Me gradué en una escuela de arte y quiero aprender diseño de interiores por mi cuenta.

5 de junio de 2009

1. Diseño de interiores y diseño arquitectónico

A mediados de los años 90, una vez propuse: El diseño de interiores es la continuación, mejora y recreación del diseño arquitectónico. Sin embargo, la mayoría de la gente sólo piensa que el diseño de interiores es la continuación y mejora del diseño arquitectónico, y rara vez menciona la "recreación". De hecho, la independencia y el valor del diseño de interiores radica en la recreación del diseño arquitectónico original. Sin "recreación", el valor del diseño de interiores será pequeño.

Esto también es cierto. El diseño de interiores actual no se trata sólo de embellecer la interfaz arquitectónica, sino también de mejorar la función y la forma espacial. Funcionalmente, el diseño arquitectónico proporciona un espacio determinado cuyos requisitos funcionales pueden ser claros o poco claros. Para espacios despejados, es necesario profundizar y mejorar aún más los microaspectos. Para espacios inciertos, primero se deben determinar sus funciones y luego se puede refinar aún más el diseño. Aunque algunos edificios tienen ciertas funciones, sus funciones también cambiarán mucho más adelante debido al cambio de propietarios o cambios en el contenido comercial y el estilo de vida. Por ejemplo, los edificios de oficinas se transforman en lugares de entretenimiento o comedores, y los lugares de entretenimiento o de restauración se transforman en espacios de oficinas. Esta transformación funcional representa más de la mitad del diseño interior. En términos de forma, el diseño de interiores tiene requisitos de espacio, color, materiales, iluminación y mobiliario muy diferentes a los del diseño arquitectónico. Por ejemplo, los revestimientos de paredes interiores y exteriores tienen características diferentes y su aplicación es muy diferente; el enfoque del diseño de iluminación en el diseño arquitectónico y el diseño de interiores también es diferente. En términos de contenido de actuación, el diseño arquitectónico expresa la imagen externa y el estado espacial del edificio a construir, mientras que el diseño interior expresa la interfaz y las condiciones ambientales dentro de un espacio determinado. Es la profundización y mejora de la forma original.

Las principales razones por las que el diseño de interiores es una continuación del diseño arquitectónico son las siguientes:

1. El diseño de interiores es una continuación de la creación basada en el diseño arquitectónico. El espacio arquitectónico original restringe la creación del diseño de interiores.

2． Las normas técnicas que sigue el diseño de interiores son mayoritariamente las de diseño arquitectónico, como códigos de diseño de edificación, códigos de protección contra incendios, normas sanitarias, etc. 3. La transformación y creación del espacio arquitectónico mediante el diseño de interiores debe basarse en la comprensión del conocimiento arquitectónico. Es difícil para una persona con pocos conocimientos de arquitectura crear una buena forma espacial. En mi reciente libro "Diccionario de diseño de interiores", *** recopiló casi 6.000 entradas, que abarcan diversos campos como arquitectura, artes y manualidades, muebles, física de la construcción, etc. Entre ellas, las entradas relacionadas con el conocimiento arquitectónico representaron aproximadamente 2.300 Múltiples. Se puede observar que la relación entre el diseño de interiores y el diseño arquitectónico es muy estrecha.

Para los principiantes, es particularmente importante dominar el conocimiento de la arquitectura de la casa, como cómo se construye una casa, de qué elementos se compone, cuáles son sus requisitos estructurales, etc. Todas estas son cosas que hay que entenderlo y dominarlo. También debe comprender los códigos y estándares de diseño en diseño arquitectónico, así como algunas reglas sobre belleza formal y conocimientos básicos de física de la construcción.

2. Decoración y Decoración

Mi comprensión de la decoración es: La decoración se refiere a la modificación y embellecimiento de la interfaz del edificio, mientras que la decoración se refiere al uso de muebles y enseres para decorar. Embellecer el espacio del edificio.

