El drama del siglo XX en el drama italiano
G. D'Annunzio (1863~1938) inició su creación literaria bajo la bandera del realismo, pero luego avanzó hacia la decadencia. Sus obras tempranas y medias elogiaban el placer y los fuertes ("Dead City", 1898; "Honour", 1899), o expresaban el conflicto entre arte y moralidad, defendiendo el esteticismo y el egoísmo ("Qi Kang Tao", 1899), o expresar tragedia amorosa ("Francesco de Rimini", 1901), o exagerar la sensualidad ("La hija de Jolio", 1904). Su obra posterior "Acorazados" (1908) elogió el poder de Roma para promover la expansión militar y el colonialismo. Las obras de D'Annunzio fueron producto de condiciones históricas en las que Italia entró rápidamente en la etapa imperialista y experimentó una diferenciación dramática en los campos ideológico y cultural, atendiendo a las necesidades de la clase dominante. Sus obras no prestan atención a las tramas dramáticas, sino que persiguen la elegancia del lenguaje y la belleza de la concepción artística, revelando la psicología morbosa y las emociones fanáticas de los personajes. Sus obras, caracterizadas por el esteticismo y la decadencia, causaron furor en el cine italiano. mundo del teatro.
Las primeras creaciones dramáticas de L. Pirandello (1867-1936) también estuvieron influenciadas por el realismo, pero gradualmente sintió que la literatura y el arte tradicionales no podían reflejar verdaderamente los rápidos cambios y la confusa realidad objetiva de la sociedad contemporánea. . Rompió las normas del drama tradicional y no prestó atención a la trama completa. En cambio, utilizó técnicas grotescas para mostrar eventos extraños y tortuosos, combinando las suposiciones más audaces con el naturalismo para expresar el eterno conflicto entre el "yo" y la "máscara". Además de temas abstractos como la inestabilidad de la naturaleza humana y la incertidumbre de las relaciones entre las personas, revela el estado psicológico distorsionado de los personajes y mezcla el drama filosófico con el drama psicológico. "Seis personajes en busca de autor" (1923) y "Enrique IV" (1922) son representantes de este tipo de "drama grotesco". Con su concepción única, Pirandello revela profundamente que todo el absurdo del comportamiento humano tiene su origen en el absurdo de la sociedad. Resume la situación de la gente moderna con un sentimiento doloroso. Algunas de las otras obras de Pirandello se centran en describir el dolor de las personas que se resisten a la alienación y buscan su propia esencia mostrando la psicología de los personajes, como "Searching for Self" (1932). El "drama grotesco" de Pirandello contiene una profunda crítica social, que retrata profundamente el caos, la deformidad, la fragmentación y la morbilidad del mundo occidental, así como la verdad absurda de la condición humana. Las obras de Pirandello allanaron el camino para el drama modernista del futuro.
El futurismo apareció en escena a principios del siglo XX como un rebelde contra la literatura y el arte tradicionales. El "Manifiesto del teatro futurista" (1915) de F.T. imaginación para expresar extraño Extraño anti-drama. Los dramas futuristas no tienen tramas completas, ni conflictos dramáticos y líneas fragmentadas. Muestran imágenes escénicas exageradas e irracionales y conflictos de la conciencia humana en un tiempo y espacio extremadamente limitados. El futurismo nunca produjo obras de gran valor artístico, pero tuvo un impacto en el drama modernista europeo y americano.
F. Maldini (1841～1928) y E. Scarpetta (1853～1925) fueron dos dramaturgos que en aquella época seguían el camino del realismo. El primero no sólo negó el esteticismo de D'Annunzio, sino que también se opuso a los experimentos dramáticos de Pirandello y creó vigorosamente sátiras y pequeñas comedias para reflejar las modas y costumbres de la sociedad burguesa. Este último transformó el contenido y la forma de la comedia en dialecto napolitano, integrando pensamientos serios y un estilo verdadero y natural en actuaciones divertidas y entretenidas. La creación de R. Viviani (1888-1950) alcanzó su apogeo en los años 1920 y 1930. Mostrar las alegrías y las tristezas de la vida civil napolitana es una característica de sus dramas dialectales.
Durante el régimen fascista, el teatro italiano se encontraba en un estado de depresión. Los dramaturgos progresistas fueron perseguidos. Algunos dramaturgos utilizaron el teatro para glorificar al régimen fascista. Después del colapso del régimen de Mussolini, el drama revivió gradualmente. U. Betty (1892~1953) fue el dramaturgo más importante después de Pirandello hasta finales de los años 1940. La mayoría de sus obras se basan en asesinatos y escándalos, exponiendo los males de la sociedad, la corrupción de la burocracia y el dolor de la vida. Las obras están llenas de símbolos y poesía. La escritura del dramaturgo católico D. Fabry (1911-1980) comenzó en la década de 1940 y alcanzó su clímax en la década de 1950. La mayoría de sus obras toman como temas las relaciones éticas de las familias burguesas modernas y expresan una introspección psicológica, lo que lo hace único en el escenario dramático de la posguerra.
Los dramaturgos más destacados después de la guerra fueron E. De Filippo (1900～1984) y D. Fu (1926～). E. De Filippo utiliza el teatro como medio para reflejar la vida y comunicarse con el público. Escribió comedias en dialecto napolitano, dirigidas e interpretadas por él mismo, que reflejan las trágicas circunstancias de la gente corriente, satirizan los hábitos filisteos y los conceptos morales obsoletos y exponen los fenómenos sociales injustos. Sus obras heredan algunas de las técnicas de improvisación de la comedia de máscaras. Son divertidas, interesantes, líricas y delicadas, y llenas de una fuerte sátira social, por lo que son muy apreciadas tanto por el público refinado como por el popular. D. Fu también es escritor, director y actor. Crea principalmente sátiras políticas, combinando actuaciones de improvisación con técnicas dramáticas modernas y utilizando técnicas divertidas, exageradas y absurdas para criticar violentamente a la sociedad capitalista. De Filippo y D. Fo llevaron el drama italiano de posguerra a un nuevo nivel.
Después de la guerra surgió un grupo de talentosos dramaturgos con diferentes tendencias y estilos. Las obras de S. Giovannietti (1901-1962) estuvieron influenciadas por la teoría del psicoanálisis, expresando el conflicto entre la personalidad y las fuerzas misteriosas que la restringen. P. Levi (1919~;) tomó prestadas las técnicas de la literatura policial y se dedicó al análisis psicológico de los personajes. Las obras de Squarzina (1922~;) toman como temas el movimiento de resistencia, las luchas políticas de posguerra y los acontecimientos sociales, y tienen un contenido político e ideológico distintivo. Un grupo de novelistas famosos también se dedicó a la creación dramática, inyectando vitalidad a la escena teatral italiana. "El mundo es así" (1966), "Kurt the God" (1969) y "La vida es un juego" (1970) de A. Moravia (1907 ~;) muestran la alienación en el escenario del teatro. del hombre moderno. El guión de L. Xia Xia (1921 ~ ;) está dedicado a exponer el hecho de que la mafia se confabula con grupos de poder y comete crímenes. Los dramas de D. Buzzati (1906-1972) están marcados por el surrealismo, mostrando la soledad y la desesperación de las personas bajo los trucos del destino. P. Pasolini (1922-1975) obtuvo logros destacados en el campo de la poesía, la novela, el cine y el teatro. La mayoría de sus obras tratan del alejamiento personal del mundo real.