Ilustraciones de artes marciales dibujadas a mano: cómo aprender ilustraciones

Es una persona que realiza ilustraciones como profesión.

El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como el dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol y pinturas humorísticas. Se dividen en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

Ilustrador es un término relativamente general que no solo está dirigido a ilustradores e ilustradores infantiles de la industria editorial de medios, sino también a ilustradores realistas de la industria publicitaria;

Luego está. Los diseñadores de mascotas de dibujos animados; los diseñadores de ilustraciones de cine y televisión tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión tendrá una gran cantidad de tomas y trabajos de diseño de escenas. la industria del juego, el cine y la televisión. Sin duda, estos han creado una gran demanda de ilustradores en la industria de los juegos, el cine y la televisión. Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

First_Bo Xinlangfu, ¿puedes aprender a dibujar ilustraciones en una pizarra? Estoy tan confundido por dentro.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar desde una edad temprana en una clase especializada y tener una base antes de poder continuar estudiando en profundidad otras direcciones de la pintura. Y a la mayoría de nosotros, aunque me gusta dibujar, básicamente lo paso en varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos tiempo y queremos aprender a dibujar. También debemos aprender a dibujar pintando. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios, o entramos en la sociedad, y de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta, descubrimos que parece demasiado tarde. Creemos que debemos aprender a pintar desde una edad temprana. Ahora podemos pasarlo. ¿Es hora?

De hecho, este concepto es completamente erróneo. Nunca es tarde para aprender a pintar. No significa que tengas que aprender todo desde una edad temprana. La pintura no tiene nada que ver con tu edad o si. lo has aprendido, así que incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, la base no es algo con lo que naces, debe acumularse paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. No siempre pienses en hacer progresos rápidos, no siempre pienses en No siempre pienses en mil millas. No siempre pienses en mil millas. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más valiosa y puedes llegar más lejos. No te dejes engañar por los éxitos casuales de las series de televisión. No es fácil. Sr. Ren Zhengfei 40 Huawei se fundó a la edad de 18 años. ¿No es Huawei ya muy bueno ahora? Es más, usted es más joven que el Sr. Ren, simplemente hágalo. No te limites siempre a las limitaciones.

Además, yo también quiero ser "diaosi", quiero ser "diaosi", quiero ser "diaosi".

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos en tablero son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tablero digital y software PS hace que dibujar sea más rápido y sencillo, lo que compensa su dificultad para dibujar. Deficiencias: si necesitas aprender ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas aprender ilustración de dibujo en bloques durante un año. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre te enredes. Cuando te enredes, también puedes aprender de ello.

En segundo lugar, en el "Camino de los tontos" del "Mundo feliz", puedes ir contra el "viento" del "viento" y dibujar una hermosa ilustración.

Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas generalmente son desconocidas, pero de repente logran grandes logros. Esto siempre impacta nuestro mundo interior, y pensaremos, qué maravilloso, ¿por qué no? ¿Lo hago? ¿Puedo hacerlo? ¿puedo hacerlo? Además de envidia, tendremos un rastro de emoción, y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperas y vacilaciones. Del mismo modo, a muchos de nosotros nos gustan las ilustraciones, pero siempre somos incapaces de dibujarlas bien porque no sabemos por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía estamos en un estado de no saber nada.

He estado enfatizando un punto. Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que no saben aprender ilustración de repente hacen? ¿Un progreso tan grande? Es porque hay expertos que lo guiarán y hay personas talentosas que lo guiarán. Debe andar a tientas durante un mes. No siempre trabaje a puerta cerrada y cometa errores en su propio tercio. acre de tierra.

Conozco a un profesor que es muy bueno en pintura sobre tabla, ilustración y pintura original. Todas las noches imparte apasionantes clases abiertas en línea. No solo explica varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de la industria de la pintura sobre tabla, la ilustración y la pintura original. Sus conferencias son populares, fáciles de entender y muy divertidas. Tendrán un gran impacto y ayudarán en nuestro pensamiento sobre pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al WeChat (homófono) del profesor Feirou: el que está al frente: w9. el de atrás. w9, seguido de: Kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un arte marcial muy poderoso llamado Star Absorbing Dafa, que absorbe las artes marciales de otras personas en el propio cuerpo y las usa para su propio uso. de los maestros significa absorber Mientras los maestros estén cerca, la esencia de sus propias artes marciales será absorbida durante mucho tiempo y podrás usarla con facilidad en el mundo de la pintura.

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Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en las ganancias de valor que la pintura puede aportarte por el momento. siendo, compite con la pintura de nuevo con una taza vacía

1. Necesitas practicar la perspectiva

¡No es más que la comprensión de un punto, resaltado y tres! -punto de perspectiva, y el segundo es la comprensión de cada uno. ¡Ver y practicar de varias maneras!