Antes de los años 80 casi no existían empresas de decoración en nuestro país, y la palabra "decoración" se hablaba mucho, de hecho, se refiere al mantenimiento y modificación de la interfaz. Después de la década de 1980, la industria de la decoración de mi país se ha desarrollado rápidamente, pero la mayor parte no es decoración, sino decoración. Desde principios de los 80 hasta mediados de los 90, tanto el diseño como la construcción se centraron principalmente en la interfaz, por lo que algunas personas lo llamaron en broma "un trabajo de ponerse una sola piel". Esto es muy digno de reflexión y corrección. Imagínense, el estilo de decoración de un espacio interior también cambiará debido al cambio del propietario de la casa o al cambio del concepto estético del dueño de casa. Si se invierte mucho en el diseño de la decoración, la interfaz original se conservará. cambiarse más adelante durante la renovación. De esta manera, cuesta dinero y mano de obra y desperdicia gente y dinero.

Y si de acuerdo con el principio de "decoración simple, decoración pesada", la interfaz se hace relativamente simple, pero el estilo y la personalidad se expresan a través del mobiliario posterior, lo cual es muy acertado. En mi libro recientemente publicado "Diseño de mobiliario interior", el Sr. Zeng Jian, ex presidente de la División de Diseño de Interiores, mencionó en el prefacio del libro: "...Originalmente dividí el diseño de interiores en cuatro niveles. Primero. Los niveles Hay seis lados más puertas y ventanas, el segundo nivel son muebles fijos, el tercer nivel son muebles móviles y el cuarto nivel son muebles Recientemente, hablé con expertos europeos en diseño de interiores y creyeron que lo que llamamos el primer y segundo nivel. Cuanto menos, mejor, para que los propietarios puedan expresarse..." Creo que este pasaje del Sr. Zeng explica la relación entre decoración y decoración de una manera muy específica, y también señala la dirección de desarrollo del diseño de interiores. en nuestro país.

Por supuesto, no me opongo al papel de la decoración en ciertos espacios de edificios de alta gama, como hoteles, casas de huéspedes, edificios de oficinas, etc. En estos espacios de edificios, la interfaz es una parte importante para expresar Estilo y personalidad. La decoración juega un papel importante a la hora de realzar el ambiente interior, es decir, prestar la misma atención a la decoración y a la decoración.

3. Espacio y lugar

El espacio se refiere al espacio tridimensional encerrado o impulsado por interfaces y componentes. Lugar se refiere a un área que se compone de espacio y entorno y tiene una cierta connotación espiritual.

El espacio y el lugar son iguales y diferentes. El lugar incluye el espacio, pero el espacio no es igual al lugar. Creo que en el diseño arquitectónico, el espacio compuesto de interfaces tiene la naturaleza de lugar y puede producir el espíritu de lugar, pero no todos los espacios pueden expresar bien el espíritu de lugar. La cuestión central en el espíritu de lugar es que además del espacio, también deben existir características ambientales, y la generación de características ambientales depende en gran medida del diseño de interiores. No negamos que los interiores de edificios como el Salón Conmemorativo Judío, la Iglesia Ronchamp y la Casa Fallingwater tienen un fuerte sentido de pertenencia, pero no todos los edificios pueden tener esto, y cualquier diseño interior con un poco de diseño producirá un espíritu de lugar. Para dar un ejemplo simple, el escenario de un teatro tiene un espacio determinado, pero una vez que se organizan la escenografía, la utilería, la iluminación, etc., formará un lugar, luego este lugar tomará varias formas debido a la diferente escenografía, utilería y elementos. Iluminación Varios lugares específicos pueden ser el paisaje del norte o las ciudades acuáticas del sur del río Yangtze. Aquí lo que es igual es el espacio en sí, pero lo que es diferente es el lugar compuesto por escenografía, atrezzo, iluminación, etc. Así que creo que en la mayoría de los casos el lugar está profundamente influenciado por el diseño interior. Los factores que constituyen un lugar en un lugar pueden ser factores espaciales, factores arquitectónicos o ninguno de los dos. Por ejemplo, hay muchos interioristas que estudiaron diseño gráfico, pintura o mobiliario. Los métodos de interiorismo que utilizan carecen o no tienen lenguaje arquitectónico. Utilizan el lenguaje del diseño gráfico o del diseño de mobiliario, pero no podemos decir que no lo sean. diseñadores de interiores.

