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Dibujo de figuras coloridas (32 horas)

Requisitos e instrucciones:

La pintura de figuras es una obra artística que utiliza técnicas artísticas para expresar la postura, la personalidad y características personales.. El dibujo de figuras en color agrega colores que pueden expresar los personajes de manera más destacada. A través del estudio del dibujo de figuras en color, los estudiantes pueden aclarar el propósito del dibujo de figuras, dominar las características de los retratos y ser capaces de dibujar y expresar figuras en color. /p>

Retratos La pintura es una obra de arte que utiliza técnicas artísticas para expresar a las personas, mostrando su postura, personalidad y características personales. El origen de la pintura de retratos es muy antiguo. Ahora el mundo ha descubierto que durante la Edad del Hielo. 15.000 d.C., personas pintadas en las paredes de las cuevas. Los bocetos de personas muestran que los seres humanos quieren expresarse. Por supuesto, no se puede decir que estas pinturas sean retratos, solo describen imágenes de personas en acción. que puede cumplir con el significado moderno, el tiempo de desarrollo es mucho más corto, desde la aparición de Hasta ahora, alrededor de 1500.

En el siglo VI a. C., la forma más antigua de retratos no era para conmemorar a los vivos sino para conmemorar a los muertos. Esta tradición continuó en Egipto y Grecia. Ahora se conserva. Los retratos más antiguos son los retratos pintados dentro y fuera de los sarcófagos durante la dinastía egipcia y los retratos de los propietarios de momias en Roma de los siglos I al II d.C. , los retratos fueron pintados sobre bloques de madera con colores mezclados con cera, y algunos se han conservado hasta el día de hoy, y sus imágenes Los colores aún son frescos y vívidos. En el siglo II, la antigua Roma se convirtió en el centro del mundo occidental en ese momento. Las victorias y las conquistas trajeron riqueza y apoyaron el desarrollo del retrato. Roma capturó a destacados pintores griegos y conservó el protagonismo de los romanos. En los retratos de la época romana se mostraba una imagen deificada del emperador. cuerpo que era desproporcionado con la cabeza Esto fue causado por la combinación de dos factores incompatibles, la vanidad de Roma y la perfección de Grecia. El absurdo del retrato romano existía en una sociedad rica y estable, pero cuando esta sociedad colapsó, esto. la tradición también decayó.

La pintura del retrato no se desarrolla en línea recta, a veces florece y otras declina. Por ejemplo, en la Edad Media europea era difícil que existieran los retratos, porque en esa época así era. Creía que las obras de arte sólo podían representar y alabar a dioses religiosos. No fue hasta el Renacimiento europeo que el retrato comenzó a revivir, y el estatus de los pintores también cambió. Ya no se los consideraba artesanos con manos y pies inteligentes. En la segunda mitad del siglo XIII, también comenzaron a aparecer en pinturas retratos de perfil, que se utilizaban a menudo sobre metales y monedas. Fue considerado el primer pintor de figuras creativo. Van Dyck fue la persona que perfeccionó y desarrolló la pintura al óleo. , y sus obras se pueden conservar con colores vivos hasta el día de hoy. Durante este período, aparecieron dos caminos básicamente paralelos en el arte del retrato. Por un lado, algunos pintores eran dignatarios que vestían uniformes militares y de carreras de larga distancia. Ingresos abundantes y vivir una vida próspera y cómoda. Estos retratos no expresan principalmente las características de los personajes, sino que se centran en expresar el estatus social político y religioso de las personas pintadas. Por la misma razón, los retratos de una persona pueden ser. Ubicado en escenas mitológicas e históricas, desempeñando el papel de dioses y héroes. Por otro lado, algunos pintores enfatizan los sentimientos y pasatiempos personales y persiguen la realidad de la vida.

La difusión de las ideas humanistas durante el Renacimiento hizo que el valor del pintor fuera cada vez más visible, y en ocasiones se centró más atención en el pintor que en sus obras. Se dice que sus logros resonaron a lo largo de la historia. La pintura es sólo una parte de su destacada contribución y también muestra su talento incomparable en este sentido. "Mona Lisa" puede ser un retrato existente. Técnicamente hablando, este es un retrato. Este trabajo creativo fue pintado durante muchos años y puede ser un. combinación de más de una imagen Técnicamente hablando, esta pintura adopta un método de pintura que no enfatiza los bordes y la cubre varias veces con capas de color transparentes imperceptibles, logrando así un efecto exquisito. Esta pintura tuvo una influencia considerable en el estilo popular. de retratos individuales En sus primeros años, Leonardo da Vinci pasó algún tiempo en Florencia, Italia, estudiando anatomía. De 1503 a 1506, los conocimientos de anatomía adquiridos viviendo en un hospital debieron desempeñar un papel en sus pinturas. con una comprensión completa de la estructura de los músculos y huesos debajo de la piel se puede lograr un nivel tan alto de realismo.

