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Cómo abrir la garganta para beber

1. Cómo abrir la garganta

Cómo abrir la garganta 1. Cómo abrir la garganta correctamente

Al levantarte por la mañana o rara vez Hablo durante todo el día. A veces, la voz no está en buenas condiciones y no puedo abrir las notas altas y no puedo cantar. ¿Cómo puedo abrir mi voz en este momento? Si desea abrir completamente la garganta, primero debe averiguar dónde aplicar la fuerza y cómo se siente.

Si la garganta se puede abrir completamente al cantar, la propia sensación del cantante debería ser que la garganta se está expandiendo hacia afuera y tiene el poder de empujar la nuez de Adán hacia abajo. El Sr. Becky dijo: "Abrir la garganta correctamente es sentir que el cuello se expande".

"Es correcto sentir que los músculos de ambos lados de la garganta están adoloridos y empujan la nuez de Adán hacia abajo. ." "Para ilustrar este problema, el Sr. Becky a menudo hace ese gesto en clase, es decir, empuja sus dos manos hacia afuera desde sus hombros como si alejara dos paredes para ilustrar la dirección y la sensación de esta fuerza.

... Para encontrar la sensación de abrir la garganta y el lugar para ejercer fuerza, el Sr. Becky utilizó muchos métodos específicos en sus conferencias. Estos métodos son relativamente fáciles de entender y efectivos. Los cantantes pueden elegir uno o más de ellos durante la práctica y utilizar una variedad de métodos para experimentarlo.

1. Bostezar es la forma más fácil de experimentar la apertura de la garganta. ..."Hay una manera de abrir la garganta. Cuando tienes sueño y bostezas mientras hablas, tu garganta se abrirá."

..."Para evitar que el bostezo sea excesivo, eso hará que el suena demasiado atrás 2. Encontrar el punto de apoyo del pecho ayudará a abrir la garganta.

..."Al cantar, el sonido proviene del lugar donde se tose." ..."El sonido proviene de la mitad de las dos clavículas, y el sonido debe ser profundo", "El el sonido viene del fondo de la garganta Sal”

… 3. Imitar a alguien con una voz amplia puede ayudarte a abrir la garganta. ..."Imita a alguien con voz amplia para cantar. No imites el timbre de esa persona, sino principalmente imita su técnica.

Como técnica, los requisitos son los mismos para todas las partes." No Cantar con la boca bien abierta puede forzar la apertura de la garganta.

5. Reír y llorar también pueden ayudar a abrir la garganta. 6. A menudo puedes sentir la sensación de abrir la garganta al inclinar la cabeza hacia atrás.

Lo que he presentado anteriormente son algunos métodos para abrir la garganta que el Sr. Becky usa a menudo en sus conferencias. Los cantantes pueden usarlos de manera selectiva y flexible según sus propios problemas. Además, personalmente tengo esta experiencia: cuando la garganta está completamente abierta, al cantar, sentirás una fuerza que empuja tu cabeza hacia adelante y hacia arriba, lo cual es una sensación de estar bloqueado en el cuello hasta cierto punto.

Cuando la famosa cantante barítono estadounidense Sheryl Milnes habló de corregir la posición antinatural de la cabeza y el mentón de algunos cantantes durante el canto, abogó por entrelazar los dedos de ambas manos y colocarlos sobre la cabeza al cantar. Mueva suavemente la parte superior y trasera de la cabeza hacia adelante y luego incline suavemente la cabeza hacia atrás. En este momento, la cabeza y la barbilla están en el mismo estado que cuando canta. ... Hay otro sentimiento que creo que es muy importante, es decir, cuando la garganta está completamente abierta, el cantante sentirá que la garganta ya no existe al cantar. Sólo el apoyo de la respiración y la máscara fuerte son lo que hace. El cantante puede cantar claramente.

En palabras de Becky, “sólo el diafragma y la máscara están en contacto al cantar”. Es decir, la garganta completamente abierta parece ser un canal sin obstrucciones, y el sonido no se bloquea aquí, sino que se envía a la máscara superior. Aunque esto es un sentimiento y una imaginación, también parece ser un hecho objetivo.

