Producción entre bastidores de Zabriskie Point
El punto Zabrischi de Antonioni entraría en esta subcategoría poco confiable. A finales de 1966 se estrenó en Estados Unidos "Blow Up". Antonioni vio una noticia en el periódico sobre un joven que robó un avión de Phoenix e intentó conducirlo de regreso, pero la policía lo mató a tiros en el aeropuerto. En ese momento, Antonioni estaba trabajando en dos películas con MGM. Estaba muy interesado en esta noticia y pensó que era muy "americana", por lo que tuvo el prototipo del cuento "Zabriski Point".
El enorme éxito de "Blow Up" en Estados Unidos dio a los ejecutivos de MGM plena confianza en la nueva película de Antonioni, y también le proporcionó un espacio creativo más libre. Al comienzo de los preparativos, Antonioni decidió que "Zabriski Corner" no necesitaba estrellas, no aceptaría audiciones de actores profesionales y envió a una gran cantidad de personal de casting a las calles para encontrar a los protagonistas masculinos y femeninos. La pareja de jóvenes que tiene en mente no necesita actuar más, deben ser jóvenes, hermosos y revolucionarios.
Al igual que en la mayoría de los casos clásicos de la historia del cine, la heroína fue descubierta por el propio director. Antonioni vio "Revolution", un documental sobre el movimiento hippie en San Francisco, en el que una niña recitaba en una fiesta desnuda y quedaba impresionada por su largo cabello y sus ojos. La niña se llama Dalia Halprin y nació en una familia de artistas en San Francisco. Su padre, Lawrence Halprin, es el arquitecto paisajista estadounidense contemporáneo más importante, y su madre, Anna, es una pionera en el campo de la danza moderna. En ese momento, Dalia Halprin, de 20 años, todavía estudiaba antropología en Berkeley. Después de recibir una invitación de Antonioni, abandonó la escuela y se fue a Los Ángeles para unirse al equipo. Después de El desierto rojo, Antonioni abandonó Italia para trabajar y dejó de trabajar con su pareja Monica Vitti, cuya relación se hizo cada vez más distanciada. A los ojos de muchas personas, es probable que la niña estadounidense Chaplin que apareció en ese momento se convierta en la próxima musa del maestro. Pero resultó contraproducente.
El problema lo tiene el protagonista. Después de que se confirmó a la heroína, el equipo buscó actores por todas partes, pero no pudo encontrar un candidato adecuado. Un director de casting fue a Boston y esperó en una parada de autobús. Vio a un joven en la calle insultando a alguien en el apartamento de arriba, por lo que rápidamente envió un telegrama a Antonioni: "20 años, muy enojado". El nombre del joven es Mark Frechette. Después de abandonar la escuela secundaria, básicamente vivió una vida sin hogar. Para mantener a su esposa y a su hijo de dos años, ocasionalmente trabajaba como carpintero en Boston y, en ocasiones, incluso mendigaba en las calles. Sin embargo, a los ojos de Antonioni, Frechette "tenía una noble arrogancia a pesar de su pobre origen".
Antes de comenzar el rodaje, MGM organizó una reunión de dos actores y actrices sin experiencia en su sede de Hollywood. Entonces Danfry Chet conoció a Chaplin y fue amor a primera vista. Esta situación puede incluso ser algo que Antonioni no esperaba.
Nótese una escena en la comisaría. Harrison Ford pasó por aquí.
Zabriski's Corner se lanzó en julio de 1968 y no se lanzó oficialmente hasta febrero de 1970. Debido a que el tema involucraba al movimiento estudiantil y se consideraba antiamericano, la película fue bloqueada por varias agencias oficiales y organizaciones de derecha. MGM no quedó satisfecha con los resultados de la película e hizo varios cortes. Tras su estreno, la película fue criticada por los críticos. La taquilla fue de menos de 900.000 dólares estadounidenses y el costo de producción de hasta 7 millones de dólares se gastó básicamente en el agua. Antonioni tuvo un sueño americano sobre Estados Unidos, pero terminó en un fracaso confeso y nunca volvió a hacer una película en Estados Unidos. Quizás lo más desagradable de "Zabriski's Corner" sean los adultos que interpretan personajes infantiles cargados de emociones. Nuestro guerrero y nuestra heroína coquetean entre sí, toman un vuelo romántico y se ríen de vez en cuando mientras se generan. Resulta que en realidad es obra de Antonioni.
