La importancia y la influencia del Renacimiento, la vida y la carrera dramática de Shakespeare, y el significado ideológico y los logros artísticos del teatro.

Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento ideológico y cultural que surgió en Europa entre los siglos XIV y XVI, supuso un período de revolución científica y artística y abrió el preludio de la humanidad. La historia europea moderna se considera el límite entre la época medieval y la época moderna. Los historiadores marxistas creen que es la línea divisoria entre la era feudal y la era capitalista.

En general, este es el significado. ． ．

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Primero, es un movimiento de emancipación ideológica y un movimiento burgués de cosmovisión antifeudal y antiteológica; segundo, promueve el desarrollo de la cultura y la ciencia modernas; tercero, promueve el desarrollo del capitalismo.

Impactó la teología y liberó la mente

Impactó el desarrollo de la productividad social y la mejora de la tecnología de producción

Impulsó el desarrollo de la navegación

>Durante mucho tiempo, se pensó que el Renacimiento era simplemente una restauración de la cultura clásica. De hecho, el Renacimiento realmente no quiso "restaurar" la cultura clásica, sino que la utilizó para criticar la cultura y el sistema de la época con el fin de establecer una nueva cultura y crear una opinión pública para el establecimiento de un nuevo sistema social.

El Renacimiento fue un período de desarrollo gradual sin líneas divisorias ni acontecimientos claros. Pero el Renacimiento cambió la forma de pensar de la gente en ese momento, lo que llevó a la reforma religiosa y a feroces guerras religiosas. La Ilustración posterior tomó como modelo el Renacimiento. Los historiadores del siglo XIX creían que el desarrollo científico posterior, los descubrimientos geográficos y el nacimiento de los estados-nación se originaron en el Renacimiento. El Renacimiento fue el punto de inflexión entre la Edad Media y la época moderna en la "Edad Media" y la premisa de la opinión pública para la revolución burguesa. El Renacimiento fue un preludio para liberar a Europa de las cadenas de la decadente religión feudal y expandirse al mundo.

En el siglo XIV, con el desarrollo de la artesanía fabril y la economía mercantil, las relaciones capitalistas se formaron gradualmente dentro del sistema feudal europeo; políticamente, el separatismo feudal había causado un descontento generalizado y la conciencia nacional comenzó a despertar en el público. En varios países europeos se expresó un fuerte deseo de unidad nacional. Como resultado, comenzó a surgir un nuevo período en la cultura y el arte que reflejaba los intereses y demandas de las fuerzas capitalistas emergentes. La burguesía emergente cree que la cultura medieval es una regresión, mientras que la cultura clásica griega y romana son ejemplos de un desarrollo brillante. Se esfuerzan por revivir la cultura clásica, y el llamado "renacimiento" es en realidad una liberación y creación de conocimiento y espíritu sin precedentes.

En ese momento, Italia estaba en un estado de numerosas ciudades. Cada ciudad era un país independiente o semiindependiente. Después del siglo XIV, cada ciudad pasó gradualmente de una dictadura a una dictadura. El dictador era adicto al placer, creía en el neoplatonismo, quería deshacerse de las cadenas del ascetismo religioso y protegió vigorosamente las representaciones de la vida secular de los artistas. Al mismo tiempo, el radicalismo religioso de los franciscanos buscó abandonar el escolasticismo de la religión ortodoxa y celebrar la belleza de la naturaleza y el valor espiritual del hombre. La Santa Sede también se dirige hacia la corrupción. La escala de disfrute de los sucesivos Papas es mayor que la de los dictadores seculares. También están protegiendo a los artistas y permitiendo que el arte se desvíe del dogma religioso ortodoxo. La filosofía y la ciencia se desarrollan gradualmente en una atmósfera relativamente relajada y se está gestando el preludio de la reforma religiosa.

El movimiento renacentista se originó en el norte de Italia. Generalmente se cree que la primera figura representativa fue Dante, cuyo representante es la "Divina Comedia". Sus obras criticaron y expusieron implícitamente la corrupción y la corrupción de la religión medieval. regla, locura, escribir en un dialecto regional en lugar del latín, que era el idioma literario oficial de la Europa medieval.

Otra figura representativa es Petrarca. Creía que las antiguas épocas griega y romana eran las épocas más perfectas de la naturaleza humana. Era contra la naturaleza suprimir la naturaleza humana en la Edad Media. Aunque tuvo un profundo y extenso estudio de la literatura latina, escribió una gran cantidad de poemas líricos en forma de sonetos en dialecto italiano, que fueron calurosamente acogidos por los gobernantes de diversas ciudades y países.

Otra razón importante para el Renacimiento fue la captura de Constantinopla por el Imperio Turco Otomano en 1453 y la desaparición del Imperio Romano de Oriente.

Un gran número de talentos que fueron influenciados por la cultura oriental y aún conservaban el espíritu del antiguo Imperio Romano huyeron a Italia, trayendo consigo muchas ideas y artes nuevas, y abrieron escuelas de enseñanza de griego en Roma, lo que promovió la formación del movimiento renacentista.