Este sentimiento es reconocido y enfatizado por muchos cantantes famosos en el mundo, por lo que los cantantes deben esforzarse por buscar este sentimiento. Sólo así se puede abrir completamente la garganta. ——"Sobre el arte del canto del Bel Canto" de Tian Yubin, páginas 71-80 Cómo encontrar el zumbido de la máscara Creo que el zumbido de la máscara es en realidad el producto de la apertura de la cavidad nasofaríngea.

Es decir, cuando la voz del cantante obtiene resonancia de máscara completa, su cavidad nasofaríngea está completamente abierta.

Si para abrir la garganta es necesario abrir la cavidad hipofaríngea y la cavidad orofaríngea, para enviar sonido a la máscara, también se debe abrir la cavidad nasofaríngea al mismo tiempo.

Entonces el Sr. Becky dijo: "Lo que quiero decir con abrir la garganta es abrir los lados superior, inferior, izquierdo y derecho".... Cómo abrir la cavidad orofaríngea de la hipofaringe y en el ¿Al mismo tiempo abrir también la cavidad nasofaríngea por completo para obtener una cobertura total de la mascarilla? Según lo que tengo entendido, resumo el enfoque del Sr. Becky en los siguientes métodos.

1. Es fácil que la voz entre en la posición de máscara con una sonrisa. El Sr. Becky dijo: "Los antiguos maestros sólo enseñaban dos cosas cuando enseñaban a cantar: una es bostezar para abrir la garganta; la otra es cantar con una sonrisa para ayudar a que el sonido entre en la máscara.

La historia de nuestro país se basa en estos dos puntos. Hay muchos cantantes excelentes que aparecen en Internet ". 2. Utilice la sensación de tararear para tararear.

Él dijo: "Canta dondequiera que tarareo".... Por supuesto, este tipo de tarareo debe basarse en una garganta completamente abierta y un buen soporte respiratorio, de lo contrario no podrás tararear dentro del mascarilla. .

Además, debes intentar encontrar una sensación de mareo al tararear, lo que significa que la cavidad nasofaríngea se abre y realmente puedes tararear hasta la cabeza. 3. No abrir mucho la boca también te ayudará a encontrar el sonido de la mascarilla.

...Además de no abrir mucho la boca, el Sr. Becky también pidió a los cantantes que no usaran la boca para controlar el sonido ni que usaran la boca para emitir sonidos, lo que muchas veces afecta el sonido de la mascarilla. 4. Practicar cantar tranquilamente te ayudará a encontrar el sonido de la máscara.

5. También debes intentar utilizar mascarilla y gritar al hablar. ... Tal como dijo Skiba: "Hablar debe ser tan agradable como cantar, y cantar debe ser tan natural como hablar".

——Tian Yubin, "Sobre el arte del canto del Bel Canto", páginas 83 -91 Acerca de los agudos pregunta 1. El Sr. Becky dijo: "Antes de cantar notas altas, debes ser completamente preciso. La impresión de estos agudos ha estado impresa en tu mente durante mucho tiempo". Entiendo que esta oración incluye dos aspectos.

La primera es que debes establecer en tu mente una imagen sonora correcta... La segunda es que antes de cantar notas altas, varias partes de los órganos vocales, como el soporte del diafragma y el de Adán. Apple Debes estar preparado para trabajar activamente, incluida la ubicación de la máscara y el sonido de la máscara. 2. El Sr. Becky dijo: "El movimiento del sonido es exactamente opuesto al tono".

...es decir, cuanto más alto cantas, más importante es el movimiento y la sensación de ciertos partes del órgano vocal cantor están hacia abajo. El Sr. Becky resumió este movimiento inverso en tres aspectos. Dijo: "Cuando cante notas altas, no use fuerza externa para empujar hacia arriba, sino fuerza interna: primero, los músculos de ambos lados de la nuez tiran de la nuez. hacia abajo; en segundo lugar, el diafragma controla poderosamente la respiración; en tercer lugar, no extienda la cabeza hacia adelante ni la levante, sino bájela ligeramente."

