Traje teatral sin mangas

Después de experimentar Nueva York y Londres "ordinarios", la Semana de la Moda finalmente marcó el comienzo de los eventos más destacados en Milán y París. ¡Estoy muy emocionado! Después de todo, Milán y París son marcas famosas y tienen fondos relativamente suficientes. Cuanto más dinero, más trucos tiene el equipo. El granero conoce la etiqueta y mis antepasados ​​​​son sinceros y no me engañarán. No hay mucho que decir, date prisa.

En orden cronológico, Fendi ocupa el primer lugar. Kim Jones, el director de diseño creativo de Dior Men's Wear, anunció su incorporación a Fendi hace algún tiempo, por lo que esta es la última serie producida por la Sra. Fendi. Espero con ansias la actuación de Kim Jones en Fendi. De hecho, después de que Lafayette se fue, a la Sra. Fendi le fue bien, pero, lamentablemente, el volumen de ventas no fue bueno.

Al ver las lágrimas conmovidas de Cassie, salieron modelos antiguos, como la antigua supermodelo checa tía Gaowa Box (tía Gaowa, Box también es muy poderosa y su negocio ha tenido mucho éxito después de cambiar a HF durante tantos años). años), Y la modelo Serpiente Mariakara Bogono (cómo es que esta mujer nunca envejece).

Victoria Celletti, Willie Polinghetti Campbell, He Cong

Mesozoico y nueva generación incluyen a Willie Bolin, Edie Campbell, Mika Alga. Araz, Anna Ewers, RVR (Rianne Van Rompaey), VC (Vittoria Ceretti), Anok Yai, Sister Onion (He Cong), muchos pollos fritos populares, pero sus familias son todas diferentes.

Hablando de ropa de desfile, la ropa de desfile de esta temporada también es hermosa, cómoda, etérea y llena de toque humano. La inspiración de esta temporada proviene de los recuerdos de infancia y la vida familiar de la directora creativa Silvia Venturini Fendi, llenos del significado del hogar y el afecto familiar.

El sol brilla a través de las cortinas y proyecta en la habitación luces y sombras moteadas de árboles y pájaros. Elementos de punto, patrones clásicos de marcos de ventanas, suéteres cómodos y cómodos, pantuflas y otros estilos crean una atmósfera tranquila. , vida hogareña tranquila y cómoda.

Esta temporada también es muy tolerante y práctica. Desde despertarse por la mañana hasta hacer ejercicio al aire libre y prepararse para salir, hay ropa para cada edad, cada forma del cuerpo y cada actividad. Es más difícil dejar de respirar cuando hace calor y luego frío.

A finales de primavera hace bastante frío. Fendi se muestra muy amigable esta temporada, lanzando plumíferos, chalecos, abrigos cortos e incluso edredones colgados directamente en los modelos. Realmente es La Bella Durmiente.

Cortavientos, trajes, camisas, vestidos, bermudas... son todos prácticos, y también hay escenas sobrias en la vida cotidiana.

Gasas ligeras, tejidos tejidos, crochet, tejidos de lino, etc. Es el epítome del sol, las nubes, las sillas, los sofás, la ropa de cama, etc. , que representa la vida hogareña desde la dimensión del espacio.

Los colores son claros y elegantes, con toques ocasionales de rojo brillante intercalados, y la combinación de colores también encaja con el tema. El corte es holgado y cómodo pero no voluminoso, pero las líneas prominentes no son ambiguas y el corte es limpio y elegante.

Zapatos, bolsos y complementos también se hacen eco de la ropa. Bordados (el bordado de Madeira vuelve a estar aquí, aquí viene el punto clave), encajes, punto, crochet, huecos... poco a poco van apareciendo elementos.

En una variedad de tamaños, desde monederos hasta maletas pequeñas, los clásicos peek-a-boos y baguettes también están disponibles en nuevos tejidos.

n? Esta temporada 21 continúa con la sencillez y practicidad de la marca. Aunque algunos de ellos pueden no parecer simples, personalmente creo que la simplicidad no solo es simple en decoración, sino también simple y práctica en concepto.

Mirando cada look por separado, no hay demasiadas técnicas decorativas en cada conjunto, las ideas de combinación son complejas, simples y simples, simples, y las ideas a expresar no son complicadas. Aunque toda la ciudad presenta una sensación caótica e inclusiva, sólo los elementos correctos se superponen en los lugares correctos, por lo que no hay sensación de redundancia y caos ni individualmente ni en conjunto.

Desde la moda rigurosa con espíritu de élite en el frente hasta la hermosa y sexy moda callejera en la parte de atrás y finalmente hasta el regreso del sentimiento de élite, aunque parece bastante fragmentado, puedes ver su coherencia si miras atentamente a los detalles.

Bordes sin rematar, alfileres (los elementos de alfileres también aparecieron la temporada pasada), suéteres largos de algodón y telas recubiertas artificialmente se mezclan en prendas simples y texturizadas en la parte delantera, creando una apariencia seria, relajada y a la moda.

El look de estilo urbano a continuación también tiene muchos materiales magníficos, como cuentas y plumas, que lucen sueltos y prolijos cuando se combinan con la sastrería. Esta temporada también se difuminó el género, y la ropa masculina y femenina se volvieron intercambiables. "Es más bien una forma abierta e inclusiva de aceptar la diversidad", explicó el diseñador.

A partir de tonos negros, blancos, grises y tierra, el color añade violeta fluorescente, verde fluorescente y amarillo limón para darle vida a la textura.

Algunas prendas tienen sentido del diseño, como la camiseta tipo suéter de "The One-Armed Hero", el suéter con el dobladillo sesgado decorado con serpentinas, las líneas estructurales discretas pero muy hermosas. Y el sentido del diseño también se amplifica.

Siga el principio de combinación universal, diseñe artículos básicos y mantenga los colores simples en términos de diseño. Un suéter con mangas torcidas, una camisa con pedrería, la parte superior del cuerpo está lo suficientemente dividida y la parte inferior del cuerpo se combina con pantalones de traje básicos, y el color debe mantenerse en el mismo sistema de color;

Chaqueta de traje básica , combinado con un vestido con plumas decoradas con broches de cinta. La chaqueta se combina con una falda camisera básica del mismo color. Los aretes y el broche hacen eco del look general. Los zapatos también tienen una sensación de diseño, no exagerada.

Otras prendas básicas también quedan bien, sobre todo el crop top. Esta temporada también hay una forma de llevar medio collar y bermudas como la de Victoria Beckham, que puede servirnos de referencia.

Alberta Ferretti también está muy guapa durante esta temporada. Esta temporada, montó su espectáculo en un patio del Castillo Sforzesco, tomando el cálido sol de la tarde y disfrutando de la colección.

Esta temporada, Alberta Ferretti todavía se adhiere a la línea romántica de la marca. A pesar de la tendencia de la ambigüedad de género o de las mujeres que buscan el poder, Alberta Ferretti todavía se adhiere al romance puramente femenino esta temporada. . No todo el poder femenino necesita estar armado con energía masculina, y el poder blando no puede subestimarse. "El romanticismo es una manifestación de fuerza, no de debilidad".

"Cuanto más difícil es el momento, más cosas románticas y hermosas se necesitan para traer esperanza". Alberta Ferretti aportó una hermosa esperanza tejida en el lenguaje del diseño. Todo es más hermoso y brillante gracias a la hermosa visión.

Comienza con tonos tierra tranquilos y suaves, pasa gradualmente a rosa, verde, azul y otros colores pastel de almendra, luego a un negro intenso y finalmente a un color pastel de almendra claro y suave, por lo que los colores son románticos. y suave.

Desde el vestido japonés holgado que apareció por primera vez, hasta la elegante y romántica falda de gasa que es la marca registrada de la marca, todo está lleno de la sensación cómoda de unas vacaciones junto al mar, femenina y hermosa sin esfuerzo.

Los elementos femeninos como el diseño de corsé, mangas abullonadas, encaje hueco, bordados, orejas de madera, gasa, etc. se pueden ver por todas partes. Combinado con abrigos de esmoquin suaves, monos, accesorios, joyas impactantes y flecos trenzados inspirados en festivales, es un poco dulce pero no demasiado dulce, como pretendía el diseñador, "suave pero poderoso".

Los detalles también son muy hermosos, incluido el procesamiento de la línea de los hombros; el hueco en el área pequeña; las correas en el pecho y ambos lados de los pantalones; el tejido de gasa fino contorneado; y La combinación de collares es fresca y exquisita.

Lo primero que ve Blumarine esta temporada es simplemente el guardarropa de Paris Hilton, hermoso, brillante, sexy y el rosa característico de Miss Blumarine. ¡Promoción de nuevo documental! De hecho, Bella Hadid podría intentarlo.

Esta temporada los looks están llenos de la huella de la época, como pantalones de talle bajo, cinturones con logo estampado de strass, cuellos de pelo, enormes flores de tul en el cuello del pecho, estampados modernos, borlas de cristal... Incluso los colores y el diseño del programa son "muy antiguos" y el estilo es muy similar al de 2005-06, entonces, ¿es esto un resurgimiento?

Esos cuellos de piel dan la sensación de estar agotados en otoño e invierno. La densidad del otoño y el invierno y el frío del verano solo pueden explicarse por el hecho de que la altitud de esta persona es demasiado alta, lo que hace que la parte superior de su cuerpo esté a miles de metros de distancia y la parte inferior de su cuerpo sobre la superficie abrasadora.

De hecho, la combinación general es bastante hostil. Sé que quieres ser retro, pero no así. Simplemente agregue elementos retro apropiados y artículos de moda. No es necesario saludar a tu cuerpo de forma retro, sino que se trata de lucirlo.

Todas las modelos visten así. ¿No es simplemente que personas en la Tierra con un hardware ligeramente inferior se lo ponen e inmediatamente se transforman en una escena dramática de viajes en el tiempo? Ah, por cierto, las tripulaciones ricas pueden considerarlo. Y no creas que si cambias el color no podrás notar que es el mismo look (hay 9 versiones de este look).

Todavía quiero alabar todo esto. La artesanía es exquisita y visible a simple vista. Creo en los abalorios y las plumas con flecos. Algunos artículos siguen siendo hermosos cuando se desarman. Son románticos, elegantes y retro. Si los combinas con cuidado obtendrás puntuaciones altas.

Aunque los zapatos con cordones son endiablados, son realmente bonitos y sexys. Esta temporada se añaden flores y hojas a los tirantes para imitar el efecto de las enredaderas, pero todos los modelos de piernas están atados así. Todos están dispersos, por eso se necesitan piernas.

Mariacarla Bogono, una niña serpiente.

Mariacarla Bogono ha inaugurado la marca No hay duda de que el efecto publicitario de la temporada otoño-invierno 2020 también es muy lento, ¡pato!

La inspiración de Max Mara para esta temporada proviene de la instalación de gran escala "Silent Sticks" (Silent Sticks), que está inspirada en la Commedia dell'arte italiana (Commedia dell'arte).

El teatro de improvisación se originó durante el Renacimiento italiano, por lo que no es difícil ver que algunos de los looks de esta temporada tienen encanto renacentista. Para hacer eco del tema, la exposición de esta temporada se ubicará en el Museo de Arte Antiguo de Milán y en la Pinacoteca di Brera, que alberga obras de maestros del Renacimiento como Rafael, Bellini y Tiziano.

Aunque está inspirada en el Renacimiento, la imagen femenina en general sigue siendo limpia y gentil, y el sistema de color sigue siendo el clásico negro, blanco, gris y muchos tonos tierra, y ocasionalmente hay un toque de claridad. Azul verdoso, que es un color digno y práctico (el camello con azul es realmente hermoso).

Trajes, camisas, cortavientos, abrigos, jerseys, etc. Todos son de uso diario y los estilos son principalmente básicos, con una confección suave y la adición de tejidos de alta calidad, mostrando el lujo más discreto.

El foco del diseño de esta temporada son las mangas. Las mangas con filo de cuchillo son limpias y elegantes, los pliegues son exquisitos y sobrios, y la tela está empalmada y enrollada... emm es un poco como puños.

Además, esta temporada también incorpora elementos deportivos e industriales, como bordes de punto canalé, cordones, diseños de bolsillos y nailon. Incluso en estilos deportivos e industriales, Max Mara puede resultar elegante.

Desde que se conoció la noticia de que RAF Simons se unirá a Prada, el mundo exterior ha puesto grandes esperanzas en "Prada", una colaboración entre RAF Simons y Miao Yi. También es un Bole llamado Bao. Miao Bao fue nombrado director creativo de "Jil Sander" del Grupo Prada en sus primeros años (esta temporada aún no se ha estrenado, lo cual es un poco decepcionante). Debido a que Dior descubrió a Jil Sander después de su destacada actuación, dejó Dior voluntariamente y se fue a CK, y finalmente regresó a Bole para diseñar la nueva serie de Prada con Miao Yi.

De hecho, los estilos de diseño originales de los dos eran algo similares, por lo que esta serie de cooperación no está muy "aclimatada" y el ajuste es muy alto.

Los estilos de los dos todavía se pueden ver claramente en los trabajos lanzados esta temporada. Las clásicas faldas plisadas de Prada, el logo triangular, el nailon, los estampados, las icónicas blusas sin mangas, los pantalones estrechos y los estampados de letras infunden a Prada, una marca literaria y artística rigurosa, una atmósfera de marca urbana de estilo callejero

Aunque Hay una tendencia de marca juvenil y de moda esta temporada, las dos no solo cambian la silueta sobre la base original, es tan simple y tosca como imprimir una flor. Todavía hay mucha consideración y procesamiento en los detalles.

Miao Yi dijo que lo que este espectáculo quiere expresar es simplicidad. El efecto general es realmente una sustracción, con líneas de color simples y una silueta práctica, pero se hacen muchas adiciones en los detalles.

El tratamiento de la icónica marca del triángulo es muy interesante. Las tiras de tela se envuelven y se cosen en forma de marca triangular y luego se imprimen en ella. Las tiras rotas formadas por la impresión de espacios en la tela tienen más capas. También se realizan muchas otras impresiones sobre telas procesadas en tres dimensiones, que parecen reales.

La apertura también es un atractivo, ya sea como una pequeña parte del interior para aumentar la sensación de ventilación; o se superpone con otra capa de revestimiento perforado para conseguir el efecto de proyección de luces y sombras.

También está el diseño del bolso en la parte trasera del abrigo, los detalles son muy sinceros. Los complementos también son muy bonitos, especialmente los zapatos de punta, que probablemente sean un acierto.

También destaca esta temporada la forma en que las modelos sujetaban los abrigos en las manos contra el pecho, cierre que utilizó Jil Sander la temporada pasada.

Otoño e invierno de 1988 y Otoño e invierno de 1995

Muchas personas pueden pensar que esto es exclusivo de las bolsas de llanto, pero si miras detenidamente los archivos de Prada, Prada realmente ha utilizado este método. Este método de cuello con clip se utilizó durante mucho tiempo en los desfiles de otoño e invierno de 1988 y 1995.

La propia tía Miao también tuvo esa actuación durante el llamado al telón. Por lo tanto, este es un elemento de Prada y de las bolsas de lágrimas, y tiene sentido usarlo mucho esta temporada.

