Conocimientos comunes sobre los géneros literarios dramáticos
1. Sentido común literario sobre el teatro
El drama es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario. El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario. El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes respuestas emocionales en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características:
En primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado.
En tercer lugar, las personalidades y las historias de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama a menudo se divide en actos y escenas
2. Sentido común literario básico del drama
Además, el sentido común literario básico del drama El sentido dramático incluye "libro de escritorio" y "versión escénica", el primero es generalmente más literario y menos interpretable; el segundo es generalmente más literario y menos interpretable. Ya sea un "libro de escritorio" o un "libro de actuación", debe estar restringido por las tres características básicas del drama. Estas tres características: En primer lugar, completa exhaustividad. Es decir, la unidad integral de varias categorías literarias y artísticas como la literatura (guiones), la música, la danza y las bellas artes; la segunda es la intuición de la imagen; El arte dramático es el arte de "personas vivas que actúan en público para que las personas vivas las vean". Sus personajes, entorno y desarrollo de la trama son todas representaciones intuitivas, a diferencia de otras obras literarias que requieren lectura e imaginación antes de poder presentarse en la mente, en tercer lugar, es altamente concentrada; El tiempo de representación de un drama generalmente es de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar altamente concentrados y no se puede mostrar de manera integral. una novela, ni puede ser tan libre como una película. La literatura dramática: el guión, que está unificado con las características básicas del arte dramático, tiene un carácter escénico destacado. La escenificación se refiere a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; la segunda se refiere a la movilidad de los personajes. El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar a las personas en acción. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas, concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y basado en los personajes. No se publicará lo antes posible de acuerdo con las leyes y reglamentos y las reformas aceleradas. En segundo lugar, la literatura dramática debe tener un fuerte dramatismo. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos, como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "Sin conflicto no hay drama", este es el código sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando la contradicción se desarrolla al extremo y forma una lucha antagónica, se forma un conflicto. En novelas, ensayos y poemas sólo se puede escribir sobre diferencias y contradicciones, pero no sobre conflictos. Pero la literatura dramática debe situar a los personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos para expresarlos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
De nuevo
La literatura dramática es un estilo narrativo más que un estilo narrativo. El estilo narrativo se refiere a un estilo de escritura en el que el autor puede narrar directamente. Las novelas, los ensayos, etc. son todos estilos narrativos. El estilo de habla se refiere a un estilo literario que se basa en el propio lenguaje de los personajes de la obra para darles forma, describir el entorno y desarrollar la trama. La literatura dramática utiliza el estilo de habla, lo que determina la especialización del lenguaje de guión y la dificultad de la creación de guiones. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles de usar. La razón por la que es difícil es por el estilo. exigencias del guión. Cada personaje de la obra expresa sus propias características con su propio lenguaje y acciones, sin que el autor se lo indique. "La creación de los personajes de la obra se basa específicamente y sólo en su lenguaje". .
Como la introducción de los personajes, sus relaciones y el origen de los acontecimientos, la representación de la personalidad de los personajes, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (esto se refleja principalmente en la ópera). literatura), sólo pueden confiar en el lenguaje de los personajes de la obra para lograrlo. La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y se divide en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china, que puede clasificarse como poesía y teatro, también se denomina "poesía dramática" y es un tesoro de la literatura nacional china.
Líneas
Las líneas (parte/diálogo/línea) son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por los dramaturgos para mostrar tramas, representar personajes y encarnar temas. También es el componente básico del guión. Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión; Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre personajes de un guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración. En la creación de guiones, las líneas son un factor importante para determinar el arte de una obra dramática. Dado que el drama no es como las novelas y otros estilos literarios en los que el autor sale a narrar a los lectores y sólo puede confiar en el lenguaje y las acciones de los personajes para expresarlo todo, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en el drama. Una parte importante de la técnica.
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3. ¿Cuáles son los conocimientos comunes que se deben conocer en la literatura dramática?
1. ¿Cuál es el contenido de? la prueba principal de rendimiento.
En cuanto a la especialidad de actuación, en términos generales, el contenido del examen es voz, escenario, actuación y actuación. Por lo general, habrá un examen preliminar y un reexamen para la especialidad de actuación. El contenido del examen preliminar y el reexamen Generalmente, el contenido del examen preliminar es la autopresentación, la lectura de trabajos seleccionados por uno mismo, la realización de bocetos grupales y las preguntas del examinador.