3. El Sr. Becky dijo: "Las notas agudas requieren la la mayoría de las máscaras*. **Ming”. 4. El Sr. Becky dijo: “Cantar notas altas requiere un sentido de confianza”. —“Sobre el arte del canto del bel canto” de Tian Yubin, págs.

2. Cómo abrir la voz al cantar

1. Bostezar El estado de "bostezo" permite que la boca se abra de forma natural, se relaje, levante el cubrebocas y abra la boca. El espacio interior crece.

Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe bloquearse, la garganta debe abrirse y el aliento puede salir libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta. también permite al cantante asegurarse un buen estado de canto. En la práctica diaria, también puedes "bostezar" con la boca cerrada. Cuando bostezas con la boca cerrada, el estado interior también es abierto y elevado. Si podemos mantener este estado al cantar, entonces tu voz ya no será. sea "blanca" o "plana", su voz será "erecta" y "redonda".

2. Sonríe Utiliza el estado de "sonrisa" para abrir la garganta. La "sonrisa" de la que hablamos no es sólo sonreír, sino que se refiere a levantar los "músculos de la sonrisa". El propósito de levantar los "músculos de la sonrisa" es abrir la nariz y la faringe, abrir los dientes grandes y hacer que los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara parezcan una sonrisa. le permite lograr una voz aguda.

Información ampliada: El principio de cantar para abrir la garganta: Hay dos "tubos" en la garganta humana, uno es el esófago (en la parte posterior) y el otro es la tráquea (en el frente) La "epiglotis" está encima de la tráquea. Una "cubierta". Cuando una persona traga comida, la laringe se eleva, la base de la lengua retrocede y la epiglotis cae hacia atrás, cubriendo la tráquea y la comida ingresa al esófago; , la laringe desciende, la epiglotis se levanta y el aire entra a la tráquea. Se puede ver que solo cuando la epiglotis está erecta, la respiración se puede liberar. Si la laringe se eleva al cantar, la epiglotis caerá hacia atrás y cubrirá la tráquea, y la respiración no quedará libre de obstáculos. Se debe bajar la laringe y la epiglotis debe bajar la laringe. Solo cuando la epiglotis está erguida se puede liberar la respiración, y solo cuando la respiración no está obstruida se puede facilitar el canto.

Por eso, al cantar, la garganta debe estar en una posición más baja. Enciclopedia Baidu: canto.

3. Cómo abrir la garganta

Inhalar por la nariz puede mejorar tu capacidad de respiración profunda, evitar que el aire inhalado desaparezca demasiado rápido y filtrar el aire. Los cantantes deben practicar la respiración profunda todos los días en un lugar con aire fresco. También deben exhalar el aire restante en los pulmones y dejar salir el viejo y absorber el nuevo. Este ciclo aumentará la capacidad pulmonar y fortalecerá los músculos del pecho.

