Cualquiera que diseñe ropa puede llamarse diseñador de ropa, ¿por qué no sastre?
Muchas personas no tienen claras las ramas del diseño de ropa y simplemente piensan que coser ropa es diseño de ropa. De hecho,
El diseño de moda es el uso de diversos conocimientos y habilidades en materia de ropa. Teniendo en cuenta factores como el arte y la economía, así como la estética del diseñador y la comprensión de las tendencias de la moda, se diseñan prendas prácticas y hermosas. La mayor diferencia entre un diseñador de moda y un sastre es que un sastre es responsable de coser la ropa, mientras que un diseñador de moda diseña ropa y utiliza su propia experiencia, análisis e interpretación de la belleza para diseñar ropa que satisfaga las necesidades de las personas.
En general, según las necesidades de diseño, el diseño de vestuario se divide en dos tipos: diseño de vestuario confeccionado y diseño de vestuario teatral.
Diseño avanzado de prêt-à-porter
Normalmente, la especialización en diseño de moda que estudiamos es el diseño avanzado de prêt-à-porter. La alta costura se refiere a una industria de la confección entre la alta costura y el prêt-à-porter barato producido en masa (llamado Confección en francés) dirigido al público en general. Este término apareció después de la Segunda Guerra Mundial. Al principio era sólo una rama de la Alta Costura. Sin embargo, en la década de 1960, debido a los cambios en el estilo de vida de las personas, la industria del prêt-à-porter de alta gama floreció y tenía el potencial de reemplazar a la Alta Costura. Alta costura.
Actualmente se celebran dos veces al año las cuatro principales semanas de la moda de París, Nueva York, Milán y Londres, que son eventos para el lanzamiento y comercialización de prêt-à-porter de alta gama. El prêt-à-porter de alta gama es un prêt-à-porter de alta gama para la clase media. Por lo general, es adecuado para el uso diario y se produce en masa. Sin embargo, la diferencia entre el prêt-à-porter de alta gama y el prêt-à-porter general radica no solo en el tamaño y la calidad del lote, sino también en la personalidad y el gusto de su diseño, por lo tanto, el prêt-à-porter internacional de alta gama. La ropa es generalmente de marcas de diseñador.
Por lo tanto, cuando los estudiantes eligen estudiar diseño de moda, generalmente se refieren a estudiar diseño avanzado de prendas. Por un lado, se requiere que los estudiantes tengan buenas habilidades para dibujar a mano, especialmente un buen conocimiento de la estructura del cuerpo humano. Por otro lado, también se requiere que los estudiantes enriquezcan sus conocimientos de historia, cultura y estética, y estén familiarizados con ellos. y utilizar de manera flexible las características y colores de la tela, y tener un sólido dominio de la estructura y el conocimiento de costura de la ropa. Al postularse para una especialización en diseño de moda, tanto las ideas de diseño como el proceso de producción son muy importantes.
En términos generales, la gente tiende a centrarse en las siete principales universidades del Reino Unido y Estados Unidos, a saber, London College of Fashion, Saint Martin's College of Art, Royal College of Art, Parsons School of Design, y el New York Fashion Institute of Technology en Estados Unidos, Royal Academy of Fine Arts (Departamento de Moda) en Amberes, Bélgica; ESMOD Paris High School of Fashion en Francia. Las escuelas de diseño del Reino Unido ofrecen un programa de pregrado de tres años y un programa de posgrado de un año. También ofrecen títulos preparatorios. Las escuelas de diseño en los Estados Unidos tienen un programa de pregrado de 4 años y un programa de posgrado de 2 a 3 años, sin cursos preparatorios.
Por lo general, las carreras británicas de pregrado y posgrado en diseño de ropa se subdividen en diseño de ropa para hombres, diseño de ropa para mujeres, diseño de ropa deportiva, diseño de ropa interior, diseño de ropa para niños, etc. Las escuelas estadounidenses normalmente no dan instrucciones detalladas.
Aunque la mayoría de las universidades no tienen requisitos especiales para los portafolios de los estudiantes, cada escuela todavía tiene un estilo relativamente diferente. Por ejemplo, el London College of Fashion generalmente requiere que los trabajos de los estudiantes se usen de manera más realista. la Escuela de Diseño de St. Martin generalmente requiere que los estudiantes tengan una imaginación extraordinaria y un impacto visual escénico; la Escuela de Diseño de Parsons está más inclinada a aprovechar la creatividad, la exploración de materiales y formas y la coherencia del pensamiento de diseño de los estudiantes; Presta más atención a la base del diseño de ropa de los estudiantes, su capacidad para comprender la estructura de la ropa y su capacidad práctica después de graduarse.
Por lo tanto, para postularse para el programa de pregrado en el Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York, los estudiantes deben tener conocimientos básicos de dibujo, diseño y estructura de ropa. Además de las famosas escuelas de moda mencionadas anteriormente, también hay algunas escuelas de arte o universidades integrales reconocidas que ofrecen especialidades en diseño de moda, que recomendamos a todos, como el Pratt Institute of Art en los Estados Unidos, el Art Institute of Chicago, y Chicago Institute of Design, Otis College of Art and Design, Drexel University, Savannah College of Art and Design, etc., Glasgow School of Art en el Reino Unido, etc. Estas universidades también conceden gran importancia a la base artística y la creatividad de los propios estudiantes.
Por lo tanto, al preparar portafolios, los estudiantes deben prestar atención a la expresión del pensamiento de diseño y reflejar plenamente el proceso creativo.
Diseño de vestuario dramático
La especialización en diseño de vestuario dramático generalmente se establece en universidades especializadas en diseño de vestuario o escuelas de cine y televisión en algunas universidades integrales. El diseño de vestuario dramático suele ser un diseño de vestuario para personajes que aparecen en óperas, películas, programas de televisión, danza y otras formas de arte. El diseño de vestuario teatral suele estar diseñado para un determinado país, una determinada clase o un determinado período. En su forma más básica, el diseño de vestuario teatral suele ser una simple interpretación de un personaje. Ayude a la audiencia a comprender la posición del personaje más rápidamente.