¿Cuál es la composición y tipo de suspenso?
La formación de suspenso se basa principalmente en las siguientes condiciones: ① Hay una crisis acechando en el destino de los personajes ② La vida y la muerte, el éxito y el fracaso son todos posibles, y hay dos destinos y dos; finales; ③ ocurren situaciones igualadas. Debe haber un conflicto consecuente; ④ el carácter y las acciones de los personajes principales de la obra pueden despertar el amor y el odio emocional de la audiencia; ⑤ la audiencia tiene una comprensión clara de la tendencia de desarrollo futuro; de la situación. El desarrollo lógico de la trama y el fuerte amor y odio por los personajes son dos elementos importantes que constituyen el suspenso.
El uso del suspense en los guiones se divide generalmente en dos categorías:
Suspense total y suspenso menor. También conocido como patrón de suspenso general y tensión menor en escenas importantes. El suspenso general es el foco del conflicto principal de toda la obra. Se plantea al comienzo del guión y continúa fortaleciéndose a medida que el conflicto aumenta hasta llegar al clímax. Sirve como columna vertebral emocional de la estructura dramática a lo largo de la obra. El suspenso menor pertenece a la tensión local que se produce en cada párrafo de desarrollo o escena principal del guión. Enriquece y fortalece continuamente el suspenso general, y al final de cada acto o escena, llama la atención y el interés del público hacia el papel de. el siguiente acto o escena.
Suspense esperado y suspenso inesperado. El suspenso anticipado se basa en ocultar secretos al público. Es la expectativa que se crea cuando el público tiene una cierta premonición y comprensión del destino de los personajes y el desarrollo repentino de la situación se basa principalmente en ocultar secretos al público. Se utiliza para potenciar el efecto dramático. Es una situación compleja y peligrosa que resulta inesperada pero razonable para el público durante el desarrollo de la trama. También se le llama sorpresa o sorpresa.
En la creación real, diferentes estilos y tipos de guiones utilizan estos dos tipos de suspenso de manera diferente. Los que se centran en la descripción del personaje suelen utilizar suspenso expectante; los que se centran en dramas argumentales tienden a utilizar suspenso repentino. En la aplicación práctica, los dos son complementarios entre sí. En circunstancias normales, el autor siempre utiliza el suspenso esperado para mantener las emociones de la audiencia y utiliza el suspenso repentino para provocar altibajos en la trama dramática y las emociones de la audiencia, aumentando así aún más la tensión del conflicto.
La formación, mantenimiento y fortalecimiento del suspenso también requieren de las técnicas artísticas de "supresión" y "retraso". Algunas teorías dramáticas también lo llaman "retraso" o "alivio". Se refiere a que en conflictos agudos y desarrollos tensos de la trama, el autor utiliza diversas condiciones y factores de las partes contradictorias para utilizar una determinada trama o escena intercalada en la sublínea para suprimir o interferir con el conflicto y la situación dramática, provocando tensiones temporales. La aparente relajación en realidad intensifica la agudeza del conflicto y la tensión de la trama, y aumenta las expectativas del público. Otra forma de retrasar es terminar repentinamente en un momento tenso de conflicto, creando suspenso y espacios en los que se quiere saber qué pasó y escuchar la descomposición en el siguiente episodio, potenciando así enormemente el efecto artístico.
El formato de alternancia de suspenso y retraso está relacionado con el límite de tolerancia mental del público al ver la obra. La tensión incesante solo hará que el público se sienta cansado, mientras que el alivio temporal sirve para ajustar el estado de ánimo y prepararse para más. Tensión. Preparación mental.
La vida social es compleja y el desarrollo de las contradicciones se ve afectado y restringido por varios factores. Inevitablemente tendrá giros, avances y retrocesos, e inevitablemente producirá cambios inesperados. Para saber cómo organizar el suspenso en una obra, primero hay que estar familiarizado con las leyes del desarrollo de las cosas en la vida. El valor estético del suspenso en los dramas radica en si se ajusta a las leyes del desarrollo de la vida y a la lógica del desarrollo del personaje. personalidad.