La cantidad de respiración que utilizas está determinada por la fuerza de la frase y las necesidades de tu interpretación. Por ejemplo, para una frase musical rápida, no es necesario utilizar una respiración profunda, sólo se necesita una respiración corta, es decir, la respiración de la parte superior del pecho, sino que debe estar conectada con la respiración del diafragma. Si cantas una nota alta prolongada, debes utilizar la fuerza del diafragma, pero no excluir el aire de las costillas superiores y medias. Como dije antes, una persona tiene 12 pares de costillas, y 7 pares están unidos al esternón, por lo que se dividen en costillas superiores, costillas medias y costillas inferiores. Las costillas inferiores siempre están apoyadas, y las costillas superiores y medias también deben expandirse ligeramente y usarse juntas según sea necesario. Los 5 pares restantes de los 12 pares de costillas están conectados entre sí y se encuentran en la parte inferior de la espalda. Sólo cuando se cantan notas fuertes y altas, los 5 pares detrás de las costillas inferiores necesitan expandirse y, por supuesto, deben expandirse. utilizarse junto con la cavidad de la cabeza. Cualquier canto que no esté apoyado por una respiración correcta debe realizarse con la voz apretada o reprimida. Por lo tanto, "cantar con apoyo respiratorio" debe observarse como el primer principio importante del bel canto. Pero no el único. Por ejemplo, cuando construimos un edificio de uno o dos pisos, los cimientos no necesitan ser muy profundos. Si construimos un edificio de treinta o cuarenta pisos, los cimientos deben excavarse profundamente y rellenarse con concreto reforzado para evitar el colapso. . El principio de utilizar el Qi al cantar es el mismo. Al cantar, la fuerza requerida en el diafragma, alrededor de la cintura y la parte superior del abdomen, es dialéctica y no estática. Se determina en función del sonido alto, bajo, fuerte o débil. Cuando un estudiante comprende de qué se tratan las técnicas de respiración, estará en el camino correcto para llegar a su destino. Dado que la primera palabra y su inicio son el comienzo de una canción con una estructura completa, la primera palabra se incluye en la canción completa tan pronto como se canta, por lo que debemos prestarle atención. La tradición de la música vocal nacional dice desde hace mucho tiempo: "El tono del pasaje está guiado por esta palabra, el impulso del pasaje está acumulado por esta palabra, el espíritu del pasaje está conectado por esta palabra, y la garganta Todo el pasaje se abre con esta palabra." Bel Canto propone el proceso de formación del sonido, que se llama comienzo del sonido. Hay dos tipos de comienzos mencionados anteriormente, además de los comienzos duros y los comienzos suaves, también existen

comienzos relajantes, ***tres métodos:

1. Comienzos difíciles. -Llamado inicio forzado significa que las cuerdas vocales se cierran antes de que se emita el sonido, y luego se usa la presión de la respiración para abrir las cuerdas vocales y se libera la respiración. En este momento, la respiración se usa para hacer el sonido. sonido, pero tenga cuidado de no usar demasiada fuerza al hacer el sonido, porque esto hará que las cuerdas vocales se cierren demasiado y dañen las cuerdas vocales.

2. Inicio suave

En el inicio suave, la glotis no se cierra completamente antes de la sonorización, sino durante el proceso de sonorización.

3. Relájate y comienza a respirar.

Este método consiste en soltar el aire antes de cerrar las cuerdas vocales. Las cuerdas vocales de algunas personas están demasiado cerradas. Puede utilizar este método de relajar la respiración y levantar la cabeza para cambiar sus hábitos y no dañar las cuerdas vocales. El más comúnmente utilizado de los tres tipos de inicio anteriores es el inicio suave. Un buen inicio puede hacer que el sonido sea elástico y duradero, y puede utilizar las cuerdas vocales de la manera más económica y racional para lograr el máximo efecto vocal con el mínimo consumo. Puede prolongar la vida del canto.

En términos generales, la escuela de Bel Canto recomienda que los principiantes practiquen primero aperturas más suaves y luego, ocasionalmente, utilicen algunas aperturas difíciles después de que su voz se estabilice. La vocalización intensa consume mucha energía si se utiliza con frecuencia como método vocal básico, puede provocar fácilmente fatiga de las cuerdas vocales o incluso lesiones.

La Escuela Bel Canto identifica áreas vocales basándose en la calidad del sonido, más que en el tono alto o bajo del sonido. Antes de aprender técnicas de dominio vocal, es probable que se produzcan grietas o inconsistencias en el timbre y el volumen donde cambia la voz. Una vez que domines la técnica, el sonido se puede unificar hacia arriba y hacia abajo. Para lograr la unidad del área vocal, ésta depende principalmente de varios "sonidos de transición". El llamado "sonido de crack" tiene diferentes explicaciones.

Otros piensan que "sonido de ruptura" se refiere al área de cambio de voz, como e. y f2, algunos piensan que se refiere a "varias notas antes y después de la ruptura".