Shakespeare nació en Stratford, Stratford, el 23 de abril de 1564. El padre es un hombre de negocios. A los 18 años se casó con Anne Hathaway, que era ocho años mayor que él, y dio a luz a un hijo seis meses después del matrimonio. A la edad de 21 años, llegó a Londres y poco a poco se embarcó en el camino de la creación dramática, convirtiéndose finalmente en un famoso dramaturgo y disfrutando del salario del rey. Murió el 23 de abril de 1616.

2. Shakespeare creó dos poemas, una colección de sonetos y 37 obras de teatro a lo largo de su vida. Su creación se puede dividir en tres períodos.

1. Periodo temprano (1590-1600): poemas largos "Venus y Adonis", "El rapto de Lucrecia", "Sonetos" 》Los Sonetos

Nueve dramas históricos - " Enrique VI" Enrique VI (arriba, medio e inferior), "Ricardo III", "Ricardo II", "Enrique IV" (obras maestras superior e inferior), "Enrique V", "Rey Juan"

La obra representativa de la comedia es "El mercader de Venecia"

Shylock

La obra representativa de la tragedia es "El mercader de Venecia" "Romeo y Julieta" es una comedia-tragedia.

2. Período medio (1601-1607): siete tragedias y cuatro comedias

Las "Cuatro Tragedias" - "Hamlet" (obra maestra de 1601), "Otelo" (1604), "Rey Lear" (1604), "Macbeth" (1606)

"Timón de Atenas" Timán de Atenas También famoso.

3. Época tardía (1608-1612): drama legendario

Cimbelina (1609), Cuento de invierno (1610) La tempestad (1611) Obras representativas)

William Shakespeare (1564 4 23-1616 4 23) fue el mayor escritor de Inglaterra y Europa durante el Renacimiento y uno de los cuatro poetas más famosos del mundo.

"Shakespeare es el alma de la época y el padre del drama. No pertenece a una época, sino a todos los siglos." (Ben Jonson)

"Tiene una alma extraordinaria y es un maestro talentoso y versátil. Sólo esta gran era puede producir un bebé tan grande (Tyner)

Hugo creía que la Biblia, Homero y Shakespeare eran "trinidad". es infinito" (Goethe)

"Shakespeare es el hombre que más creó después de Dios. "(Alexander Dumas) "Shakespeare es el Homero del drama" (Belinsky)

Características: Fue el primero en escribir nueve obras históricas a escala épica, narrándolas y comentándolas vívidamente. Decimos que él Comentó los trescientos años de historia británica desde el rey Juan hasta Enrique V porque, en conjunto, Shakespeare celebra la formación del Estado-nación británico y apoya a un monarca fuerte e ilustrado, condenando la lucha entre grupos feudales y exponiendo los peligros de la guerra. Figuras políticas siniestras y viciosas, su tendencia es obvia.

Tiene cierta habilidad para convertirse en oro: casi todas las tramas principales de sus guiones provienen de otros, sin embargo, tras su procesamiento, estas tramas adquirieron nuevas. y significados profundos, Hamlet pasó de ser un vengador ordinario a un humanista profundo y de mente amplia. Este cambio sigue siendo sorprendente hoy.

Él conoce mejor el drama: sus guiones siempre tienen tramas vívidas y pueden aprovechar mejor las características del escenario en ese momento y liberar el potencial de los actores en ese momento que otros. Escribe de forma más relajada y libre, pero no teme utilizar "técnicas" baratas, como algo que aparece de repente y sorprende al público. Las tramas de sus obras siempre tienen suficientes motivos detrás, y él muestra un excelente sentido de la proporción y el ritmo en la disposición de las tramas.

Es bueno creando personajes: sus personajes son siempre más completos y profundos que los escritos por otros dramaturgos de la época. Es bueno para robarnos el corazón y hacernos simpatizar con los personajes principales que se concentra en retratar. Durante cientos de años, Hamlet, Otelo, Romeo, Cordelia, Desdémona, Bosypsy, Julieta, Rosalina ------ han atraído a audiencias y lectores de incontables generaciones. No es simplista al describir su personaje: el usurero Shylock tiene su lado primario cruel y vicioso, y también tiene su lado secundario de ser insultado y perseguido como judío. No revela todas las personalidades de los personajes a la vez. Les permite revelarse y desarrollar sus imágenes a través de sus interacciones con otros personajes a medida que se desarrolla la trama. Este tipo de contacto e interacción es la relación social entre personajes. Siempre se esfuerza por inyectar un contenido ideológico significativo en esta relación. Así que vemos a un joven humanista frente a toda la siniestra corte, una persona íntegra, valiente y sincera. Un grupo de aventureros tipo Maquiavelo, un empresario de importación y exportación que representa la potencia capitalista emergente, se enfrenta a un usurero que encarna el sistema de explotación medieval------Esta serie de enfrentamientos es una serie de gran importancia en los conflictos y la resolución. A partir de los conflictos, los personajes muestran más aspectos de sus personalidades, dando al público nuevos shocks y nuevas comprensiones. Los críticos británicos del siglo XIX se centraron casi por completo en el personaje de Shakespeare, lo cual fue demasiado, pero también se debió a que, de hecho, había cosas sobre el personaje de Shakespeare que podían explorarse y que valía la pena explorar.