¿Qué es el arte escénico en el teatro?
El arte escénico se refiere al arte que consiste en el comportamiento individual o grupal en un momento y lugar específico. El arte performance debe incluir los siguientes cuatro elementos básicos sin ninguna otra restricción: tiempo, lugar, cuerpo del artista performance y comunicación con el público. Este arte se diferencia de la pintura, la escultura y otras artes que constan de una sola cosa.
Aunque en teoría, el arte escénico puede incluir algunas actividades relativamente más convencionales, como malabares, escupir fuego, gimnasia y otras acrobacias, además de teatro, danza, música, etc. , generalmente se clasifican como artes escénicas. El arte escénico generalmente se refiere sólo a una de las artes de vanguardia o arte conceptual entre las artes visuales.
Una forma de arte basada en la creación artística basada en un entorno y significado específico. En comparación con la pintura de caballete, la escultura tradicional y otras artes, el arte escénico enfatiza y presta atención al significado del proceso conductual del artista, y es una forma de arte procesal típica con características expresivas. Como arte de acción, la mayoría de la gente cree firmemente que la creación artística personal del artista es gratuita.
En segundo lugar, las características universales del arte. El arte de acción demuestra su proceso de creación artística único y cambia la cultura de élite donde el arte tradicional es inalcanzable.
Arte de acción
Sin embargo, a los ojos de los espectadores comunes, el templo altamente sagrado se encuentra en un estado "tan" "soso". Especialmente en algunas obras se invita a participar al espectador común y corriente, lo que disuelve aún más la distancia psicológica entre el artista y el público. Fortalece el sentido de identificación del espectador con la creación artística. Al mismo tiempo, el arte escénico enfatiza el proceso de comportamiento y expande objetivamente la visión única del arte que se centra en los resultados del comportamiento a un campo que comprende y presta atención plenamente al. proceso de conducta artística. Por lo tanto, ayuda a las personas a comprender plenamente el comportamiento general del arte humano y se ajusta a la regularidad y propósito del arte. Finalmente, el arte de performance tiene las características profundas del arte ordinario, es decir, el arte de performance es el arte de exhibición del proceso conductual "significativo" del arte de performance. Cuando hablamos de arte de performance, rompemos el "arte y el no arte" y el "arte". y "no arte" los límites tradicionales de la vida. Action Art una vez invitó a la audiencia a participar en sus obras específicas y co-crear la obra de arte.
Las expresiones del arte performance, desde el futuro hasta el presente, siempre han sido intentos de los disidentes por encontrar otras formas de evaluar sus experiencias en la vida diaria. El arte del performance puede atraer directamente la atención del público y sorprenderlo, reevaluando así su concepto del arte y la relación entre arte y cultura. Más bien, el interés del público en el medio, especialmente en la década de 1980, surgió de su aparente deseo de participar en el mundo del arte, de convertirse en audiencia de sus rituales y comunidades únicas, de experimentar las sorpresas de actuaciones inesperadas y poco convencionales creadas por artistas. Las representaciones de artes escénicas pueden ser individuales o colectivas, acompañadas de luces, música o efectos visuales creados por los propios artistas del arte escénico o en colaboración. Los lugares de actuación van desde galerías de arte o museos hasta “espacios relativos” como teatros, cafés, bares o esquinas. A diferencia del teatro, los artistas escénicos son en realidad artistas y rara vez se parecen a los personajes interpretados por los actores. Sus actuaciones apenas siguen tramas o narrativas convencionales. Las representaciones artísticas pueden variar desde una serie de gestos íntimos hasta escenas visuales a gran escala, con una duración que va desde unos pocos minutos hasta unas pocas horas. Puede ser una actuación única o puede repetirse varias veces. Los guiones pueden ser opcionales, improvisados o ensayados durante meses.
La historia del desarrollo del arte performance en el siglo XX es un entorno libre, abierto e interminable completado por artistas. Los artistas estaban impacientes con las formas de arte tradicionales y estaban decididos a mostrar sus obras directamente al público. Es por esta razón que el punto de partida del arte performance no tiene reglas a seguir. Según esta característica, no existe una definición más precisa de arte escénico que simplemente explicar "el arte realizado por artistas en un entorno en vivo". Cualquier definición más estricta sólo negará directamente la naturaleza siempre cambiante del arte escénico en sí.
El arte escénico permite la libertad de seleccionar materiales de una variedad de disciplinas y medios (literatura, poesía, teatro, música, danza, arquitectura, pintura, televisión, cine, diapositivas y textos narrativos) y reorganizarlos en cualquier orden. De hecho, ninguna forma de arte puede tener un poder expresivo tan ilimitado como el arte de performance. Cada arte de performance tiene su propia definición de arte de performance y su propio proceso y método creativo.