Los maestros vocales prestan gran atención al uso de varios métodos para resolver el problema de las áreas vocales no uniformes, por ejemplo, a veces. usando escalas descendentes, a veces usando Cante cada área de la voz con apoyo de la respiración y un volumen más ligero para lograr el efecto de voz de cabeza y lograr la unificación de las áreas de la voz. Creo que la falta de uniformidad en las áreas de la voz está relacionada con la falta de. comprensión de la fisiología y mala apertura de la faringe. Si la parte frontal de la lengua no se usa para avanzar, se forma un surco en la parte posterior de la lengua y la base de la lengua está hacia abajo, se formará un espacio entre los dos. pared faríngea posterior y base de la lengua la respiración será suave, y no habrá zona de cambio de voz al cantar notas altas. Se deben estirar las encías traseras para evitar que se rompan.

La continuidad de la. sonido - también llamado legato (1egat.)

La Escuela del Bel Canto requiere que las líneas melódicas del canto se toquen como un violín o una flauta. Es tan preciso, relajado, coherente y libre en el proceso. "entrenar la coherencia del sonido, también entrena la comprensión de los estudiantes del estilo musical y el concepto de "belleza". Sin la coherencia del sonido no habría líneas melódicas y no habría escuela de bel canto". "Hermoso" canto.

El bel canto evita los sonidos "blancos", "superficiales" y "planos", y busca un timbre suave y brillante y una rica melodía. Por ejemplo, al cantar las vocales "ah" y "a'', aunque la forma de la boca sea sonriente, la parte orofaríngea debe tener un poco de "ao" u "oh" o ". La composición del sonido se llama, para abreviar, "wrap". La "a exterior", la llamada vocal pura "a" en la Escuela del Bel Canto, en realidad está en "envoltura". "Fuera de a". Por lo tanto, cantar o hablar es lo mismo pero diferente. Si quieres tener un carácter correcto y un acento redondo, debes cantar, la parte orofaríngea tiene una ligera forma "." , no hay forma de "." La llamada envoltura. O hay manchas en la orofaringe, lo que generalmente se llama "levantar la úvula" o "bostezar". El grado de "me gusta" varía según la parte de la voz, el tipo de sonido, el tono y el volumen. Por lo general, hay más partes de graves que de agudos, sonidos más dramáticos que líricos, sonidos ligeramente más fuertes que débiles y más agudos. Sonidos agudos Hay un poco más de áreas vocales que las áreas de tonos medios y graves.

4. ¿Cómo abrir la garganta?

Perdón, la pregunta de "¿cómo?". "abrir la garganta" no está claro. .

1. En términos de fisiología, la "garganta" siempre está abierta, y lo que se abre o se cierra es solo la "faringe"; cuando abres la boca , verá un interior caído. Hay dos tubos debajo del colgante de carne, uno es la tráquea que conduce a los pulmones y el otro es el esófago que conduce al estómago. Al inhalar, el esófago se cierra y cuando se come. Cuando se toma, la tráquea se cierra. La que juega el papel de "cerrar" es que "la carne cae", ya sea al respirar o al comer, la garganta no se puede cerrar. logros espirituales, de hecho hay un dicho sobre "abrir la garganta". La teoría de las "siete ruedas" de los "secretos ocultos" se explica mejor. La apertura de la "rueda de la garganta" es la habilidad más baja entre las "siete ruedas". Mientras se domine la habilidad de la "mente tranquila", habrá una especie de existencia sin garganta. Se siente como si el aire y la comida que ingieres estuvieran directamente en tus pulmones o estómago. subiendo la montaña. Esto es "se abre la garganta".

5. Cómo abrir la garganta

Cuando dices que no se puede abrir la garganta, ¿te preocupa no poder cantar notas altas al cantar? Si este es el caso, se recomienda que primero elimine su nerviosismo y luego se concentre en practicar el canto. Durante la práctica, si desea adaptarse al acompañamiento de la melodía, puede utilizar la función de descenso del dispositivo con antelación para bajar. Para algunos, se estima que se puede bajar medio tono (si va acompañado de una banda, simplemente pídale a la banda que le ajuste el tono con anticipación). Si no necesita acompañamiento al cantar, antes de cada práctica de canto, primero intente cantar la línea más aguda de la música, generalmente en la segunda mitad o al final de la música, y luego continúe cantando junto con ella y comience oficialmente. desde el principio inmediatamente después del final. Simplemente canta. ¡Después de practicar esto muchas veces, el problema de no poder cantar las notas altas de la canción desaparecerá naturalmente!

