Acciones de dirección del profesor durante las actividades de percusión.
Acciones de dirección del profesor en actividades de percusión
Todos los instrumentos (excepto los instrumentos de cuerda) que producen sonido al golpear o golpear se denominan colectivamente instrumentos de percusión (instrumentos). A continuación les traeré las acciones de dirección del profesor en actividades de percusión ¡Espero que les guste!
El efecto, estilo y emoción a expresar en una obra musical están en manos del director. Al igual que un director de cine, controla el efecto y el estilo de la película que quiere rodar. Todo lo que se muestra en la película está en la mente del director. En las actividades de percusión en los jardines de infancia, el director del maestro debe organizar a los niños con diferentes instrumentos para ayudarlos a expresar y comprender mejor las obras musicales con movimientos adecuados para que los niños comprendan y dominen, a fin de lograr el propósito de unidad, coordinación y agrado.
1. Familiarización con la música
Antes de organizar actividades de percusión, los profesores deben familiarizarse con la música y analizar las características de las obras musicales. Por ejemplo, cuáles son las características de estilo de la obra musical seleccionada, si es una marcha, una balada o un vals, en qué época es la obra musical seleccionada, qué estructura de la partitura, etc. En muchos casos, es necesario; utilizar partituras de canto de manera flexible para hacer las actividades más flexibles y fluidas, como: eliminar la necesidad de enlaces engorrosos como operar el reproductor, y la velocidad de la música también se puede controlar de manera flexible. Sólo cuando esté muy familiarizado con las obras musicales podrá observar las reacciones de los niños mientras realizan movimientos de dirección. Al mismo tiempo, debe utilizar las instrucciones del lenguaje con flexibilidad para lograr la suavidad de los movimientos de dirección en el proceso de dirección de obras musicales.
2. La emoción del director coincide con el estilo de la música
Durante la interpretación de la música, los ojos de todos miran al director, además de estar contagiados por la música misma, el. director Su estado de ánimo tranquilo y natural también afecta directamente el estado de toda la banda. Al dirigir, los profesores deben contagiar a los niños su comprensión de las obras musicales a través de expresiones, posturas corporales, etc., y ayudarlos a comprender las obras más profunda y mejor.
3. Ajustar constantemente la posición del cuerpo, y dar ánimos, recordatorios y ayuda al "pequeño conductor" en el momento adecuado
Cuando los niños se sientan según las diferentes clasificaciones de instrumentos musicales, el maestro debe determinar la posición del niño. La posición del cuerpo de la actividad debe garantizar que todos los niños puedan ver las instrucciones y tener contacto visual sin importar dónde se encuentren. La actividad pasa de un alto control a un bajo control por parte del maestro, y la retirada gradual del maestro refleja la autonomía de los niños. Cuando aparece un "pequeño director", el maestro puede pararse donde el "pequeño director" pueda verlo, como por ejemplo pararse detrás de la banda, y darle aliento, recordatorios y ayuda al pequeño director de manera oportuna, especialmente para niños introvertidos y tímidos. Tiene que ser así.
4. Las órdenes anticipadas del director
Cuando los profesores dirigen a los niños para que aprendan a tocar en diferentes partes, deben hacerlo independientemente de si están dirigiendo movimientos corporales o imitando movimientos de instrumentos musicales. o dirigir indicaciones verbales con anticipación, es decir, órdenes previas con anticipación, aseguran la estabilidad emocional del intérprete y la fluidez de la ejecución del tesoro al tiempo que brindan a los niños respuestas suficientes. Los comandos previos incluyen: acciones, lenguaje, señales oculares y otras instrucciones. Los niños de clases medias y grandes generalmente necesitan prepararse de 1 a 2 veces por adelantado, mientras que los niños de escuelas primarias y secundarias generalmente necesitan prepararse de 3 a 4 veces por adelantado.
5. Dirigir los movimientos de forma limpia y ordenada.
Los profesores deben dirigir los movimientos de forma sencilla y clara en función del tiempo, con puntos de ritmo limpios y ordenados para facilitar la imitación de los niños. Por ejemplo: Incline su cuerpo ligeramente hacia adelante y use sus brazos grandes para impulsar sus manos cuando ordene para reducir movimientos perturbadores como temblores de piernas y golpecitos con los pies.