La composición del espacio arquitectónico se basa principalmente en los principios y métodos del diseño arquitectónico. Por lo tanto, si no está familiarizado con el conocimiento del diseño arquitectónico, causará diversas dificultades en el diseño y la transformación del espacio. El propósito, la tarea y las fortalezas del diseño deben reflejarse plenamente en la expresión del espíritu del lugar.

4. Personalidad y singularidad

La personalidad y la singularidad son un tema común en cualquier trabajo (incluidos los trabajos de diseño de interiores y diseño arquitectónico), ambos reflejan personalidad y singularidad. La personalidad refleja la particularidad y tipicidad de las contradicciones, mientras que la personalidad refleja la universalidad de las contradicciones. Respecto a la cuestión de la personalidad, Engels señaló una vez de manera muy perspicaz: El estándar más alto de la crítica literaria es "éste". "Éste" ilustra la "singularidad" de la creación de la obra en términos de expresión. En otras palabras, una obra excelente sólo puede ser adecuada para esta época, región, entorno y gente específicos, sin estos factores específicos. El trabajo no es apto para otros lugares. Sin duda, las obras deben expresar individualidad. Cuando la individualidad de una obra es contemporánea y social, será a la vez nacional y universal.

Me gustaría compartir mis dos puntos de vista sobre la comprensión de la personalidad y la sexualidad:

1. La personalidad del diseño es la personalidad y singularidad de la obra, más que la expresión de una personalidad personal.

Hoy en día, muchos diseñadores de interiores tienden a considerar el diseño como una obra de arte para expresar su autoconciencia, independientemente de las tendencias estéticas de la gran mayoría de las personas. Tan pronto como me gradué, quise crear una obra de gran éxito y hablar sobre mi personalidad creativa. Algunas personas hacen obras raras para llamar la atención. Creo que esto no es innovación, sino hacer muecas, intentar usar una cara diferente para atraer la atención de los demás. En mi opinión, un principiante, aunque necesita comprender el valor de la "personalidad" en la creación artística, primero debe comprender las cuestiones fundamentales del diseño, como una gran cantidad de especificaciones técnicas, requisitos funcionales y leyes universales del diseño. , el método correcto de expresión, especialmente el gusto estético del público, etc. Estas son las reglas del juego que todos debemos respetar. No podemos hablar de individualidad o creatividad más allá de este tema. El diseño de interiores, como otras materias, debe acumularse de manera constante. Para los jóvenes, es bueno para el crecimiento comprender primero las cuestiones políticas y luego hablar de personalidad y creación.

2． En comparación con la arquitectura, el arte y otras disciplinas, el diseño de interiores es una disciplina joven, por lo que en la actualidad debemos promover, alentar y resolver vigorosamente los problemas de educación básica y resolver los problemas fundamentales de la estética. Por ejemplo, si ni siquiera se conocen conocimientos básicos de ergonomía, será imposible innovar en muebles. No estamos pintando un cuadro, sino produciendo algunos productos para que la gente viva y trabaje. Si los productos no se pueden utilizar, ¿cómo podemos hablar de individualidad y creación? Por lo tanto, sólo dominando las cuestiones básicas y entendiendo los fundamentos podremos mejorar nuestras habilidades profesionales.

5. Teoría y práctica

El diseño de interiores se ha desarrollado durante 20 años desde la década de 1980 hasta la actualidad. Hay más de 550.000 diseñadores. El valor de la producción de decoración alcanzó los 7.000 en 2003. Es una industria con un equipo enorme y una industria enorme, pero todavía es solo una disciplina secundaria que necesita mejorarse y desarrollarse. Piénsenlo todos: ¿dónde se ubica el diseño de interiores entre las muchas disciplinas del país? ¿Puede ocupar el puesto 50? ¿Y qué tan independiente es esta profesión? En términos generales, la independencia se refleja en la independencia teórica y educativa. Sin embargo, ya sea en teoría o en educación, el diseño de interiores se basa principalmente en el diseño arquitectónico y la educación artística. No existe una teoría sistemática y aún se encuentra en la etapa de desarrollo y mejora. Creo que la teoría del diseño de interiores se divide en tres etapas: primera: etapa de técnica y conjunto de datos; segunda: etapa de método; tercera: etapa filosófica; Actualmente nuestro país está entrando en la segunda etapa y todavía hay margen de mejora tanto en cantidad como en calidad. Dicho esto, la primera y la segunda fase han logrado ciertos resultados en la popularización y mejora del diseño de interiores en mi país, como la "Colección de información de diseño de interiores" de Zhang Qiman y Zheng Shuyang, los "Principios de diseño de interiores" de Lai Zengxiang y otros libros sobre diseño de interiores. El desarrollo ha hecho una gran contribución. Pero estas personas son demasiado insignificantes en comparación con el enorme equipo de más de 550.000 personas.