Los contenidos de estos exámenes son bastante difíciles. En la autopresentación, se pide a los candidatos que piensen en cómo hacer que su autopresentación sea especial. También hay aspectos positivos en otros proyectos que los candidatos deben descubrir por sí mismos.
En esta parte, sea cual sea el proyecto, deberás elegir los materiales o contenidos que más te convengan. El reexamen se divide en la segunda prueba y la tercera prueba. Los candidatos que aprueben la segunda prueba realizarán la tercera prueba.
Los elementos del examen del reexamen son relativamente completos. Los aspectos de engañarte en la sala de examen son relativamente completos.
Así que cuando entres en la tercera prueba, deberás prepararte con antelación. 2. La veracidad y sinceridad frente al examinador son las más importantes.
Cuando algunos candidatos toman el examen, se dan aires o fingen todo el tiempo, esperando que el examinador se dé cuenta, pero en realidad, esto no es necesario a los ojos del examinador. Los candidatos que tienen más capacidad para atraerlos suelen ser los candidatos más reales. Simplemente muestra tu lado más verdadero al examinador y al profesor. De esta manera, conseguirás la atención o la atención del profesor.
4. Conocimiento literario sobre el teatro.
El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario.
El teatro es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a la imagen del arte escénico, revelar las contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un tipo de género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta en el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones.
El elemento básico del drama es el conflicto. Representar la vida de lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar fuertes respuestas emocionales en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El drama es un arte realizado por actores en el escenario, por lo que debe estar restringido al escenario y adecuado a las necesidades de la representación. Esto determina algunas de sus características: en primer lugar, es una expresión más típica y concentrada de los conflictos y luchas de la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la trama suelen estar concentrados, y el número de personajes en escena también es limitado. En tercer lugar, las personalidades y las historias de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes.
En cuarto lugar, el desarrollo de la trama suele dividirse en escenas y escenas.
5. ¿Cuáles son los principales géneros dramáticos?
Según la capacidad, la literatura dramática se puede dividir en obras de varios actos, obras de un acto y sketches;
Según las formas de interpretación se pueden dividir en dramas, óperas, dramas poéticos, dramas de danza, óperas, etc.;
Según los temas, se pueden dividir en dramas mitológicos, dramas históricos, legendarios. dramas, dramas ciudadanos, dramas sociales, dramas familiares y dramas de ciencia ficción, etc.;
Según la naturaleza y el efecto de los conflictos dramáticos, se pueden dividir en tragedia, comedia y drama.
Sin embargo, las clasificaciones más básicas y más utilizadas son tragedia, comedia y drama. La tragedia apareció antes que la comedia, y el drama también se llama tragicomedia.
Tragedia: La esencia del conflicto: "La exigencia inevitable de la historia y la imposibilidad práctica de realizar esta exigencia". El valor estético de la tragedia: "Destruir cosas valiosas de la vida para que la gente las vea".
Comedia: Valor estético: "Arrancar las cosas que no valen nada para mostrárselas a los demás".
Drama: "una forma más profunda de mediar la tragedia y la comedia en un todo nuevo".
6. ¿Cuál es el sentido común sobre el teatro?
Definición de drama Drama es un término general para el arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc.
El concepto de drama en la literatura hace referencia al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluidas teatro, ópera, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc.
Guión El guión es una forma literaria y la base textual para la creación de arte dramático. Los directores y actores actúan según el guión. Palabras similares a guión también incluyen guión, obra de teatro, etc.
En el campo de la literatura, es un estilo único; en el campo del arte, es cercano a la literatura; en el campo del teatro, es el punto de partida fundamental de toda actividad dramática. El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones y puestas en escena de los personajes de la obra.
Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan un estilo hablado y, en óperas y óperas, suelen expresarse en libreto. Las acotaciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo, incluyendo una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra, y una descripción de la escena, descripción de la atmósfera, así como requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
Características de los guiones: La creación de guiones es principalmente para la interpretación. No sólo debemos prestar atención a la disposición y elaboración de cada detalle desde la maquetación y la concepción, sino que también debemos tener en cuenta las características del arte dramático en él. términos de intuición y puesta en escena. La literatura dramática tiene las siguientes características: ① Hay un fuerte conflicto dramático.
Sin conflicto no habría drama. Requiere una alta concentración de personajes, tiempo y escenas, es decir, desarrollar conflictos feroces dentro de un espacio y tiempo escénico limitado, y retratar personajes y escenas. a través de este conflicto. Desarrolla la trama. ②En el guión solo existe el idioma de los personajes, no el idioma del narrador.
