¿Cómo diseñar ilustraciones? ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas?

¿Cómo hacer buenas ilustraciones?

Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y con tablero de computadora. Tienen diferentes estilos debido a su amplia gama de usos en el cine, la televisión. , animación y juegos, se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.

Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma artística de expresión visual, dividida principalmente en tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio para empleo en otras direcciones, como las industrias de la música/cine y la televisión/medios.

Información ampliada:

Herramientas comunes para la ilustración:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.

2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.

3. Ilustraciones de dibujo en tabletas: equipos de uso común: tabletas para dibujar a mano, pantallas digitales, iPads y teléfonos móviles.

4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a la computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a la computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.

El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.

De hecho, ahora hay muchos lugares para estudiar ilustración y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que es bueno, simplemente habla sin practicar trucos. Para juzgar qué tan bueno es un lugar de estudio, al menos debes mirar primero la fuerza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fuerza de la otra persona. y al mismo tiempo mirar la calidad del curso. ¿Cómo es? Si ni siquiera la clase de prueba se imparte bien, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá un maestro de pintura dando gratis. transmisiones en vivo en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del maestro son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y clara. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis, por lo que puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo. estudiar durante el día Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homófono):

El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟蟟蔷槭 reel 699_Simplemente combine los dos conjuntos anteriores. números en orden. Nota: Ilustración.

Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y desperdiciar. tus talentos Es irresponsable consigo mismo.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" para ilustrar escrituras en las escrituras con el fin de promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. ¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustraciones? ¡Después de leer esto, tengo una comprensión más profunda de las ilustraciones! ¿Cuáles son los tres elementos básicos del diseño de ilustraciones? El primer elemento básico: posicionamiento del tema. La comprensión del tema por parte del ilustrador y el establecimiento de un tema claro es el primer paso en el diseño de ilustraciones. Suponiendo que el sujeto creativo es un adulto con pensamiento maduro y cognición independiente, necesita ilustraciones que puedan construir una situación que resuene en su corazón a un nivel más profundo. Este tipo de ilustración es muy exigente en concepción y composición, y tiene una connotación profunda y un valor estético artístico. Esto también requiere que los ilustradores tengan la capacidad de pensar en imágenes, un alto conocimiento literario, perspicacia y comprensión, así como emociones delicadas y pintura sólida. actuación.

El lenguaje de las imágenes visuales se puede transformar mediante algún entrenamiento creativo, como el uso de poesía, historias literarias o incluso una palabra o concepto como tema, mejorando así el pensamiento de imágenes y las habilidades de expresión artística. El segundo elemento básico: la capacidad de expresar conceptos creativos y formas estéticas. Los ilustradores pueden observar y experimentar las cosas que les rodean, descubriendo el arte a través de sus propios sentimientos. ¿Cómo mejorar la conciencia estética? Por un lado, fortalecer la formación en modelado y mejorar las habilidades de pintura, por otro lado, puede aprender de destacados ilustradores, comprender sus pensamientos y estética, y aprender los métodos de expresión y creación de estilos de los ilustradores. La conciencia estética ha mejorado y tengo mi propia comprensión y juicio sobre el estilo y el estilo de la ilustración. El tercer elemento básico: utilizar bocetos para capturar rápidamente la inspiración. Dibujar puede registrar las ideas iniciales y la creatividad de la creación y es un método de entrenamiento muy eficaz. Los bocetos también son un medio importante para recopilar materiales y conceptualizar bocetos. Puede describir de manera concisa las características básicas de un objeto en poco tiempo. La memoria visual mediante bocetos de elementos de la vida real o bocetos de imágenes también puede ayudar a mejorar la capacidad de memoria de imágenes y la imaginación. Con esto concluye la introducción de los tres elementos básicos de las ilustraciones. Nos vemos en el próximo número. ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas?

Contenido

Para ilustraciones comerciales, la creatividad. del contenido es en realidad lo más importante. No es fácil para la gente pensar que es creativo, pero si la creatividad del contenido se puede hacer bien, será una muy buena oportunidad de crecimiento para los diseñadores. ¿Qué pasa cuando crea contenido creativo? Al diseñar, puede comenzar con el contenido ordinario, combinar su propia experiencia única y simplicidad y hacer un dibujo refrescante.

2. Composición

Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de la composición, y ciertamente no es posible describirlos uno por uno. En el diseño de la composición, podemos elegir la composición narrativa. y composición no narrativa. Se refiere a una composición con un cierto sentido de historia en el contenido. La composición no narrativa es lo opuesto a la composición narrativa. No tiene una narración obvia. La imagen generalmente no tiene un trasfondo realista y expresa un punto de vista más a través de metáforas. Tipo de composición.

3. Estilo

Se puede decir que la creatividad del estilo es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. Cada diseñador tiene un fenotipo de estilo diferente, y la creatividad del estilo también es la más reconocible. .

4. Color

Los diferentes temas tienen restricciones en el uso del color, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tipo de tema. Los diseñadores generalmente crean temas similares, por lo que generalmente usan el mismo conjunto de combinaciones de colores. Una vez que reciba comisiones por diferentes tipos de temas, deberá cambiar los colores según factores como la marca.