Antonioni es un director que siempre brilla. El punto subyacente de sus películas es que el aburrimiento de la cultura pop puede destruir nuestra capacidad de amar y sentir, lo que se manifiesta en sus películas como intensos sentimientos de alienación y agotamiento mental. Nos encantan películas como esta. El eclipse de 1962 nos dejó solos y traicionados cuando salimos del cine. Lo mismo ocurre con la ampliación en 1966. Sin embargo, Red Desert de 1964 es una obra hueca y de mal gusto.
Sin embargo, después de todo, este es el trabajo de Antonioni, y él sabe qué hacer con una película como esta. El "Rincón de Zabriski" de los años 70 fue devastador. El gran director realizó quizás la película más fallida de su vida. Las palabras del personaje son vacías y aburridas, no hay * * * del que hablar, simplemente están inmersos en la autocompasión.
Cuando nuestro héroe escapa del lugar del "asesinato", sube a un avión. Después de un encuentro inexplicable, se adentran en el desierto y empiezan a hacer el amor. Se revuelcan en la arena sin alegría ni liberación. Este tipo de amor es realmente ridículo. De hecho, "Zabriski Point" no es complicado. Antonioni intentó compensar la falta de contenido de la película con un gran número de vallas publicitarias al aire libre: las vallas publicitarias son un símbolo de la erosión y el colapso del capitalismo en los Estados Unidos, pero el efecto real no es bueno y siempre hay una sensación de collage débil. En 1966, mientras Antonioni estaba en Londres filmando Blow Up, escuchó a Pink Floyd en una pequeña fiesta. Mientras filmaba Zab's Cape, se puso en contacto con la banda para arreglar la música de su película. Aunque Pink Floyd acababa de perder a Syd Barrett en la reunión, ella ya tenía experiencia componiendo música para películas.
Pink Floyd permaneció en Roma durante un mes entero, trabajando 12 horas al día para complacer a Antonioni. En la biografía de la banda escrita por Nicholas Schaffner en 1991, el guitarrista Roger Waters recordó la experiencia. Dijo: "Completamos la música de toda la película en cinco días, pero Antonioni dijo que 'Eet' era hermosa pero demasiado fuerte. Al parecer, no estaba satisfecho. Incluso si corrigiera todos los defectos, no estaría encantado. Lástima , qué lástima." Al parecer, Pink Floyd había estado tratando de satisfacer la petición de Antonioni, pero inevitablemente el trabajo se retrasó.
Para componer la música de Zabriski, Antonioni contrató a John Fahey para que arreglara la música de la parte amorosa de la película, pero su colaboración tampoco fue satisfactoria. Según John Fahey, Antonioni ni siquiera le mostró el guión completo. "Aunque le rogué que me dejara ver las otras partes para poder entender todo el contexto, no me lo dijo. De hecho, no quería que supiera de qué se trataban las otras películas, y "No quería saber lo que escribí porque pensó que arruinaría mis arreglos si lo supiera. De hecho, cuanto más aprendía sobre la película, más entendía la música que él necesitaba". Antonioni y yo teníamos una gran relación. pelea en Roma.