La tendencia ideológica del autor, la creación de personajes y el desarrollo argumental deben expresarse a través del lenguaje y las acciones de los personajes de la obra. El lenguaje de los personajes (es decir, las líneas) de la obra está muy condensado, puede expresar plenamente las características de personalidad del personaje y debe ser personalizado y coloquial.
③Los personajes, el tiempo, el lugar, la trama y las escenas de la obra están muy concentrados, por lo que la duración no debe ser demasiado larga, los personajes no deben ser demasiados, la trama no debe ser demasiado complicada. y las pistas no deberían ser demasiado complicadas. Tragedia La tragedia es un tipo de guión, que se refiere a una obra dramática que describe el fracaso, el sufrimiento e incluso la destrucción del protagonista debido a conflictos con las personas, el medio ambiente y él mismo.
El conflicto dramático de la tragedia (guión) se manifiesta en el ideal progresista perseguido por el protagonista heroico. En condiciones históricas específicas, es bloqueado por poderosas fuerzas sociales y no puede realizarse y, en última instancia, fracasa, sufre. y es destruido y termina; o aunque el protagonista no es un héroe, o incluso tiene graves defectos, su razón tiene cierta racionalidad, y las fuerzas malignas de la sociedad utilizan sus defectos de carácter para atacarlo, y finalmente el protagonista tiene que fracasar. , sufrir o incluso ser destruido. Engels dijo: "Los requisitos inevitables de la historia y la imposibilidad real de realizar estos requisitos ("Zhi Fei·***er)".
Lu Xun también dijo: "La tragedia destruye las cosas valiosas de la vida. . Muéstralo a los demás" ("Revisando la caída de la Pagoda Leifeng"). Estos dos pasajes son resúmenes clásicos de conflictos trágicos.
La tragedia más antigua del mundo es la tragedia griega. Esquilo, Sófocles, Eurípides, etc. son escritores representativos de la tragedia griega.
En comparación con las tragedias occidentales, las tragedias clásicas de nuestro país tienen sus propias características nacionales. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E" y "El huérfano de Zhao" en los dramas de Yuan.
Aunque también describen el fracaso, el sufrimiento y la destrucción del protagonista, muchas veces terminan con el villano recibiendo el castigo que se merece. La comedia es un tipo de guión que suele satirizar y ridiculizar los feos fenómenos de la vida social como contenido principal.
Los conflictos cómicos a lo largo son causados por el comportamiento absurdo y absurdo del protagonista, que es un representante de las fuerzas del mal en la sociedad, o por algunas deficiencias del personaje del protagonista, que es una buena persona con defectos. . El escritor hace que el público niegue la fealdad y afirme la belleza a través de la risa.
Chernyshevsky creía que las cosas feas sólo son ridículas cuando se esfuerzan por lucirse como hermosas. Lu Xun también dijo que la comedia es "romper las cosas sin valor para mostrárselas a los demás" ("Revisitando la caída de la Pagoda Leifeng").
Revelan la naturaleza del conflicto cómico desde diferentes aspectos. La comedia suele utilizar medios exagerados, estructuras ingeniosas y lenguaje humorístico para mostrar el carácter cómico del protagonista y describir los conflictos cómicos resultantes.
Hacer reír es una característica de la comedia. Pero para la comedia, la risa es sólo un medio, no un fin. Su propósito es convertir la fealdad en belleza a través de la risa.
La comedia se puede dividir en comedia satírica, comedia humorística y farsa según diferentes objetos de descripción y técnicas de expresión. La comedia satírica se caracteriza por ridiculizar a los villanos con malas cualidades y comportamiento perverso. La risa que provoca es una risa llena de hostilidad, desprecio e ironía.
"El enviado imperial" de Gogol y "El hipócrita" de Molière son ejemplos de ello. El objetivo de la comedia humorística es ridiculizar a las personas con defectos, y su risa contiene significados más humorísticos de ser amable con los demás.
Como "Satisfecho o No Satisfecho" son comedias de ese tipo de humor. La farsa es una comedia más divertida y exagerada que la comedia ordinaria. Fue popular en Europa en el siglo XV y describía principalmente la vida de los ciudadanos de esa época.
El drama es una especie de guión, también llamado tragicomedia, es una obra literaria dramática que combina elementos de tragedia y elementos de comedia. Por ejemplo, "La casa de muñecas" de Ibsen, "El jardín de los cerezos" de Chéjov, así como "La muchacha de pelo blanco" y "El libro de los corazones" de la literatura china moderna y contemporánea son obras dramáticas representativas.