Por supuesto, me refiero a lo que dijiste en un "corto período de tiempo". Si realmente quieres "abrir la voz", te recomendamos que busques un profesional y te formes bajo su dirección. , pero probablemente ese no sea el caso. Un problema que se puede solucionar en poco tiempo

6. Cómo abrir la garganta

Inhalar por la nariz puede mejorar la técnica de la respiración profunda. Respirar, evitar que el aire inhalado desaparezca demasiado rápido y también puede filtrar el aire.

Los cantantes deben practicar la respiración profunda todos los días en un lugar con aire fresco. También deben exhalar el aire restante en los pulmones y exhalar el viejo y absorber el nuevo. Este ciclo aumentará la capacidad pulmonar y fortalecerá el pecho. musculatura. La cantidad de respiración utilizada está determinada por la fuerza de la frase y las necesidades de la interpretación.

Por ejemplo, para una frase musical rápida, no es necesario utilizar una respiración profunda, solo necesitas una respiración corta, es decir, la respiración desde la parte superior del pecho, pero debe estar conectada con. el aliento desde el diafragma. Si cantas una nota alta prolongada, debes utilizar la fuerza del diafragma, pero no excluir el aire de las costillas superiores y medias.

Como decía antes, una persona tiene 12 pares de costillas, y 7 pares están unidos al esternón, por lo que se dividen en costillas superiores, costillas medias y costillas inferiores. Las costillas inferiores siempre están apoyadas, y las costillas superiores y medias también deben expandirse ligeramente y usarse juntas según sea necesario.

Los 5 pares restantes de los 12 pares de costillas están conectados entre sí y se encuentran en la parte inferior de la espalda. Sólo cuando se cantan notas fuertes y altas, es necesario que los 5 pares detrás de las costillas inferiores. expandirse y, por supuesto, deben coincidir con el uso de la cavidad de la cabeza. Cualquier canto que no esté apoyado por una respiración correcta debe realizarse con la voz apretada o reprimida.

Por lo tanto, "cantar con apoyo respiratorio" debe observarse como el primer principio importante del bel canto. Pero no el único.

Por ejemplo, cuando construimos un edificio de uno o dos pisos, los cimientos no necesitan ser muy profundos. Si construimos un edificio de treinta o cuarenta pisos, los cimientos deben ser profundos y profundos. Acolchado con hormigón armado para evitar que se derrumbe. El principio de utilizar el Qi al cantar es el mismo.

Al cantar, la fuerza requerida en el diafragma, alrededor de la cintura y la parte superior del abdomen, es dialéctica y no estática. Se determina en función del sonido alto, bajo, fuerte y débil. Cuando un estudiante comprende de qué se tratan las técnicas de respiración, estará en el camino correcto para llegar a su destino.

Dado que la primera palabra y su inicio son el comienzo de una canción completa, la primera palabra se incluye en la canción completa nada más cantarla, por lo que debemos prestarle atención. La tradición de la música vocal nacional dice desde hace mucho tiempo: "Esta palabra conduce al tono del pasaje, el impulso del pasaje se acumula con esta palabra, el espíritu del pasaje está todo conectado por esta palabra, y la garganta del pasaje se abre con esta palabra."

Bel Canto propone el proceso de formación del sonido, al que se llama inicio del sonido. Hay dos tipos de comienzos mencionados anteriormente Además de los comienzos duros y los comienzos suaves, también existen tres métodos para comenzar con la relajación: 1. Inicio duro El llamado comienzo duro significa que las cuerdas vocales ya se han movido antes de realizar un movimiento. Cierre el sonido y luego use la presión de la respiración para abrir las cuerdas vocales y se liberará el aire. En este momento, el aire se usa para emitir el sonido, pero tenga cuidado de no usar demasiada fuerza cuando el sonido. Se produce un sonido, porque esto hará que las cuerdas vocales se cierren demasiado, provocando daños en las cuerdas vocales.

