Reseñas de las obras de Svyatoslav Teofilovich Richter

No fue hasta después de los 45 años que las autoridades soviéticas permitieron a Richter actuar en Occidente. Bajo una fuerte publicidad, hizo su debut oficial en Nueva York y Londres en los años 1960. Entre quienes dijeron que tenía excelentes habilidades se encontraban quienes lo habían escuchado tocar en Rusia, como Van Cliburn y su compatriota Gilliers, que habían estado ocupados de gira durante mucho tiempo; En febrero de 1958 ofreció un recital en Sofía. Este recital no sólo anunció el surgimiento de un nuevo gigante en el campo de la interpretación pianística; también jugó un papel aún más importante en el restablecimiento de nuevos estándares para el repertorio pianístico actual. Desde que "Cuadros de una exposición" se interpretó públicamente durante la vida de Mussorgsky, ha experimentado una orquestación que incluye la de Ravel en 1922, pero nunca ha encontrado un lugar en la lista de repertorio importante. El concepto de que "la partitura original para piano no estaba bien escrita" todavía existe. . En la década de 1940, un grupo de músicos entre los que se encontraban Brodowski, Moisevich y Horowitz (que tocaba su propio arreglo) comenzaron a grabar y desarrollaron la pieza paso a paso, permitiendo que la obra revelara realmente su magnificencia. Fue el momento en que Richter actuó en público. el Sophia

Desde el principio, aunque los errores eran claramente audibles, demostró que la buena interpretación del piano no reside en la perfección técnica. Lo importante es dejar que la música se toque "a través del artista". , en lugar de buscar los límites de la perfección humana. Al notar la marca del "allegro moderado", Richter sintió que acababa de llegar a la exposición, por lo que lo que se escapa de las yemas de los dedos de (Wandering) no es la ansiedad, sino lo urgente. pensamientos transmitidos. Es el control de este matiz lo que hace que su música sea perfecta excepto en (Esta sección también muestra que mostró un excelente control sobre la rigidez estructural de frases largas o movimientos completos. El tempo irregular lleno de silencios y espacios transmite. La rareza del borrador del diseño de Hartmann. Él está por encima de todo, acercando cada vez más la frase al emocionante final. Mussorgsky no solo captura la melancolía de la serenata de fantasía, sino que también intenta describir la melancolía de la soledad a lo largo de toda la canción. Tocar al volumen más bajo, pero también aplicando texturas armónicas de tipo orquestal, alcanza el estado más armonioso de la música. Esto demuestra que un pianista de primer nivel, además de tocar un fortissimo apasionado, sólo toca la tensión de los tonos débiles y también capta la tensión. La tensión de los tonos débiles logró conquistar a su público. En ese momento, el carácter de maestro de Richter ya estaba establecido en la sección "Royal Garden", no persiguió la belleza del timbre del piano, sino que creó un efecto encantador. un ritmo constante No hay necesidad de dudar de su habilidad, se pueden conocer escuchando su interpretación del "Will-o'-the-Wisp" de Liszt, que supera requisitos técnicos similares varias veces: en la sección "Ox Cart". , el público puede sorprenderse de que utilice la configuración orquestal de Ravel, tirando de Weill siguiendo la versión de Rimsky-Korsakov y cambiando la notación fortissimo original de Mussorgsky a un crescendo, tal vez para crear la sensación de que Liszt arrastraba una carreta como su posterior Como un pianista, sigue. este sentimiento