El conflicto que se muestra en el drama es principalmente el conflicto entre fuerzas positivas y fuerzas negativas en la vida social. Este tipo de conflicto eventualmente se resolverá de acuerdo con los requisitos inevitables de la historia y terminará con la fuerza positiva derrotando a la fuerza negativa.
Drama Un drama es un tipo de guión, una obra literaria dramática que utiliza el diálogo y la acción como medios principales. El diálogo de los personajes es de particular importancia en el drama.
Revelar conflictos, retratar personajes, explicar tramas y entornos se logra principalmente a través del diálogo. El diálogo en el drama debe ser un lenguaje literario estandarizado, fácil de entender y expresivo.
El drama es un estilo literario dramático joven en China. Fue introducido desde Europa y apareció por primera vez en vísperas de la Revolución de 1911. En ese momento se llamaba "Nuevo Drama" o "Drama Civilizado". Después del Movimiento "4 de Mayo", surgieron y se desarrollaron gradualmente dramas chinos modernos, como "Tormenta" de Cao Yu, "Qu Yuan" de Guo Moruo y "Té" de Lao She.
7. Conocimiento común de los géneros literarios
Un esquema de la clasificación de géneros en la historia de la literatura china antigua (reimpreso) 1. Poesía sobre el Libro de los Cantares: estructura, clasificación y estándares, tiempo de circulación y autor, y el origen de la poesía, la teoría de la eliminación de poemas de Confucio, la teoría de los seis sentidos, la teoría del cambio de estilos en elegancia, la teoría de los cuatro comienzos, los cuatro estilos nacionales de la poesía china : clasificación aproximada del contenido, poemas representativos, características artísticas, poemas elegantes: clasificación aproximada del contenido, capítulos de las epopeyas nacionales de Zhou, aproximadamente Contenido Los logros artísticos del Libro de las Canciones y su influencia en las generaciones posteriores de la literatura: contenido, forma Chu Ci: nuevo estilo poético, orígenes sociales y culturales, escritores representativos y capítulos Li Sao: trasfondo de la época, contenido emocional, características artísticas Otras obras de Qu Yuan: Nueve canciones, nueve capítulos, Tianwen, las características artísticas del llamado al alma, el estatus de Qu Yuan en la historia literaria y las Nueve Trenzas que influyeron en Song Yu: originalidad artística, El triste motivo otoñal Yuefu: origen, evolución e influencia en generaciones posteriores: contenido ideológico, espíritu de la época, características artísticas, nombre Análisis del capítulo: El pavo real volando hacia el sureste: Análisis de personajes, El origen y proceso de desarrollo de poemas de cinco personajes, diecinueve poemas antiguos: contenido ideológico, logros artísticos, análisis de poemas famosos, críticas posteriores, descripción general de la relación de herencia, similitudes y diferencias entre poemas literarios y poemas populares de Yuefu, estilo Jian'an : Era Beijing, escritor representativo, características básicas, influencia en generaciones posteriores Los logros artísticos de Cao Zhi: herencia y desarrollo, características artísticas, crítica posterior Ji Zhiqingjun, Ruan Zhiyaoshen, Zuo Sifengli Tao Yuanming: características de estilo poético, análisis de obras famosas, influencia en generaciones posteriores Xie Lingyun: estilo artístico y sus ganancias y pérdidas Bao Zhao: estilo artístico y logros Estilo Yongming: escritor representativo, ganancias y pérdidas en el arte Estilo Gong: escritor representativo y sus ganancias y pérdidas El cambio de estilo poético de Yu Xin en dos etapas de su vida y su estatus en la historia literaria El trasfondo social del surgimiento de las canciones populares Yuefu en las dinastías del Sur y del Norte: diferencias entre el Norte y el Sur, características del arte, análisis de la influencia en la poesía Tang Xizhou Qu y Mulan Ci El histórico Antecedentes de la prosperidad de la poesía Tang y las razones de su prosperidad El estilo poético y la contribución de las cuatro figuras destacadas de la dinastía Tang temprana. Este artículo analiza a Gao Cen de la Escuela de Poesía Fronteriza en la próspera dinastía Tang: antecedentes históricos, contenido ideológico, características artísticas, similitudes y diferencias, y un análisis de obras famosas El poeta Tianzi (Siete Maestros) Li Bai