Cómo usar colores para representar cinco estilos diferentes de música
La música clásica representa el negro y la seriedad.
La música country representa lo verde, lo relajado y lo alegre.
La música rock representa el color rojo y está llena de entusiasmo.
La música electrónica representa lo azul y lo moderno.
La música heavy metal representa el amarillo y la pasión.
Opiniones y argumentos de personajes históricos sobre la conexión entre el color y la música:
El científico Newton confirmó que los siete colores rojo, naranja, amarillo, verde, cian, índigo y violeta son equivalente a octavas Hay siete notas en el intervalo: C, D, E, F, G, A y bB.
Los cinco tonos C, D, E, F y B creados por el compositor ruso Sabanev en 1929 equivalen a los cinco colores gris, amarillo, cian, rojo y verde.
La configuración del gráfico tonal de Rimsky-Korsakov es la siguiente:
Do mayor es blanco, Sol mayor es tostado, Re mayor es dorado, La mayor es rosa brillante, Mi mayor es zafiro. como el turquesa, si mayor es gris hierro, #fa mayor es gris verdoso, etc.
Las ideas de Scriabin sobre los colores tonales:
Do mayor es rojo, Sol sostenido mayor es naranja y rosa, Re mayor es amarillo brillante y La mayor es amarillo brillante. verde, la tonalidad de Mi mayor es azul claro, la tonalidad de Si mayor es gris hierro, la tonalidad de #Fa mayor es azul cielo, y así sucesivamente.
Los compositores también utilizaban colores específicos para expresar las emociones de las personas.
En la "Sinfonía de los colores" del compositor británico Burris, el primer movimiento es de color púrpura, que representa la amatista, que simboliza la nobleza y la muerte; el segundo movimiento es el rojo, que representa el rubí, que simboliza la valentía y la alegría; es azul, representa el zafiro, simboliza la publicidad y la tristeza; el cuarto movimiento es verde, representa el corindón verde, que simboliza la esperanza de la juventud; Obras francesas
Algunas personas también asocian las obras de compositores de diferentes estilos con colores: se dice que la música de Mozart es azul; la música de Chopin es verde; los tonos de Beethoven son negros; la música de Wagner brilla con diferentes colores, etc. .
En 1876, Posacote comparó el negro con las cuerdas, los metales y los tambores con el rojo, los instrumentos de viento con el azul, etc.
Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la música electrónica ha sido pionera en el uso de la tecnología electrónica para imitar el timbre de los instrumentos musicales y explorar nuevos timbres. Se han generado interpretaciones electroacústicas automáticas a través de computadoras y sintetizadores electrónicos para obtener nuevos. Materiales acústicos Proporciona la posibilidad de producir una variedad de timbres.