La destreza de "Dance of the Chicks", la elocuencia de "The Two Jewish", la desesperada liberación de "Market", el frío (Tomb). Witch's Hut), porque parece haber llevado el instrumento al límite con su rabia casi loca. El enorme sonido de (Kiev City Gate) es aún más impactante. A los pianistas se les enseña cómo "saturar el aire" con sonido y cómo hacerlo. produce tonos poderosos como un león, y Richter lo demuestra plenamente a través de una interpretación apasionada, abandonando la búsqueda de la verdad interior según sea el caso. La belleza de la música es el fundamento más importante de la música de Mussorgsky, y lo mismo ocurre con Li. Se desarrolló hacia la interpretación de música romántica, especialmente de Schubert, y leer el significado escondido en la partitura es la clave para todos. El objetivo de un intérprete de Schubert, pero simplemente dependiendo del temperamento del intérprete, de la nacionalidad o del espíritu de la época. Habrá grabaciones coloridas. Richter lo consideró como una especie de conocimiento noble, perseverancia y desafío, porque estas obras son completamente diferentes del temperamento de Xiangguo. Su concentración y velocidad en "When Music in G Major" enriquecen la connotación de la música: "Impromptu en mi bemol mayor" se convierte en un talismán aterrador en comparación. Al tocar según las instrucciones de la música, su atención cambió y apareció una tensión dura como una roca, y la emoción de la aceleración final hacia el final: lo mismo sucedió. para "Impromptu in La bemol mayor", notó la fuerza como una erupción volcánica. El calor salvaje mostrado en el interludio también aparece en "Wanderer's Fantasia". Richter consideró el Estudio en mi menor de Chopin como una interpretación inusualmente dramática.

Desde el principio, pareció creer que Chopin tenía emociones agitadas, y realizó no menos de diez crescendos hasta el punto máximo en estos compases, y también añadió notas "intensificadas", "apasionadas" y "emocionalmente desenfrenadas". Como pianista y compositor, toda la vida de Liszt estuvo llena de fantasmas duales de ángeles y demonios. Para Licht, no hubo problema en mostrar la espiritualidad de los dos valses olvidados: él no sólo expresa fielmente el espíritu de "Mephisto Waltz", sino que también expresa fielmente el espíritu de "Mephisto Waltz". y la maestría y el ligero brillo que se revelan en las yemas de los dedos de la segunda pieza hacen que incluso los pianistas de primer nivel se queden atrás; "Will-O-Wisp" es una pieza conmovedora llena de poesía y encanto, que combina los dobles contornos de la mano derecha con. El movimiento de salto de la mano izquierda requiere extrema sensibilidad y difícil coordinación. Richter comenzó con un tempo deslumbrante, cada vez más rápido, dejando que su mano izquierda dominara el flujo de todo el acorde, y al final hizo una armonía deslumbrante sin modificaciones, "Twilight Harmony" siguió La noble melodía revolotea, mostrando una armonía ideal y abrumadora; el impulso; el "Preludio" de Rachmaninoff evoca una hermosa melancolía, todas las cuales son las especialidades de Richter.

Richter tenía sólo 22 años cuando conoció a Prokofiev en 1937. Estudió con Niehaus en el Conservatorio de Moscú y tres años después realizó su primera actuación en público. En ese momento, interpretó la "Sonata para piano núm. 6", y en 1943 fue el primer intérprete de "Piano Sonata No. 7". "Piano Sonata No. 8" es la que considera la más popular de todas las sonatas de Platts. Una de las canciones más profundas. Sus grabaciones de estas tres piezas son todas clásicas. Si bemol mayor es la clave lírica favorita de Prokofiev, utilizada en su "Guerra y paz", "Sinfonía n.° 5" y "Sonata para piano n.° 8". Richter inmediatamente lanzó las notas más calientes al principio, creando un coro que nadie podía igualar. En medio del movimiento, una vez más encontró notas que no tenían una melodía obvia y eran inflexibles y difíciles de tocar. uso del método experimentado de dar forma a frases musicales para romper el estrecho cerco, no solo lidiar con el problema con fuerza. La marca de expresión decisiva del segundo movimiento es "onírica". Lo expresa con expresión entre la realidad y la fantasía, convirtiéndolo en una experiencia onírica y no sólo un recuerdo. Intentó reestructurar el toque del movimiento final para hacer más prominente el vals de la sección central y liberar la energía del motivo cromático. La melancolía que envolvió el primer movimiento volvió a sonar con fuerza precisa para crear al final del movimiento el efecto de imaginación sinfónica único de las sonatas para piano del siglo XX, que es temido por todos los pianistas.