Máscara italiana mitad sol y media luna
Las máscaras italianas suelen estar hechas de cerámica. Las máscaras italianas blancas se originaron en la antigua época romana. Se utilizaban como accesorios para que los nobles celebraran fiestas de disfraces y se han transmitido hasta nuestros días. Hoy en día, a los europeos les gusta colgar máscaras italianas en la pared como una colección de arte al decorar sus habitaciones. El encanto artístico único de las máscaras italianas se puede ver en la habitación, dándoles una especie de hermoso disfrute. Se dice que esta noble y elegante máscara italiana deriva de Triangel, el ángel del destino, también conocido como el Dios del Amor. Triangel significa el lugar donde se encuentran tres líneas en inglés. En la antigua época romana, se refería a los tres caminos que conducían a la Fontana de Trevi. Existe una leyenda tan popular en Italia. Según la leyenda, en la antigua Roma en el siglo II a.C., una amable chica se enamoró de su novio en Roma. Más tarde, el chico fue seducido por la bruja rana y cayó bajo el hechizo. y poco a poco descuidó a su novia. La niña se sentó frente a la ventana llorando todo el día. Un día, la niña soñó con un anciano que le decía que podía obtener ayuda de Dios rezando a la Fontana de Trevi en Roma. Al día siguiente no podía esperar para ir a la Fontana de Trevi, oró con sinceridad y dejó caer una moneda llena de deseos. El verdadero amor finalmente conmovió a Dios, y los dioses del cielo enviaron al ángel Triangel para ayudarla, de modo que la bruja rana finalmente reveló su verdadera forma y escapó, y el niño regresó a su lado. Se dice que en Italia la máscara del Triángulo es tan popular que las chicas la ponen en sus habitaciones. Creen que mientras Triángel las proteja día y noche, su amado hombre siempre estará a su lado. La persona propietaria de esta máscara de Triángel puede encontrar al amante más destinado a ella. Las máscaras venecianas generalmente se dividen en: 1. Máscaras venecianas tradicionales, como Bauta, larva, etc. 2. Las máscaras de teatro son accesorios de uso común en los dramas europeos, por lo que estas máscaras tendrán un cierto "carácter". 3. Ahora máscaras de fantasía, este es un nuevo estilo de máscara creado por las manos creativas de artistas del arte de las máscaras.
Las máscaras venecianas históricamente incluían dos tipos principales:
Máscaras de Carnaval y Máscaras de la Commedia dell'Arte.
Máscaras de Carnaval
Estas máscaras representan mejor el espíritu de los venecianos de Venecia, quienes las usaban para planificar fiestas, crímenes y diversión. Hay muchas ocasiones en las que la gente se disfraza y, de hecho, las mascarillas resultan útiles varios meses del año. Venecia en el siglo XVIII gozaba de la reputación de ser el carnaval más famoso del mundo. Todas las clases sociales están involucradas, es una magia colectiva, y la máscara es el símbolo de todo ello.
Las máscaras de carnaval incluyen:
Bauta (así como de "bau"(o "babau"))
Dama di Venezia
Gatto
Volto
Medico della Peste
Máscaras de la Commedia dell'Arte
Las máscaras Datan de la segunda mitad del siglo XVI siglo, expresa rasgos del carácter humano, tradiciones étnicas, así como las profesiones e industrias de varias ciudades italianas, que los comediantes profesionales presentaron en el arte de la comedia y los humanizaron.
La Comedia Improvisación (que literalmente significa "comedia de artistas profesionales") es una forma de teatro de improvisación que comenzó en el siglo XVI, estuvo muy activa hasta el siglo XVIII y todavía se puede ver en la actualidad. de rendimiento.
Compañías de espectáculos que viajan por todo el país montarán un escenario al aire libre y ofrecerán algunas actuaciones interesantes, como acrobacias, malabares y representaciones más típicamente cómicas y humorísticas, que se basan en un determinado repertorio con personajes establecidos, acompañados de elementos toscos y toscos. La trama se llama "Nota 1" Canovaccio.
Los miembros ocasionalmente actúan directamente detrás del carruaje en el que viajan, que se parece más a las características de "Nota 2" Carro di Tespi, Canovaccio es un guión que se remonta a la antigüedad (definida como antes del 476 d.C.).
El tema de la actuación de improvisación gira en torno a las obras de teatro de la compañía, y el contenido son algunas situaciones comunes, como aventuras amorosas, celos, vejez, amor, algunas de las cuales se remontan a las comedias romanas creadas. por Plauto y Terencio. Hay un claro reflejo de los acontecimientos actuales en el diálogo y el comportamiento, a menudo satirizando escándalos locales, acontecimientos recientes o experiencias regionales, mezclados con viejos chistes o frases clásicas que hacen reír a la gente. Los comediantes masculinos de improvisación retratan personajes a través de máscaras que representan una región o ciudad. De todos modos, las actrices suelen ir desenmascaradas. De hecho, los papeles femeninos suelen ser interpretados por hombres vestidos con ropa y pelucas de mujer, que es exactamente lo que son: parodias.
Con sus temas cercanos a la vida real y sus diálogos improvisados, la comedia italiana también se puede encontrar en muchos otros tipos de teatro, desde la pantomima hasta los espectáculos de marionetas británicas "Punch and Judy", pasando por los dibujos animados modernos y las series de televisión. , e incluso lucha libre profesional. Los personajes y tropos de la Commedia dell'arte también se han utilizado en la ficción moderna, desde la fantasía hasta las obras literarias, especialmente en la historia de Jerry Cornelius del autor británico Michael Moorcock, que ganó un Muzak (Muzak Network). El clímax llegó a su fin después de ganar el premio. de (.com).