2. Inicio suave En el inicio suave, la glotis no se cierra completamente antes de la sonorización, sino durante el proceso de sonorización. 3. Relájese y comience a respirar. Este método consiste en soltar el aire antes de cerrar las cuerdas vocales.

Las cuerdas vocales de algunas personas están demasiado tensas cuando están cerradas. Puedes utilizar este método de relajar la respiración y levantar la cabeza para cambiar sus hábitos y así no dañar tus cuerdas vocales. El más comúnmente utilizado de los tres tipos de inicio anteriores es el inicio suave. Un buen inicio puede hacer que el sonido sea elástico y duradero, y puede utilizar las cuerdas vocales de la manera más económica y racional para lograr el máximo efecto vocal con el mínimo consumo. Puede prolongar la vida del canto.

En términos generales, la Escuela Bel Canto recomienda que los principiantes practiquen primero los comienzos suaves y luego, ocasionalmente, utilicen algunos comienzos difíciles después de que su voz se estabilice. La vocalización intensa consume mucha energía si se utiliza con frecuencia como método vocal básico, puede provocar fácilmente fatiga de las cuerdas vocales o incluso lesiones.

Una vez que domines la técnica, tu voz podrá unificarse arriba y abajo. Para lograr la unidad del área vocal, ésta depende principalmente de varios "sonidos de transición".

El llamado “sonido de crack” tiene diferentes explicaciones. Otros piensan que "sonido entrecortado" se refiere al área de cambio de voz, como por ejemplo.

y f2, algunos piensan que se refiere a "varias notas antes y después de la ruptura". Los maestros vocales prestan atención al uso de varios métodos para resolver el problema de las áreas vocales no uniformes. Por ejemplo, a veces usan descendentes escalas, a veces usando Cante cada área de la voz con apoyo respiratorio y un volumen más ligero para lograr el efecto de voz de cabeza y lograr la unificación de las áreas de la voz.

Creo que la falta de uniformidad en las áreas de la voz. relacionado con la falta de comprensión de la faringe. Si la boca no se abre bien y la parte frontal de la lengua no se puede usar para avanzar, se forma un surco en la parte posterior de la lengua y la base de la lengua está hacia abajo. Se formará un espacio entre la pared faríngea posterior y la base de la lengua. Si la respiración es suave, no habrá zona de cambio de voz.

Al cantar notas altas se debe estar el paladar y las encías posteriores. estirado para no romper la coherencia de la voz - también llamado legato (1egat.) La Escuela de Bel Canto requiere que las líneas melódicas del canto se toquen como un violín o una flauta. Es tan preciso, relajado, coherente y libre.

En el proceso de entrenar la coherencia del sonido, también entrena la comprensión de los estudiantes del estilo musical y el concepto de "belleza". Sin la coherencia del sonido, no existe tal cosa. No existe un canto "hermoso" en la escuela del bel canto en términos de líneas melódicas. El canto del bel canto evita los sonidos "blancos", "superficiales" y "planos", y busca un timbre suave y brillante y un canto rico.

Por ejemplo, al cantar las vocales "ah" y "a", aunque la forma de la boca sea sonriente, la parte orofaríngea debe tener un poco de "ao" u "oh" o "." La composición del sonido se llama, para abreviar, "wrap".

La "a exterior", la llamada vocal pura "a" en la Escuela del Bel Canto, en realidad está "envuelta". "Fuera de a".

Por lo tanto, cantar o hablar es lo mismo pero diferente.

Si quieres tener palabras correctas y un tono redondo, debes cantar. La parte orofaríngea es. un poco diferente.

Al hablar, no hay

parte oral o faríngea con

"bostezo" o "bostezo".

Pero “levantar la úvula”, “bostezar” o “bostezar”. El grado de "me gusta" varía según la parte de la voz, el tipo de sonido, el tono y el volumen. Por lo general, hay más partes de graves que de agudos, sonidos más dramáticos que líricos, sonidos ligeramente más fuertes que débiles y más agudos. sonidos agudos Hay un poco más de áreas vocales que las áreas de tonos medios y graves

7. Cómo abrir la garganta

Para abrir la garganta, primero debes. mantén la boca y la garganta relajadas

Luego practica lentamente y comienza con el acento, por ejemplo

Oye, espera, etc.