Según la investigación, Rafael vio una vez el cuadro "Mona Lisa" y también pintó muchos retratos. Aunque Rafael y Leonardo da Vinci tienen personalidades diferentes, tienen el mismo concepto del mundo con el que están conectados.

Los pintores del norte de Europa son diferentes.

Los retratos de Durero en el norte de Europa parecen más reflexivos y no tan suaves como los de Leonardo da Vinci. Comparados entre sí, sus obras apenas parecen pintadas por otro joven alemán. El pintor Holbein (1497-1534) viajó a muchos lugares y su estilo pictórico era relativamente abierto.

Los retratos del siglo XVII estuvieron influenciados por el estilo barroco romántico y emocional que pintaron Rubens y Van Dyck. Muchos retratos con posturas solemnes, que muestran el estatus aristocrático y la riqueza de los sujetos, Velázquez y Francisco prestaron más atención al temperamento interior de los sujetos. Brown y algunos otros pintores holandeses tendían a expresar el mundo interior y la expresión emocional de la clase media y. gente de clase baja, y se dieron cuenta del alto valor estético del retrato.

La mayoría de los pintores famosos del siglo XVIII pintaron retratos. El pintor español Goya pintó con sencillez y perspicacia psicológica. Ingres utilizó el neoclasicismo entrenado para pintar retratos formales; Delacroix pintó de manera sobresaliente en un estilo romántico dramático y colorido. Los retratos de Courbet mostraron un estilo de realismo enérgico.

Desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, se realizaron retratos del impresionismo y varios. Las escuelas modernas surgieron sin cesar y surgieron un gran número de figuras destacadas, un artista que ha logrado grandes logros en el retrato.

Si la figura del retrato es similar al sujeto no es el único criterio para elegir. Al evaluar el nivel de pintura, muchos retratistas pueden dibujar cuadros muy similares. Cuando la gente mira la imagen, pueden reconocer inmediatamente quién está siendo pintado. Mucha gente piensa que la brillantez de los retratistas radica en su capacidad para proporcionar este tipo de similitud. De hecho, solo la similitud superficial no significa que la persona esté pintada. Debe poder mostrar plenamente el temperamento interno del sujeto y los sentimientos del pintor y, por supuesto, no puede ser el factor clave que determine el nivel de. pintura ¿Por qué los espectadores también reaccionan cuando ven algunos retratos de hombres o mujeres pintados por maestros que no conocen? Esto se debe a sentimientos reales sin perder el respeto por el tema.

El retrato no sólo reproduce el sujeto, sino que también registra cómo el artista lo observa y siente. La imagen del retrato a menudo es diferente del objeto que representa porque cuando el pintor pinta un rostro, en realidad registra y refleja. los dos aspectos del objeto y de él mismo Algunos retratos reflejan la comunicación emocional entre el pintor y la persona retratada: otros Algunos retratos no tan bien dibujados caen en un cliché convencional o son simplemente sarcásticos o sarcásticos, o la expresión es. simple y contundente.

El procesamiento del fondo también es una parte integral del retrato. Algunos pintores pintan. Hay algunos fondos y entornos relacionados con el objeto, y algunos de ellos colocan el objeto en un lugar irrelevante o. fondo abstracto.

En algunos retratos, la influencia mutua entre el pintor y la persona pintada a menudo causa que Refleje las características de la apariencia y la figura del propio pintor, escribió una vez Leonardo da Vinci en su libro "Sobre la pintura". ": "Si eres feo, tenderás a elegir caras poco atractivas para pintar. Muchos pintores pintan. Los sujetos a menudo se parecen a ellos mismos." Si se comparan los retratos pintados por Rembrandt con sus autorretratos, se puede ver que algunos de los Los retratos de hombres que pintó no sólo son similares a él en el rostro, sino también a veces algo similares en la forma del cuerpo.

En este sentido, nada puede expresar mejor el yo del pintor que un autorretrato. El yo interior y la expresión externa del pintor están completamente unificados, y no hay necesidad de reflejarlo a través de otra persona. Pintar un autorretrato puede reflejar el intento más completo de unificar el yo interior y la expresión exterior al mismo tiempo. un autorretrato también puede capacitar al pintor para dominar gradualmente la observación de los rasgos e imágenes faciales, así como la capacidad de expresarlos de manera integral sobre lienzo o papel. Esta es una tarea compleja.

En la enseñanza de la pintura. , los retratos siempre han sido el tema principal en el estudio de la pintura de figuras. Los rostros humanos son los más expresivos y solo se basan en ligeros movimientos de los músculos faciales para crear formas sin hablar. la base de la pintura de figuras. No solo expresa el color de la piel del personaje, sino que también representa la imagen y transmite los sentimientos del mundo interior. Este es un tema muy difícil. Boceto de retrato

Requisitos básicos para el boceto de retrato:

1. Proporciones apropiadas de la cabeza y los rasgos faciales, relaciones anatómicas correctas, dinámica clara y un centro de gravedad estable.