y Du Fu: contenido ideológico, logros artísticos, estatus en la historia literaria y evaluación de las generaciones posteriores de Li Du Debates: Elogios y críticas, ganancias y pérdidas, aprender de Li He y aprender del movimiento Du Xin Yuefu: escritores representativos, propuestas literarias, prácticas creativas, significado histórico Descripción general de los logros artísticos de Bai Juyi Diez talentos en Dali y sus ganancias y pérdidas creativas Liu Yuxi y Liu Zongyuan La forma y el estilo de las obras de la Escuela de Poesía Qi Danger de Han Meng en las dinastías Media y Tang. Característica de la isla fría y suburbana. Fantasma poético y delgado. El pequeño Li Du: las ganancias y pérdidas del estilo Xikun y su influencia posterior. Ouyang Xiu, Wang Anshi, Huang Tingjian. y la Escuela de Poesía de Jiangxi: defensa literaria, práctica creativa y significado histórico literario Poemas de Su Shi sobre los cuatro grandes maestros de la dinastía Song del Sur, los cuatro espíritus de Yongjia, el poeta de Jianghu Lu You: contenido ideológico, logros artísticos, importancia de la época e influencia en las generaciones posteriores: sobre treinta poemas de la dinastía Ming: Taige Sanyang, escuela Chaling, siete hijos antes y después, Li Zhi, escuela Gongan, escuela Jingling Poesía de la dinastía Qing: tres maestros de Jiangzuo, Shi del Sur. y la dinastía Song del Norte, teoría del brío, teoría del estilo, teoría de la textura, teoría del espíritu, Zong Tang Zong Song, el nuevo estilo de poesía de Huang Zunxian, la revolución de la poesía de Liang Qichao 2. El origen y la evolución del Fu como estilo literario Escritores principales de Fu Y sus obras: Jia Yi, Mei Cheng, Sima Xiangru, Yang Xiong, Ban Gu, Zhang Heng Descripción general del fu paralelo y la prosa paralela 3. Descripción general de Ci: alias, estructura, estilo, evolución histórica y otros conocimientos básicos del estilo Ci Huajian Ci y Li Yu: obras representativas, análisis de obras famosas, descripción general del estatus en la historia literaria La importancia de los poemas Ci de Liu Yong para las melodías de Dunhuang: poemas lentos de Ci La importancia de Zhou Bangyan: uso de Fu como poemas Ci de Su Shi. : uso de poemas como poemas de Ci Li Qingzhao: una poeta, cuyos poemas de Ci pertenecen a la misma familia que Jiang Kuiyu y Jiang Kuiyu. El significado de Wu Wenying y Xin Qiji: análisis comparativo de palabras como Ci: Liu y Zhou, Su. Xin, Jiang Wu, Qin Guan y Li Qingzhao, el elegante y audaz Qing Ci: tres grandes maestros de Qing Ci a principios de la dinastía Qing, la escuela Yangxian, la escuela Zhejiang y la escuela Changzhou 4, El surgimiento de sanqu y su sistema: estructura, sistema, forma, género, concepto análisis de sustantivos Escritores sanqu de la dinastía Yuan: Guan Ma, Sour and Sweet Yuefu, Zhang Kejiu, Zhang Yanghao Ming y Qing sanqu: logros bajos, se pueden omitir 5. Prosa en la antigua China Los principales clásicos de la mitología, clasificación simple, contenido principal, características artísticas de la prosa histórica: Zuozhuan, Guoyu, Política de los Estados Combatientes, contenido ideológico, estilo, características artísticas de varios estudiosos: Las Analectas de Confucio, Mozi, Laozi, Mencio, Zhuangzi, Xunzi, Han Feizi; y Sima Qian Yu Shi Ji: Introducción al escritor, antecedentes de la escritura, clasificación estructural, estilo biográfico, el estatus de Shi Ji en la historia literaria y su influencia en Han Shu y su influencia en las características y formación de la prosa paralela, el capítulo Tang Movimiento de prosa clásica de la dinastía: líderes, principales ideas literarias, práctica creativa, importancia histórica literaria, ensayos Tang tardíos: escritores, antecedentes de la época, contenido principal Movimiento de poesía de la dinastía Song: líderes, ideas literarias