2. ¡Necesitas practicar líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión. Líneas y la aplicación de varios métodos de procesamiento y formas para mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión líneas de diversas relaciones y dominar los métodos básicos de agarre.

3. >Se pueden utilizar bocetos geométricos, bocetos estructurales, bocetos de bodegones y luces y sombras. En el estudio y práctica del boceto, se debe profundizar el dominio de los conocimientos básicos del boceto mediante la práctica de los materiales. Las líneas de intersección son los requisitos más básicos del dibujo. Los tres planos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. La práctica material debe poder hacer frente a la interpretación de diferentes materiales. El cuerpo es un defecto para muchas personas, y se intercala constantemente del todo a la parte y luego al todo. ¡Capte el cuerpo humano para un análisis clave y utilice varios materiales del cuerpo humano para lograr una verdadera comprensión del cuerpo humano! Lo más importante es poder establecer tu propia estructura corporal humana, que también incluye el avatar del cuerpo principal: la estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. También necesitas practicar el color.

Domina los principios básicos del color y las reglas del color, y sé capaz de utilizar herramientas de color de uso común. Puedes probar tanto el método de superposición de colores como el método de coloración directa. gris (dependiendo del gris), sobresaturación, sobreexposición, etc.

6. El avatar también necesita práctica

¿Necesitas las características de la cabeza, la combinación de cabello y accesorios para la cabeza? ¿Necesitas la estructura básica de la cabeza, las diferencias en los rasgos faciales entre hombres y mujeres?

7. p>La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes. Los atributos de la ropa, las ideas de diseño, los pliegues y patrones de la ropa y la cultura también requieren práctica.

La composición es esencial para la ilustración. Una buena composición puede mostrar el encanto de los personajes con mayor claridad.

¡Los principiantes a menudo sienten que lo hacen! No sé por dónde empezar cuando empiezan a aprender pintura, por lo que antes de empezar a aprender pintura, deben organizar sus ideas y encontrar la dirección del aprendizaje.

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(1) Aprenda las teorías básicas de la pintura

La pintura es una existencia perceptiva, pero aprender a pintar debe tener teorías básicas, como los principios del color, la perspectiva y. Luz y sombra, necesitas entender todo. Puedes optar por comprar algunos libros teóricos o puedes confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay muchos recursos, tutoriales y materiales para aprender a pintar. .

(2) No te obsesiones con el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarelas, lápices de colores, etc., espero que no estudies demasiado sobre una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar el cultivo de pintura, como la capacidad de observación, la forma y el color. "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Todos hemos escuchado esta frase. Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas, si estás demasiado obsesionado con un determinado aspecto, tu aprendizaje del dibujo puede retroceder.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si la pintura es solo superficial, no ganarás nada. Los principiantes deben realizar ejercicios de copia de alta calidad, desde simples hasta difíciles, ser diligentes en el pensamiento, observar más y comparar más, pensar más en "por qué pintó este cuadro" del autor y "saber qué es y por qué es así". . Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr de la noche a la mañana. La pintura tiene sus propias particularidades. Si quieres aprender a dibujar bien, debes practicar a largo plazo. y orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los estudiantes con una base débil, no esperen aprenderlo todo de una vez en una clase de capacitación. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y pinceladas.

Copiar es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Cuando un novato comienza a dibujar, es posible que no sepa por dónde empezar y haga algunos dibujos incorrectos. Aunque siempre siente que algo no está bien, no sabe cómo corregirlo. En este momento, puede hacer referencia a algunos buenos. pinturas y aprende copiando. Si las cosas siguen así, podrás dibujar bien. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances incluso si continúa de forma intermitente durante el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba volver a comprender el contenido que debería estar involucrado en cada conocimiento básico de la pintura, como los diversos contornos involucrados. en la creación pictórica Conocimientos: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - pintura - boceto - cuerpo humano - cuerpo humano - color - diseño - composición - cuerpo humano - cuerpo humano - cuerpo humano - humano. cuerpo - cuerpo humano - cuerpo humano - cuerpo humano - color - diseño - Composición-composición-creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse e intercambiar pinturas con amigos de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, puede unirse a un grupo de comunicación de pinturas en un software de chat móvil, tomar fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresar opiniones y comunicarse entre sí. Creo que más personas están dispuestas a mostrar sus cuadros favoritos a otros, o a encontrar a alguien con quien hablar y comunicarse cuando no saben cómo seguir pintando. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te orienta, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

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(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar completamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. de la imagen. El manuscrito en sí es una obra de arte. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como componente de los primeros bocetos. Especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por las pinturas a mano alzada, el dibujo lineal juega un papel muy importante.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano es el estudio de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y secundariamente la interacción de los músculos. Algunas categorías de pintura no son tan estrictas en cuanto a la anatomía humana como las ilustraciones de animación japonesas y coreanas. Por ejemplo, basta con comprender las proporciones y la estructura básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales para aprender el cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "figuras de palitos". " arriba.

