¿Es posible que el teatro tradicional de nuestro país siga el camino evolutivo de “ópera a musical”?
El surgimiento de los musicales es una necesidad histórica. Los siglos XIX y XX fueron la época en la que se desarrolló el entretenimiento de masas. Los musicales no eran tan oscuros como las óperas ni tan aburridos como los dramas de danza, y reflejaban la estética de los musicales. la época. , y es la más comercial entre estas obras de teatro. El musical fue un éxito sin precedentes e irrepetible.
También es una obra de teatro. ¿Por qué los musicales se sienten tan diferentes? La música es un aspecto. Después de todo, las arias de los musicales se acercan más a las canciones pop que escuchamos todos los días. Tiene notas altas, o puede que sea un estilo de canto más difícil, pero en comparación con la ópera, es más popular.
¿Por qué desconocemos la forma de ópera? Antes, debido a la Revolución Cultural, aunque no hubo condiciones durante la Guerra Antijaponesa, las personas y los objetos todavía estaban ahí Los diez años anteriores a la Revolución Cultural más la Revolución Cultural, veinte años. Los golpes, los destrozos y los saqueos destruyeron muchas cosas; criticar y exponer a mucha gente fue destruido. La cultura china de aquellos años estaba fracturada. Aunque la forma de ópera no desaparecerá, también se ha visto muy afectada. Cuando mi padre era niño, fue durante la Revolución Cultural. ¿Quién se atrevía a escuchar óperas cuando era niño? Ése era el cáncer de la vieja sociedad. Cuando llegue la reforma y la apertura y todo esté listo para mejorar, ¿qué escucharán primero? Michael Jackson, Teresa Teng, Zheng Zhihua. Entonces mi papá no escuchó la ópera, pero a mi abuelo le fascinaba.
Eso está un poco lejos, pero volvamos a ello. Hablando de vestuario y decorados. Los teatros en la antigua Grecia se construyeron frente a las montañas. Durante el Festival de Dioniso, todos corrían para mirar y luego volvían corriendo. Es imposible mover el teatro. No importa lo maravilloso que seas, tienes que venir. No es el caso en China. La gente es de clase baja y tiene que asistir a las reuniones de la corte. Es inconveniente e inseguro llevar muchos accesorios, dijo Lafayette, si entras al palacio y cantas una canción, puedes decírselo. , Lo siento, mi teatro está arreglado, depende de ti. ¿A la gente no se le permite desollarte? Tienes que venir y servir. Aunque una mesa y dos sillas son sencillas, representan diferentes escenas de diferentes dramas. Al igual que las pinturas chinas, la concepción artística es de gran alcance y lo más interesante es el espacio en blanco.
Hace mucho tiempo vi una entrevista en la televisión. No recuerdo los detalles, solo recuerdo que la tía realizó la acción de una señorita abriendo una puerta en una ópera, los movimientos de. sus manos y los cambios en sus ojos. En ese momento, simplemente me fascinó. Y Peter Brook realmente admira las óperas de nuestro país. Hace unos días vi una pregunta en Zhihu: ¿cuál es mejor, la pintura china o la pintura al óleo? Esto no se puede comparar en absoluto. Si el escenario y los accesorios de la ópera son realmente realistas, no serán ni peces ni aves, y. tendrá el efecto de añadir insulto a la herida.
Los musicales innovan cada año, pero en cuanto a las óperas, no digamos nada más. Las óperas ahora se duermen en los laureles. Aunque hay algunas óperas que están en línea con los estándares actuales, muchas de ellas lo están. solo cambios drásticos basados en las óperas originales. Rara vez veo obras nuevas.
Sin embargo, sigo siendo relativamente positivo sobre la dirección futura de la ópera. Muchos de mis amigos se han vuelto adictos a la ópera cuando tenían veintitantos años y, para ser honesto, Guo Degang ha hecho contribuciones considerables a la promoción del desarrollo de la cultura tradicional (no solo de la ópera). Realmente no me atrevo a hablar de cómo debería evolucionar la ópera. Sin embargo, si todos trabajamos duro, las cosas mejorarán.