, importancia de la historia literaria Escritos de Su Shi: al mismo tiempo y proposiciones literarias texto explícito: al mismo tiempo poesía, siete hijos antes y después, la teoría de la inocencia infantil de Li Zhi, Escuela Gong'an, Escuela Tang y Song Qingwen: tres escuelas principales a principios de Qing Dinastía (diferente de las tres principales escuelas de poesía) Escuela Tongcheng, Escuela Yanghu 6. Drama Las características artísticas de la ópera tradicional china La formación de la ópera china (origen y evolución) y el surgimiento de Yuan Zaju (antecedentes de la era) El sistema y la formalidad Características de Yuan Zaju: centrándose en términos conceptuales para explicar la descripción general del desarrollo de Yuan Zaju La injusticia de Dou E de Guan Hanqing: análisis de personajes, contenido principal, características artísticas, espíritu de la época Otro resumen de los dramas de Guan, la obra maestra de Guan Ma y Zheng Bai La herencia y evolución de The West Chamber Los logros artísticos de The West Chamber: ideales de amor, análisis de personajes, espíritu de la época Otro resumen de obras: drama histórico, drama de Water Margin, drama de caso público, drama de amor, drama social Ópera del Sur: formación, desarrollo, sistema Descripción general de las cuatro leyendas y leyendas de Pipa de la dinastía Ming Tang Xianzu: La disputa entre la escuela Linchuan y Wu ***, Resumen de los cuatro sueños en Linchuan El Pabellón de las Peonías: contenido ideológico, análisis de personajes, origen de la historia , espíritu de la época Escuela de Suzhou Introducción: creación y logros teóricos de Li Yu y Li Yu Nan Hong Beikong: origen de la historia, contenido ideológico, logros artísticos, análisis de personajes, espíritu de la época Departamento de Flores y Departamento de Ya Literatura de canto de la dinastía Qing: Tan Ci , Gu Ci, Zi Di Shu 7, novelas y novelas rastrean sus orígenes, novelas sobre monstruos y novelas sobre personas, leyendas Tang: ascenso y desarrollo, contenido ideológico, logros artísticos, análisis de obras famosas, estatus en la historia literaria, influencia posterior Generaciones: narración: producción y sistema. El resumen del artículo se centra en la explicación sustantiva de las cuatro novelas principales de la dinastía Ming: el sistema de producción de las novelas de Zhanghui, el libro, el autor, la versión, el contenido ideológico, el. Esquema de la historia, análisis de los personajes, logros artísticos, análisis crítico de la novela Otras novelas de la dinastía Ming: historia, dioses y demonios, asuntos mundiales Una breve introducción a los eruditos Liaozhai y Yuewei: autor, contenido ideológico, estructura, análisis de personajes. Logros artísticos. Sueño de mansiones rojas: contenido ideológico, modelos principales y métodos de escritura tradicionales.
8. ¿Cuáles son los principales géneros dramáticos?
Según la capacidad, la literatura dramática se puede dividir en obras de varios actos, obras de un acto y sketches según el; forma de expresión, se puede dividir en drama, ópera, drama poético, drama de danza, drama, etc. según el tema, se puede dividir en drama mitológico, drama histórico, drama legendario, drama ciudadano, drama social, drama familiar, drama científico fantástico, etc. según la naturaleza y el efecto del conflicto dramático, se puede dividir en tragedia, comedia y drama.
Sin embargo, las clasificaciones más básicas y más utilizadas son tragedia, comedia y drama. La tragedia apareció antes que la comedia, y el drama también se llama tragicomedia. Tragedia: la esencia del conflicto: "la exigencia inevitable de la historia y la imposibilidad práctica de realizar esta exigencia".
El valor estético de la tragedia: "Destruir las cosas valiosas de la vida para mostrárselas a los demás". Comedia: Valor estético: "Arrancar las cosas que no valen nada para mostrárselas a los demás".
Drama: "una forma más profunda de mediar la tragedia y la comedia en un todo nuevo".
9. Algunos conocimientos sobre teatro
1. El concepto de teatro:
El teatro es un arte escénico integral que utiliza literatura, música, danza, arte y otros medios artísticos dan forma a la imagen del arte escénico, revelan contradicciones sociales y reflejan la vida social.
2. Tipos de drama:
En términos de forma de representación, se puede dividir en drama, ópera, drama de danza, drama poético, drama radiofónico, drama televisivo, drama callejero, drama periodístico en vivo, etc. En términos de la naturaleza del contenido, las obras se pueden dividir en tragedias, comedias, dramas, etc., en términos de trama, se pueden dividir en obras de un acto, de varios actos; obras de teatro, etc. Según la época, se puede dividir en dramas históricos y dramas modernos.
3. Elementos del drama: incluyendo instrucciones escénicas, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc.