Teorías básicas de la estética literaria y métodos semióticos.
Teoría básica de la estética literaria·Método semiótico
Suele denominarse "método semiótico del arte" o "método estético semiótico". La teoría semiótica moderna es una disciplina emergente que se especializa en el estudio de los símbolos que surgió a principios de este siglo. Sus fundadores fueron los filósofos estadounidenses Peirce y Morris. Aunque el auge de la semiótica está relacionado con la lingüística y la lógica, ha sido ampliamente utilizada en muchos campos como la filosofía, la política, la economía, la cultura, el arte y la informática, convirtiéndose en una materia integral interdisciplinaria.
La semiótica considera que los símbolos son fenómenos culturales únicos del ser humano. Los símbolos son "lenguajes creativos" que dan significado a los objetos a través de algún tipo de código. Es a través de la creación y el uso de símbolos que los seres humanos pueden trascender a sí mismos y descubrir la posibilidad de dominar la libertad infinita. El papel de los símbolos en las actividades humanas es similar al papel de las herramientas en el proceso de trabajo, pero los primeros sólo dan significado a los objetos o encuentran significado en los objetos, los segundos también ejercen una influencia material sobre los objetos; En este sentido, no sólo el lenguaje, sino todos los fenómenos culturales, como el arte, la mitología, la vestimenta, etc., pertenecen a la categoría de símbolos. Según Peirce, el fundador de la semiótica, los símbolos se pueden dividir en símbolos simbólicos, símbolos pictográficos y emblemas. Este último tipo de símbolo no tiene conexión directa con la literatura y el arte. El método semiótico del arte o el método estético semiótico consiste en aplicar el método semiótico a la investigación artística y estética. Este método parte del principio de "el arte es símbolo" y considera la obra de arte como un sistema de símbolos pluralista y de múltiples niveles para dilucidar su creación de significado, su estructura, su comunicación y su función.
La primera y más exitosa persona en introducir el método semiótico en el estudio de la estética literaria fue el filósofo moderno alemán Ernst Cassirer. En "El hombre y la cultura", el segundo capítulo de su principal obra maestra "Sobre el hombre", consideraba la mitología y el arte como formas simbólicas iguales al lenguaje, y creía que el arte es el resultado de las actividades simbólicas humanas. Es la creación de una forma simbolizada de emoción humana. Dijo: "Como todas las demás formas simbólicas, el arte no es una simple reproducción de una realidad ya hecha... No es una copia de la realidad, sino un descubrimiento de la realidad. "En lo objetivo y lo subjetivo, la distinción tajante". La diferencia entre el arte figurativo y el expresivo es difícil de mantener: el friso del Partenón, la Misa de Bach, la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, la de León. Un poema de Pardi, una sonata de Beethoven o una novela de Dostoievski no son ni puramente figurativos ni puramente expresivos. “En cada gran poema (en las obras de Shakespeare, la Divina Comedia de Dante, el Fausto de Goethe) todos debemos experimentar toda la gama de emociones humanas, etc.
Además. Los estudiantes de Cassirer, como la filósofa estadounidense Susan Lange y el esteticista semiótico japonés Hiroshi Kawano, etc., han logrado grandes logros en la aplicación de métodos semióticos a los métodos de investigación de la estética y el arte.