Reseña de la película realizada por Glengarry Glen Ross.
Tal vez nunca nos hemos dedicado a la promoción de ventas, pero todos tenemos nuestro propio trabajo que hacer; tal vez no nos amenazan con el despido, pero todos somos oprimidos por nuestros superiores o líderes; lo hemos hecho Cosas ilegales, pero todos tenemos momentos en los que nos oponemos o resistimos al sistema; tal vez no luchamos hasta la muerte cuando ocurre un desastre, pero todos tenemos momentos en los que huimos para ganarnos la vida, tal vez nunca nos hayan atrapado por cometerlos; un delito, pero todos lo hemos cometido cuando rompes las reglas y eres castigado. Este es el contenido de la sombra de la electricidad, lo que realmente sucede a nuestro alrededor y lo que realmente nos sucede a nosotros mismos.
Glengarry Glen Ross nos muestra la situación real de nuestras vidas a través de un relato breve de 100 minutos, reflejando los problemas reales que nos rodean. Quizás no nos dimos cuenta, quizás no pensamos tanto, quizás estábamos tan indefensos como el protagonista de la película, pero es innegable que cada uno de nosotros lo padecemos. No podemos escapar de la solidaridad de clases en la sociedad. El papel que el líder nos impone en el colectivo no se debe a nuestras malas condiciones, nuestro bajo nivel o nuestra débil fuerza, sino al papel que le asigna el gobierno de la sociedad y la clase dominante. Incluso si lo revuelves, es inútil, no puedes darle la vuelta. Estás sujeto a sanciones y restricciones institucionales y tu destino está en manos de tus superiores y jefes. Así es como vivimos. No tenemos la misma organización y sistema, pero no hay manera ni nadie puede cambiarlo, por eso tenemos que dejar que la naturaleza siga su curso. Por lo tanto, la película todavía muestra trenes muchas veces, expresando la tristeza de muchas personas, y también expresando una especie de leve tristeza y desolación impotente. Además, cuando pasa el tren lo acompaña una música un poco triste. Este efecto y pensamiento. . . Cultivar fans). Toda la película también está llena de palabras y rugidos enojados, mostrando la ira interna y la insatisfacción de las personas cuando son oprimidas por el sistema en momentos críticos. Además, el efecto lírico y el control del ritmo de la película también son excelentes, lo que facilita que el público sienta empatía. Entonces creo que esta es una película significativa que refleja una cierta realidad social. Esta es mi opinión sobre el tema de la película.
La trama de la película está escrita estrechamente en torno al tema de la película, y la trama sirve al tema, por lo que pase lo que pase, la trama es profunda y técnica. Pero puede que se acerque demasiado a la realidad, por lo que la trama no tendrá demasiados altibajos fácilmente. Aunque toda la película tiene giros y vueltas, todos son dramas menores y no hay un gran clímax para expresarlo. Pero para una trama con tal tema y trasfondo de la historia, creo que ha llegado a su punto máximo. Para hablar del clímax, debería considerarse como el clímax cuando Al Pacino saca el argumento de venta y Kevin Spacey intercambia palabras desagradables al final. de la película. Así que creo que la trama también está bien escrita, especialmente la gran cantidad de líneas de la película, que se dicen constantemente de principio a fin. Toda la película se mantiene unida por líneas. Estas líneas vívidas, precisas y hermosas son sin duda un crédito para la obra. Por eso creo que el guión de esta película también está bien escrito y se considera de primera calidad. Decir que falta, en términos de intensidad del shock, no es suficiente para sorprenderme.
Otro punto a destacar de la película son las interpretaciones de los actores y el acierto del guión a la hora de dar forma a los personajes. La actuación en esta película es realmente brillante. Cada personaje, siempre que aparezca en la película (excepto el hombre que rara vez aparece en casa y no tiene muchos papeles), es realista en la pantalla, realista y realmente parece estar vivo. Las largas líneas salieron de su boca con tanta naturalidad que se vieron obligadas a hacerse realidad. Realmente no me sentí como si estuviera viendo un video, sino como si estuviera viendo una transmisión en vivo en ultra alta definición, y funcionó muy bien. Otro mérito se debe a las buenas dotes interpretativas de los actores, y es el acierto del guión a la hora de dar forma a los personajes. No importa cuán buena sea la actuación de un actor, de nada sirve si todos los personajes del guión no están escritos con tanta viveza, las líneas de los personajes están diseñadas con tanta inteligencia y las imágenes de los personajes no están creadas con tanta viveza. Por lo tanto, los vívidos personajes de esta serie de televisión y las brillantes actuaciones de los actores han creado los personajes distintivos de esta película.
Creo que la iluminación en esta película también es mejor. Todavía recuerdo que poco después de que comenzó la película, había una escena en la que pasaba un tren a lo lejos, y había una farola con una luz azul, y un auto rojo estacionado en medio de la carretera cercana, con una luz roja. luz. Este marcado contraste de rojo y azul lleva inmediatamente al público a un estado de fuerte respuesta a los estímulos y sensible a los cambios emocionales.
Es un montaje de contraste, un montaje mental, y el tren que lo sigue es un montaje simbólico, que también puede considerarse como el alcance del rodaje con cámara. Hablando de rodaje, recuerdo que esta película todavía tiene muchos montajes psicológicos. Por ejemplo, una parte fue filmada con una cámara "tirando", en la segunda mitad, los protagonistas fueron llamados a la oficina para ser interrogados por la policía. tras otro, pero el interrogatorio en la oficina. La imagen nunca está filmada, pero todavía hay tomas "de tiro" como ésta. No lo sé... bueno, hablaré de eso más tarde. También está el tema musical de esta película, que creo que también es muy bueno. Se adapta al tema de la película y al tono de la misma. Por tanto, la aparición al final y la aparición al principio forman un contraste y contraste en los sentimientos del público, haciendo que la gente tenga infinitos recuerdos del contenido y temática de la película.