En segundo lugar, para los particulares el diseño de interiores es una profesión muy práctica. Algunos estudiantes recién graduados me preguntaron: Maestro Gao, ¿debería estudiar teoría ahora? Dije: necesitas aprender teoría, pero lo más importante es que debes participar en la práctica y acumular mucho conocimiento perceptivo antes de poder comprender mejor las cuestiones teóricas. Los principiantes no deberían aprender teoría muy profundamente, especialmente conocimientos que sean útiles para hablar o charlar con otros. A los estudiantes que se graduaron hace mucho tiempo, a menudo les digo: será mejor que vuelvan a la escuela y estudien dos años más. Porque se necesitan más conocimientos teóricos para guiar su práctica. Para un diseñador, normalmente lleva mucho más tiempo mejorar sus habilidades que mejorar teóricamente. Por ejemplo, si una persona pasa dos años leyendo libros y estudiando, podrá explicar la teoría de una manera clara y lógica, pero será muy limitado en su uso para mejorar en gran medida el nivel de creación. Los diseñadores deben prestar atención a la mejora de los conocimientos teóricos y al cultivo integral en la etapa posterior. Al igual que la pintura requiere mejorar las habilidades fuera de la pantalla y los actores deben practicar las habilidades fuera del escenario, los diseñadores de interiores deben enriquecer el conocimiento de la extensión del diseño. de trabajos posteriores se refleja principalmente en el nivel de opiniones y conocimientos, el nivel de nivel teórico y la cantidad de conocimientos en otros aspectos.

6. Elegancia y Popularidad

El diseño arquitectónico, el diseño de interiores y la creación artística tienen similitudes y diferencias.

Con la recuperación, el desarrollo y la prosperidad de la economía de China, los descendientes de la nación china reflexionarán sobre su propia cultura, se identificarán con ella y la llevarán adelante. Esta es una tendencia histórica irresistible. Sin embargo, la cultura que se presenta actualmente en China es diversa y muy diferente de las formas culturales tradicionales. Pero creo que dentro de unos años, el diseño arquitectónico y el diseño de interiores utilizarán inevitablemente nuevos conceptos, nueva conciencia, nuevos materiales y nuevas técnicas para expresar la nueva cultura arquitectónica china. Este día llegará tarde o temprano y los diseñadores deberían tener esa conciencia y preparación.

8. Función y forma

En la década de 1950, mi país propuso los principios de "practicidad, economía y atención a la belleza cuando sea posible" para el diseño arquitectónico. Esta fue una política que se adaptaba a las condiciones nacionales de la época dado el bajo nivel económico. Aunque no es muy adecuado para la situación actual del diseño arquitectónico, refleja el hecho de que para los edificios en general, la practicidad y la economía son requisitos básicos indispensables para el diseño arquitectónico.