En lugar de ir a Roma, Jerry García voló a Los Ángeles para grabar su fascinante trabajo de guitarra en los estudios de MGM. Jerry García no fue la primera opción de Antonioni, pero cumplía con los requisitos del gran director. Según los recuerdos de Don Hall, “Entramos al estudio de MGM y Jerry estaba sentado allí solo. Mostraron una historia de amor y Jerry improvisó la película, muy bien hecho con la película. "El trabajo de García fue apreciado y bien remunerado. MGM le extendió un cheque en el acto y el dinero fue suficiente para comprar una casa nueva. David Bordwell dijo que Antonioni tuvo una gran influencia en las películas artísticas. Cree que Antonioni "a diferencia de otros directores, inspiró a cineastas posteriores a explorar métodos narrativos elípticos y abiertos".
La calidad desordenada y sin rumbo de las películas de Antonioni ha atraído muchas críticas. Ingmar Bergman dijo una vez que respetaba algunas de las películas de Antonioni por su alienación y su ensoñación. Sin embargo, aunque consideraba que Blow-Up y Night eran obras maestras, las otras películas de Antonioni estaban fuera de su alcance y Bergman las consideraba aburridas y confusas. Casualmente, ambos murieron el mismo día de 2007.
Orson Welles dijo una vez de Antonioni: "No me gustan las expresiones interesantes de ciertas cosas, lo que probablemente sea la razón principal por la que estoy cansado de Antonioni. Una de sus tomas es muy buena, ¿verdad? Cuanto más veas, mejor. Una persona que camina por la calle te ofrece una foto panorámica. En este punto, piensas, bueno, este tipo (el personaje en la foto) no parece querer aceptar a esa mujer. en el camino, y lo hace, después de que la mujer se va, sigues mirando el camino".
Virginia Wright-Wedges explica su estilo de esta manera: "La cámara está más en el medio que en el medio. en primeros planos y se mueve lentamente. Y con frecuencia, el metraje permite ampliar la continuidad mediante la edición.
De esta forma, cada imagen será más compleja y contendrá más información que un estilo creado en un entorno pequeño. Entre las obras de Antonioni debemos conocer con detalle sus cuadros. Obliga a toda nuestra atención a través de la secuencia hasta que el plano se corta. "No soy un director que sea bueno en investigación teórica. Si me preguntas qué es un director, la primera respuesta que me viene a la mente es que no lo sé. La segunda respuesta es que todas mis ideas están integradas en mi Estoy en contra de tratar las obras por separado, ayuda a otras personas involucradas en la película, pero no tiene ningún sentido para mí como director, y para mí no es correcto tratar al director como solo una parte de la película. explicación teórica.
, cuando necesitas coleccionar imágenes y pensar profundamente en tus ideas, debes confiar en cierta intuición para lograr el trabajo real. Este es el momento más delicado en el que el poeta necesita dejar de lado. Primero en el papel, para un personaje, el pintor debe pintar el primer trazo en el lienzo y el director debe organizar el personaje para que hable y se mueva de la manera que desee, de modo que la trayectoria de la cámara pueda satisfacer su atractivo psicológico. Sin embargo, podemos decir que este es el momento más importante.
Cada parte de la película es igualmente importante y es irreal distinguir las diferencias obvias. Por eso, cada plano requiere de tu firmeza. ejecución. Para mí, este proceso es un trabajo desde el principio hasta el final. Quiero decir, no puedo distraerme ni de día ni de noche.
Rara vez releo el material que necesito para filmar. al día siguiente, y me gusta el acercamiento sin preparación cuando llego al rodaje, a menudo durante quince minutos o media hora solo, deambulando y pensando. El entorno me ayuda mucho, pero a veces no se trata solo de ver a los actores en acción. Y hablando, cambiaré de opinión repentina o paulatinamente. En mi opinión, sólo así el director podrá hacer el juicio y la corrección más adecuados.
El efecto sonoro de la película es muy importante, y. Me esfuerzo mucho en ello. Cuando hablo de acústica, me refiero a acústica natural, no a música. Para mí, es la música la que realmente encaja en la imagen. No hacen más que poner a la gente. dormir y afectar la comprensión de la película por parte del público. Estos principios están ocultos detrás de la cámara y requieren que usted tome decisiones.