(3) Color.

Es más probable que el autoestudio encuentre obstáculos. El color determina el reconocimiento y la riqueza de sus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe comprenderse a fondo. De lo contrario, incluso los cómics solo pueden hacer dibujos de baja calidad. trabajar.

Para decirlo sin rodeos, de hecho, la comprensión del color debe basarse en el estudio del boceto anterior. La luz no solo cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que también cambiará la temperatura del color. cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz. Proyección visual reflectante y compensada del color y material del objeto pintado, y más. Lo principal es ver algunos tutoriales básicos online y practicar más. Cómo aprender bien ilustración

¿Encontrar un maestro para aprender ilustración y que pueda ayudarme a empezar en dos meses?

Algunos estudiantes me preguntaron muy lindos si podía aprender ilustración de la noche a la mañana, el tipo de persona que podría llegar a la cima en un solo paso, el tipo que podría convertirse en un maestro con solo aprender, tal como el personaje Jin. Yong en el drama de artes marciales que enseña la fuerza interior de las artes marciales. Lo mismo, generalmente un mes es lo mejor, pero si no funciona, dos meses como máximo.

En cuanto a los pensamientos de algunos estudiantes, solo puedo decir que has visto demasiadas series de televisión. Anímate y diviértete mirándolas. ¿Crees que son solo niños jugando a las casitas? Es posible lograrlo, sí, pero la mayoría de nosotros somos personas comunes y corrientes. Necesitamos aprender bien las habilidades básicas y mejorar paso a paso, más rápido y más lento, y más lento y más rápido. tomar al menos cuatro meses. Por lo tanto, si los estudiantes realmente quieren aprender ilustración o entenderla, deben calmarse y estudiar mucho. No siempre piensen en esas cosas irrelevantes. Sólo las cosas reales pueden producir los mejores resultados. ser fantasía y sueños.

En segundo lugar, sea confiable o no, lo que otros dicen es una tontería. Sólo cuando lo experimentes tú mismo lo entenderás.

Muchos estudiantes que estudian estudios gráficos no saben si deben tomar cursos en línea o estudiar en escuelas físicas. Los cursos en línea tienen buenas y malas cualidades, y las escuelas físicas también tienen combinaciones en línea y blancas. La situación actual, las escuelas físicas El gasto económico de las clases en línea es generalmente de tres a cuatro veces mayor que el de las clases en línea. ¿Por qué? ¿Porque los diversos costos de las escuelas físicas son muy altos, mientras que el costo de las clases en línea es muy bajo en comparación con las físicas? Entonces, si tienes una mina en casa y tienes mucho tiempo, puedes optar por estudiar en una escuela física. Si tienes problemas económicos y el tiempo es escaso y solo puedes estudiar en tu tiempo libre por la noche, puedes estudiar en. una clase en línea.

En cuanto a dónde estudiar, lo que otros dicen es una tontería. Solo cuando lo experimentes tú mismo lo entenderás. Por supuesto, si los estudiantes quieren experimentarlo, debe haber un lugar donde puedan hacerlo. Puedo experimentarlo. Simplemente lo experimento por mi propia experiencia. Para ponerlo en perspectiva, estudié ilustración en línea porque tenía que ir a trabajar durante el día y no tenía tiempo para ir a una escuela física, y las clases en línea eran. Enseñé por la noche, así que asistí a clases en línea gratis todas las noches a las 8 en punto. ¡Dé una conferencia en vivo! El profesor habló mucho sobre pintura y también analizó la industria, lo que también amplió enormemente mi pensamiento. Muchas notas en serio, lo que mejoró enormemente mi habilidad para pintar. Por supuesto, también puedes escuchar. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar el material tutorial de ilustración de dibujo de su tablero: primero, el grupo de caracteres al principio es .239, luego el. grupo de caracteres al principio es .239, y luego el grupo de caracteres al principio es .239, y luego el grupo de caracteres al principio es .239 El grupo de cifras es .239, luego el grupo de cifras al. el principio es .239, luego el grupo de cifras al principio es .239, luego el grupo de cifras al principio es .239: 239, luego el número del medio es: 869, El último número al final es: 377. Sólo combinando los tres grupos de números anteriores en orden podrás escuchar la clase del profesor y ver si eres apto para esta industria. Simplemente no te impongas siempre todo tipo de cargas psicológicas y diversas limitaciones. Tienes que encontrar una manera de aprovechar tu propio potencial, no eres peor que los demás

3. "Yo" soy yo, "yo" soy yo, "yo" soy yo. Soy yo. /p>

3. ¿Cómo convertirse en un excelente ilustrador? Si tienes estándares, tendrás una dirección en la que trabajar.