②Descubrimiento y Giro Súbito
El giro repentino, también conocido como giro brusco o cambio repentino, se refiere a un cambio repentino en la trama en dirección contraria, es decir, de la adversidad al bien. tiempos, o de los buenos tiempos a los buenos tiempos. Es una técnica que realza el drama a través de cambios fundamentales en el destino y los sentimientos internos del personaje; el descubrimiento se refiere a la transformación de la ignorancia al conocimiento. Puede ser el nuevo descubrimiento del protagonista de su propia identidad o relación con otros personajes, o puede ser un nuevo descubrimiento. El descubrimiento de algún hecho importante u objeto inanimado. En la práctica creativa, el descubrimiento suele combinarse con cambios repentinos o ocurre al mismo tiempo, y los guiones suelen utilizar los descubrimientos para provocar cambios dramáticos en la trama.
Por ejemplo, en la cuarta escena de "Edipo Rey" de Sófocles, para salvar a la ciudad del sufrimiento, Edipo hizo todo lo posible para investigar al pecador que mató a su padre y se casó con su madre. reveló la verdad, descubrió que había sido él quien sin darse cuenta había cometido este crimen, y así un rey justo y virtuoso se convirtió en un mendigo ciego autoexiliado.
El primero en proponer el descubrimiento y el cambio repentino fue Aristóteles en los capítulos 10 y 11 de la Poética, creía que el descubrimiento y el cambio repentino son los elementos principales de la trama. Durante mucho tiempo, estas dos técnicas han sido consideradas las más dramáticas en el arte de escribir guiones y son ampliamente utilizadas. En la creación de guiones, una buena escena de cambio repentino no solo se centra en los altibajos de la trama, sino que también se basa en la caracterización y se esfuerza por escribir los violentos y ricos cambios psicológicos y las actividades emocionales de los personajes a través de cambios razonables y repentinos en el trama.
③Entrelazamiento de tiempo y espacio
Organiza el tiempo y el espacio escénico según los sueños, alucinaciones, ensoñaciones, recuerdos y otras actividades psicológicas de los personajes, entretejiendo y entrelazando el pasado, el presente y el futuro. . Los dramas modernos que persiguen la realidad subjetiva suelen adoptar este método estructural. Se deriva principalmente de "corriente de conciencia". Por ejemplo, en "La muerte de un viajante" de A. Miller, los conflictos psicológicos y las actividades subconscientes de Willy lo atraviesan. A través del trance de Willy y hablando consigo mismo, el autor escucha inconscientemente el sonido de la flauta y la risa. Naturalmente, hace una transición y retrocede al pasado, y luego regresa a la realidad a través de la interrupción de un tercero, mostrando así vívidamente el trágico destino de la vida del personaje.
El método estructural de entrelazar tiempo y espacio rompe las limitaciones de los dramas tradicionales que reflejan la vida en un orden temporal objetivo. Expresa las vidas internas secretas y complejas de los personajes a través de un tiempo y un cambio de múltiples niveles. organización espacial. Sin embargo, debido a que las actividades de la conciencia humana son muy aleatorias y nerviosas, el uso inadecuado también hará que la estructura de la trama sea confusa y ambigua.
Debido a que la ópera china no se ciñe al realismo del escenario, el uso del tiempo y el espacio siempre ha sido relativamente libre. También hay algunas obras que utilizan parcialmente la estructura entrelazada del tiempo y el espacio para centrarse. expresando las actividades internas de los personajes, pero a diferencia de los dramas modernos, hay mucha aleatoriedad y saltos.
Coincidencia
La trama dramática no excluye situaciones accidentales Las tramas de todas las obras dramáticas casi sin excepción contienen factores accidentales. Se puede decir que la trama dramática no puede constituirse excluyendo. contingencia, tal como dice el refrán: Ninguna coincidencia puede hacer un libro. Sin embargo, la inteligencia debe ser razonable, natural y significativa. Es necesario combinar contingencia y necesidad.