Para notas altas, esto. es un problema constante,

De hecho, no es difícil alcanzar notas altas. La clave depende de tu método

¿Verdad que primero debes tener un buen aliento? apoyo Este es el requisito previo para cantar bien, tono alto.

Es utilizar la cavidad nasal para cantar, que es la llamada cavidad de la cabeza para cantar.

Al cantar, la voz debe estar lo más atrás posible.

Además, la boca debe estar completamente relajada al alcanzar las notas altas.

Déjame darte un método, que consiste en practicar tarareando suavemente.

Encuentra el. sintiendo y todo estará bien poco a poco!

Cualquiera que ame la música es un amigo. Si tienes algo que no entiendes, puedes seguir contactándome.

¡Comunicémonos!

Jaja ¡Te deseo éxito!

8. Cómo abrir la garganta y cantar

“Abrir la garganta” es un eslabón central muy importante en el entrenamiento del canto, que incide directamente en la calidad de la voz.

"Abrir la garganta" significa estabilizar la garganta en la posición correcta, contrayendo activamente el párpado bucal hacia arriba formando un arco, relajando la base de la lengua y colocándola plana detrás de los dientes inferiores, abriendo las mandíbulas, relajando la mandíbula y bajándola naturalmente y luego tirando, la garganta está abierta en este momento. Operación para principiantes de "abrir la garganta": 1) Estado de "bostezo" El estado de "bostezo" permite que la boca se abra naturalmente, se relaje, levante el cubrebocas y aumente el espacio en la boca.

2) Utilice el estado de "sonrisa" para abrir la garganta. La "sonrisa" de la que hablamos no es sólo sonreír, sino que se refiere a levantar los "músculos de la sonrisa". El propósito de levantar los "músculos de la sonrisa" es abrir la nariz y la faringe, abrir los dientes grandes y hacer que los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara parezcan una sonrisa. le permite lograr una voz aguda.

"El estado de canto es el bostezo interior y la sonrisa de la virgen." Este es un dicho muy revelador.

Información ampliada: Práctica vocal La práctica vocal es un entrenamiento integral de habilidades básicas en el canto. Aprender a cantar debe comenzar con los ejercicios vocales más básicos.

1. Haga ejercicios para obtener el punto de apoyo de la respiración, experimente la coordinación de la inhalación y el sonido, y utilice métodos científicos de tarareo para experimentar y ajustar su propia voz al cantar. 2. Aprenda a abrir la boca y cantar, afloje los dientes superiores e inferiores y tenga la "sensación de que se le cae la mandíbula" con la punta de la lengua tocando ligeramente los dientes inferiores.

3. Al cantar octavas, de menor a mayor, las vocales deben cantarse juntas sin romperse, y la cavidad orofaríngea debe abrirse de menor a mayor al mismo tiempo. 4. Coopere con la respiración suave para producir un sonido suave, suave y libre.

El propósito de practicar la articulación, la articulación y la pronunciación clara es, en última instancia, interpretar las canciones de manera más perfecta. Por lo tanto, debemos prestar atención a la articulación y la articulación con claridad, captar correctamente el eco del idioma y aclarar la estructura. del lenguaje de caracteres chinos. De acuerdo con las reglas, practique combinando melodías de canciones con articulación y pronunciación. Cuando practique canto, lea cada palabra varias veces de acuerdo con el método de pronunciación para resaltar la rima, y luego combine los ejercicios de pronunciación para usar las palabras para resaltar los sonidos y esfuércese por lograr una pronunciación clara y redonda de las palabras. , un tono rico y emocional, y un sonido claro y original al cantar. El punto de enfoque del sonido debe estar lo más cerca posible del punto concentrado del área del sonido, para que los sonidos de las tres áreas del sonido puedan conectarse y conectarse. ajustado de forma flexible.

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