Sin embargo, también hay algunas cosas que no se manejan bien, como los dos conjuntos de looks estampados de cuerpo completo.

Los estampados clásicos de primavera, verano, otoño e invierno de Prada 1996, además de los estampados creados por el artista real Peter de Porter, se convierten en suéteres y faldas tipo paraguas. Se pone demasiado énfasis en esta intelectualidad y juventud de la vieja escuela. La mezcla de la calle es anodina.

En la moda urbana actual, aunque los dos diseñadores han seguido esta tendencia, no se han perdido del todo en ella. Agregaron algunos elementos pop pero también mantuvieron el respeto por la construcción, el corte y la artesanía de las prendas. En general son jóvenes y prácticos, y al mismo tiempo tienen más detalles que observar. Aunque las dos personas no se llevan bien, es genial tener el coraje de intentarlo. Esperando futuros trabajos.

En esta estación, los nómadas del Etro se trasladan del interior a la orilla del mar, y la refrescante y húmeda brisa marina sopla en sus rostros. El estampado característico de la marca, el paisley, fue reemplazado por estampados inspirados en las vacaciones en veleros, algunos de los cuales se parecían un poco a Versace.

Esta temporada, me inspiro en la extraordinaria belleza y el estilo de vida de mi ciudad natal. El tema son las vacaciones a la orilla del mar. Otro veraneante, parece que el estilo vacacional es tendencia esta temporada. Después de todo, he estado deprimido durante tanto tiempo y quiero relajarme. Incluso si no puedo tomarme unas vacaciones, puedo ponerme mi cuerpo paralizado y fingir que estoy de vacaciones. Esto encaja muy bien con mi filosofía de vestir. Cuando quiero hacer algo pero no puedo, uso la ropa correspondiente para consolarme.

Es natural vacacionar a la orilla del mar, y entonces se adapta al entorno geográfico y a las características de impresión de la marca, que constituye esta temporada. Sujetadores, bermudas (¿entiendes?), vestidos holgados, bañadores, vestidos de flores, camisas, jerseys, pantalones holgados, chaquetas que se adaptan a la diversidad de temperaturas.

Los estampados y bordados son preciosos y lindos, los trajes están bien cortados y los colores de primavera y verano son brillantes y ricos, eliminan por completo la sensación pasada de moda que la marca le ha dado a la gente. El pasado. Los accesorios retro de los 90 están llenos de acentos italianos.

El final sigue siendo el final estándar donde todos usan el mismo estilo pero diferentes colores.

Luna Bigeel, Taylor Hill

Kawhi también es bueno. Muchas caras conocidas, como Luna Bijl, Martier Verhoff, Camille Hurrell y Taylor Hill, hicieron apariciones sorpresa.

Los colores de Boss esta temporada son muy bonitos, con azul verdosos profundos y claros, intercalados ocasionalmente con algo de rosa blanco y negro, inyectando vitalidad y tranquilidad a la primavera y el verano.

Azules y verdes de diferentes tonalidades y tejidos se superponen entre sí, y la excelente confección y tejidos crean una imagen tranquila, distante y costosa. La adición de anillos metálicos huecos lo hace un poco más afilado.

Esta temporada, también trabajamos con el artista William Farr para crear estampados y bordados únicos. Inspirada en la combinación de flores y obras encontradas, la combinación de belleza, vivacidad y destrucción puede parecer desordenada pero llena de esperanza.

La combinación de colores de esta temporada también sirve de referencia para los outfits. Cuando no sepas combinar colores, se recomienda usarlos según los colores. Mientras la textura no sea mala, parece una "gran tienda". El color camel que nos da el verde menta esta temporada también es precioso. Declaro que el color camel es azul claro y verde claro, ¡y nadie puede refutarlo!

Eso es todo por el artículo anterior de Milán. Gracias por leer mi larga publicación. Nos vemos la próxima vez~

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