La pintura es en realidad una cuestión de empezar desde lo básico. Pero nunca he oído hablar de un maestro que se haya hecho famoso de la noche a la mañana. Es solo que algunas personas dejan de aprender y pintar, y sus habilidades permanecen en la etapa básica cero. Algunas personas siguen aprendiendo y pintando, y sus habilidades seguirán mejorando algún día. Conviértete en una gran persona a los ojos de los demás. Si quieres convertirte en un excelente ilustrador profesional desde cero, los siguientes puntos son esenciales.

1.

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Ante todo, lo más importante para ejercer cualquier profesión es el interés, especialmente para los ilustradores que se dedican a esta labor creativa e intelectual. Como dice el refrán, el interés es lo mejor. ¡Maestro! Quizás muchas personas se embarcan en esta carrera con la esperanza de obtener libertad y un salario alto. ¡Querían seguir esta carrera como ilustradores, pero su falta de interés les impidió persistir! La razón por la que la Universidad de Xiamen, una conocida ilustradora y artista de libros ilustrados nacional, se convirtió en la primera ilustradora en ingresar a Japón es porque le gusta y le encanta. Ella persistió durante más de diez años y finalmente dejó que todos vieran sus resultados. Por lo tanto, el interés es el primer paso para convertirse en ilustrador, y también es la motivación y el sueño para persistir en este camino. El interés también te brinda una apreciación estética y artística única.

2. Comprender las ilustraciones.

La definición de ilustración es muy amplia. Ilustraciones para libros y revistas, ilustraciones de animación y juegos, ilustraciones publicitarias, etc. que no he dado ejemplos, todas pertenecen a la categoría que pueden crear los ilustradores.

Eche un vistazo a los portafolios de ilustradores tradicionales (ilustradores clásicos como Mucha, Biazile y Escher) y de ilustradores modernos (Okayama, Amano, Men y Huang Jiawei). Observar el origen, los cambios y el desarrollo de algunas ilustraciones de la historia puede ayudarle a comprender qué están cambiando, cuál es su naturaleza inmutable y cuánto debe hacer para captar la esencia de las ilustraciones.

3. Haz un balance de tus aficiones y habilidades.

Después de ver un gran número de trabajos de ilustradores, piensa detenidamente qué estilo te gusta más y determina un objetivo. Al mismo tiempo, reconozca sus fortalezas y debilidades actuales, haga un plan y asigne tiempo para sus habilidades. Por ejemplo, si crees que quieres dibujar figuras, definitivamente dedica muchos de tus puntos de habilidad a aprender la perspectiva de las figuras y el estilo de pintura.

4. Capacidad de dibujo a mano y capacidad de operación de software.

En segundo lugar, hablar de sueños es en vano, porque es imposible no encontrar nada. Lo más importante es dominar las habilidades de dibujo a mano y poder utilizar de forma independiente algún software de diseño, como Photoshop, EasyPaintTool y otros programas de producción gráfica. El aprendizaje de este software requiere una aplicación extremadamente hábil, ya sea mediante el autoestudio o la inscripción en clases. Además de tener un cierto conocimiento de estos programas de ilustración, normalmente puedes mirar algunas obras de ilustración de grandes maestros y calmarte para experimentar el encanto de estas obras, incluida la creatividad, el color, la composición, etc.

Cuatro. No puedes aprender ilustraciones simplemente leyendo libros, pero leer libros puede inspirarte.

Si quieres aprender ilustración, también puedes leer los siguientes libros, que inspirarán tu pensamiento. Sin embargo, es difícil aprender bien a ilustrar simplemente leyendo libros. Después de todo, los libros están muertos y. Nuestros problemas están vivos y siempre se generan. Puede combinar ver videos en línea con leer libros para obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

(1) "Para convertirte en ilustrador, necesitas saber el tamaño de las cosas"

(2) "88 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(3 ) "Museo de una persona"

(4) "El mundo de la perspectiva"

(5) "Historia del arte occidental para todos"

(6 ) "La historia del arte"

(7) Zootopia sobre papel

(8) Acuarela gratis

Mis cinco diseñadores de ilustraciones favoritos.

1.NimuraDaisuke.

Nacido en 1987 en Osaka, Japón. Después de graduarse de la escuela secundaria, se especializó en ilustración y se convirtió en ilustradora profesional. Actualmente ilustra principalmente para revistas, libros y anuncios.

2.Jing Ni Chuan.

Ilustrador de Hong Kong, uno de los ganadores más jóvenes de la última lista de arte "30under30" (30 personas menores de 30 años) de Forbes.

3. Thores Shibamoto.

Ilustrador japonés, bueno con las ilustraciones de fantasía.

4.

Dibujante e ilustrador japonés.

5.keeggy.

Ilustrador popular en Tokio, Japón, artista residente en pixiv