicas. Los logros artísticos y las habilidades están unificados y ambos son indispensables. Si solo tienes habilidades pero no logros artísticos, solo podrás actuar en un espectáculo tonto; si solo tienes logros artísticos pero no habilidades, no podrás expresar el papel sin problemas. No podemos enfatizar las habilidades en una posición inapropiada, ni podemos centrarnos únicamente en los logros artísticos sin formación técnica. Cada movimiento, cada movimiento y cada sonrisa de un actor en el escenario de la ópera no pueden ser simplemente una demostración de habilidades, sino que deben integrarse con logros artísticos, para mostrar la vitalidad y el encanto del personaje. Ouyang Yuqian dijo: "Incluso si estás de espaldas al público y tus ojos están fijos, el público puede ver tus ojos desde atrás". Este pasaje explica concreta y profundamente la relación entre las habilidades interpretativas y los logros artísticos. Los actores que no pueden combinar perfectamente el cultivo y las habilidades crearán personajes en el escenario, como Hong Meirong, Wang Yujie y Dong Dani, y la Sra. Tong, Lan Mu y la esposa de Dong serán exactamente iguales. Los actores de ópera también deben potenciar sus cualidades innovadoras. La clave para el desarrollo de la ópera es la innovación, y el objetivo de la innovación es satisfacer los gustos del público, especialmente del público joven. Una vez, una estación de televisión lanzó una columna sobre la Ópera de Pekín que era adecuada para los gustos de la gente de la dinastía Qing, pero la mayoría de los espectadores jóvenes no pudieron aceptarla. Estar cerca de la realidad y reflejar los tiempos es el requisito de la política literaria y artística del partido. La esperanza y la elección estética de las grandes masas del pueblo son también la dirección del desarrollo de la ópera. Si un drama no puede acercarse a la vida real, decaerá o incluso morirá. Sólo inyectando constantemente nuevos contenidos de la vida real y buscando constantemente nuevas técnicas de expresión en la forma, la ópera podrá irradiar nueva vitalidad y una nueva perspectiva espiritual y, por lo tanto, ser amada y aceptada por la gente.