6. La demostración en espejo de los movimientos del director de instrumentos musicales debe ser conveniente para que los niños los operen e imiten.
Los maestros generalmente practican los movimientos de tocar instrumentos musicales después de dirigir los movimientos del cuerpo. El uso de estrategias de demostración en espejo puede acortar. el tiempo de reacción de los niños y mejorar la eficiencia del aprendizaje. El movimiento del maestro y el dominio de los instrumentos musicales deben tener en cuenta las reglas de aprendizaje del movimiento de los niños, que generalmente requieren primero la izquierda y luego la derecha. Al realizar movimientos imitativos de la interpretación de un instrumento musical, el director debe tener en cuenta más detalles. Por ejemplo, al agitar la pandereta, la mano derecha es más adecuada para movimientos espasmódicos. Al golpear el pez de madera, la mano derecha puede golpear hacia la izquierda y hacia la derecha. De manera más coordinada, los maestros deben sostener la pandereta con la mano izquierda y la derecha con la mano derecha. Tomar el palo de madera para golpear. Se debe considerar el movimiento de cada director sobre un instrumento para facilitar el manejo de los niños pequeños y la imitación de los "pequeños directores".
7. Capacidad de integración rápida de movimientos
En el lugar del evento, cuando los niños diseñan nuevos planes de orquestación o formas de interpretación según sus propias necesidades, los profesores deben hacerlo en el menor tiempo posible. Ajuste rápidamente sus acciones de comando de acuerdo con las ideas de los niños. Antes del evento, los maestros deben tener muchos planes en mente. Una vez que cambia la situación en el sitio, los maestros deben ajustar el plan aleatoriamente, generar rápidamente una versión mejorada o degradada de las acciones del comando y realizar ajustes en el acto. Esto es especialmente un desafío en las actividades sexuales públicas. Esta capacidad debe acumularse mediante una práctica prolongada antes de poder lograrse de forma libre y fluida.
En definitiva, para realizar bien las actividades de percusión es muy importante que el propio profesor comprenda y evalúe la ubicación de las actividades. Sólo así podremos captar los puntos clave e impulsar a los niños a participar plenamente en las actividades. La interacción entre estudiantes y profesores y entre profesores y estudiantes se realiza realmente en las actividades. Esto permite que tanto los profesores como los niños disfruten de un hermoso disfrute y una sensación de éxito en las actividades de percusión.
8.
Entre las cuatro partes principales del campo de las artes marciales, el gong grande tiene las características de deslizarse hacia abajo con un punto de inclinación fijo, el gong pequeño tiene las características de deslizarse con un punto de tono fijo, y los platillos tienen diferentes sonidos características de sonido alto paralelo. El sistema de sonido combinado puede igualar estrechamente la entonación de cuatro tonos y el ritmo de la palabra hablada, mejorando así la musicalidad del idioma. Al mismo tiempo, tiene colores y funciones únicos en combinación con instrumentos literarios y de canto. Además de las cuatro piezas principales del campo de las artes marciales, en la Ópera de Pekín también se utilizan muchos otros instrumentos de percusión, como platillos de agua, platillos grandes, platillos Qi, platillos pequeños, peces de madera, Bangzi (o Guangdong Ban), campanas. (es decir, Xingzi), Xiaotang Gongs, Yun gongs, Dashi gongs (grandes gongs de bajo), tambores grandes y pequeños, etc. Ahora también incluye timbales, platillos, platillos y otros instrumentos de percusión. La percusión juega un papel importante en la música de la Ópera de Pekín e incluso en toda la escena dramática. No solo juega un papel activo y bueno al crear la atmósfera del escenario, ajustar la postura de la interpretación, igualar el ritmo del idioma, dominar el ritmo y la velocidad del canto y la música de acompañamiento y enriquecer el sonido de la banda, sino que también impulsa el situación general con sonido rítmico a lo largo de toda la obra. Juega un papel importante en la unificación del ritmo de todo el escenario. Además, la percusión también juega un papel muy importante en las orquestas occidentales. Los instrumentos principales incluyen timbales, caja, tambor, marimba, vibráfono, xilófono, platillos, triángulo, pandereta, etc. ;