Después de la década de 1980, a medida que la situación económica de mi país mejoró, la gente comenzó a prestar atención a las cuestiones estéticas y a buscar expresiones formales en la arquitectura y el diseño de interiores. Sin embargo, creo que desde los años 80 hasta finales de los 90, el diseño de interiores siempre se ha centrado en la búsqueda de la forma. Muchos diseñadores de interiores ignoran las cuestiones funcionales y técnicas, quizás porque la mayoría estudió arte o artes industriales y sabe poco sobre funciones y tecnologías. Cuando el diseño de interiores comenzó a desarrollarse, mucha gente dibujaba representaciones y la calidad de los trabajos de diseño se juzgaba únicamente por la calidad de las representaciones. Esto era comprensible debido a ciertos factores en ese momento. Pero ahora es el momento de reflexionar: ¿qué papel pueden desempeñar los renders en la implementación de planos interiores? ¿Debería formar líder o funcionar como líder? Creo que primero hay que resolver la racionalidad de la función y luego las cuestiones técnicas y formales. Por lo tanto, estoy de acuerdo con la afirmación de que prima la función, el apoyo técnico y la coordinación de la forma. Muchos diseñadores de interiores de la generación más joven saben poco sobre las leyes de la forma y abordan los problemas de forma únicamente mediante los sentimientos en lugar de utilizar la razón para guiarlos. No niego la importancia de la forma, el enorme papel que juega la forma en la función, pero para la arquitectura general, la función tiene un valor independiente y la forma expresa la función. La forma puede cambiarse, pero la función es relativamente estable. Sólo en edificios con altos requisitos de función espiritual la forma espacial puede tener un valor independiente.

La razón por la que planteo la cuestión de la relación entre función y forma es para advertir a los diseñadores de interiores que no busquen la forma unilateralmente, sino que se preocupen más por si las nuevas formas se producen a expensas de la función.

Acerca del autor

●Gao Xiangsheng es actualmente profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sureste, tutor de maestría, vicepresidente de la Asociación de Diseño de Interiores de Jiangsu y representante a nivel nacional. Reconocido diseñador de interiores senior. Se dedica desde hace mucho tiempo a la enseñanza y creación de bellas artes, arquitectura y arte ambiental.

●Ha presentado CCTV Education Channel, Jiangsu TV, Nanjing TV y otras estaciones de televisión y estaciones de radio, y ha dado muchas conferencias especiales sobre diseño de arte ambiental y diseño de interiores.

●Ha presidido dos proyectos de investigación científica, incluida la estructura decorativa de los paneles ALC y la exploración psicológica de entornos de vida futuros.

●Los libros que ha editado o coeditado incluyen: "Técnicas de dibujo de expresión arquitectónica moderna extranjera", "Decoración de belleza del dormitorio", "Diseño y valoración", "Manual del diseñador de interiores", "Escaleras arquitectónicas modernas". "Selección de diseño", "Atlas de estructuras decorativas", "Diseño de entornos exteriores residenciales", "Diseño de renovación del entorno de edificios", "Dibujo decorativo y reconocimiento de dibujos", "Diseño de entrada y cabecera de edificio moderno seleccionado", "Diseño de puerta y ventana de edificio moderno". Selección", "Selección de diseño de bocetos de entornos arquitectónicos modernos", "Estilo arquitectónico clásico occidental", "Diseño de mobiliario interior" y otros 20 libros.

●Los artículos publicados incluyen: "Cuestiones de color en las representaciones interiores", "Sobre varias cuestiones en la reforma de la enseñanza del arte en el Departamento de Arquitectura", "Intervención temprana del diseño de interiores en el diseño arquitectónico", "En Espacio urbano" Más de 20 artículos que incluyen "Bosquejo del paisaje", "Concepto de salud en el diseño de interiores de dormitorios", "Paisaje verde del espacio de oficina moderno", etc.

●Obras de diseño: Edificio Baoqing Silver del templo de Confucio de Nanjing, hotel internacional Jiangyin, centro de entretenimiento de la isla Jinlu de Nanjing, centro comercial central de Jiangyan, hotel Huayang de Nanjing, hotel Donglin de Wuxi, edificio comercial Ma'anshan Hubin, Haidar de Henan Centro de entretenimiento, Centro de comando de correos y telecomunicaciones de Xuzhou, Centro comercial Nanjing Xiaguan, Edificio de impuestos nacionales de Tongzhou, Edificio antiguo del auditorio provincial de la CCPPCh de Jiangsu, Complejo turístico Jintan Maoshan, Oficina del Comité de construcción de Tongzhou, Restaurante de mariscos Nanjing Dongjiang, Biblioteca de Finanzas y Economía de la Universidad de Nanjing, etc. Diseño de interiores para cerca de un centenar de proyectos. También presidió el diseño interior del Proyecto Estándar de la Ciudad de Tongzhou, Qingyang, Anhui