En segundo lugar, preste atención a expresar la inclinación, inclinación y giro de la cabeza, así como los cambios de perspectiva al mirar hacia arriba al observar. La característica de la cabeza es que los lados izquierdo y derecho se basan en el centro. línea de la cara.

Simetría estricta, esta simetría no se refiere solo a los rasgos faciales, sino también a la simetría de las formas básicas de la estructura de la cabeza.

En tercer lugar, preste atención al uso del color para dar forma a la forma y la relación espacial de la cabeza. Muestra los diferentes colores de piel en Cambios en gris claro y cálido, claro y oscuro bajo una luz específica. Maneja el tono de la imagen y la composición de color de los bloques de color. Esto incluye la relación entre blanco y negro, frío y cálido. gris brillante compuesto por el rostro, el fondo y el cuerpo, y el tamaño y la unidad de cada bloque de color.

En cuarto lugar, expresa las características de la imagen y el estado mental de los personajes, que es la exteriorización. de sus sentimientos y emociones psicológicas hacia el sujeto.

En quinto lugar, domine el método de pintura de figuras y los pasos 6. Comprender las reglas generales del dibujo de retratos.

Lo siguiente se centrará en. los requisitos de composición y modelado del boceto de retrato.

1. La composición del boceto de retrato

Según el alcance de la selección de imágenes, la composición de los retratos se puede dividir en las siguientes categorías: primero, retratos de cabeza, retratos por encima de los hombros; segundo, retratos de busto, la cabeza se puede dibujar en el centro de la pantalla, los retratos de medio cuerpo y de cuerpo entero generalmente son La posición de la cabeza debe desviarse principalmente del centro de la pantalla. imagen, y se debe evitar que las dos manos se dibujen en la misma línea horizontal, y tratar de evitar cortar los dedos y brazos en la composición.

La posición de los puntos, líneas y superficies de Objetos en pinturas en color La disposición es un factor importante en la composición. En el estudio de las reglas de composición, varias pinturas (naturalezas muertas, paisajes, figuras, etc.) se abstraen y se resumen en puntos, líneas y superficies, que se reflejan como características únicas. de formas similares. Los objetos son armoniosos y unificados, y el efecto general es distinto. Las reglas de composición son las mismas reglas resumidas de pinturas exitosas, pero las ideas del artista son siempre innovadoras. Debemos estar familiarizados con las reglas de composición. y atraer su experiencia. También es necesario ser capaz de superar sus limitaciones y esforzarse por explorar y crear nuevas composiciones.

La posición de la forma se resume en puntos de diferentes tamaños en la composición. Primero determine la posición del objeto. La posición más atractiva a la que prestar atención se llama centro visual. Después de los experimentos, se descubrió que el centro visual de la imagen está más lejos de su centro geométrico; , debe estar un poco más cerca del centro visual.

Cuando hay dos puntos en la imagen Al componer una imagen, por ejemplo, la cabeza y las manos juntas, es necesario distinguir el primario y el secundario. y lograr un equilibrio.

La llamada "priorización" significa que en general, la primaria debe estar más cerca del centro y la secundaria debe estar más cerca del centro. .

Cuando hay tres puntos en la imagen, como la cabeza y las manos separadas, se suelen unir formando un triángulo desigual, lo que resulta beneficioso para conseguir el efecto de alturas escalonadas sin resultar rígido. los pintores siguen esta regla, y los pintores modernos también hacen lo contrario.

En segundo lugar, cómo posar un modelo

¿Cómo elegir un modelo para pintar retratos? Los modelos deben elegir personas con rasgos faciales regulares y figuras bien proporcionadas, lo que ayudará a establecer un correcto sentido de proporción a través del proceso de pintura. Es adecuado comenzar a pintar hombres y mujeres jóvenes, elegir aquellos con relaciones esqueléticas y musculares obvias y. Evite aquellos con exceso de grasa facial que oscurece las relaciones estructurales. Coloque a las personas mayores con más arrugas y a los niños con proporciones cortas en la espalda.

Al posar modelos, preste atención al ángulo de iluminación y a la relación. entre el ángulo de iluminación y la forma del cuerpo y la expresión del personaje. Para comprender la anatomía, el conocimiento y la comprensión de la estructura se reflejan en la pintura. Además de utilizar los bordes del contorno, el pintor también debe prestar atención a los cambios de luz. , sombras y colores Generalmente, la iluminación al pintar retratos en interiores se esfuerza por acercarse al efecto de luz natural en exteriores, y la fuente de luz debe iluminarse desde arriba en diagonal, por lo que el estudio estándar utiliza un tragaluz en diagonal sobre el tragaluz. No hay condiciones, puede usar la ventana norte para iluminar. Si bloquea la parte inferior de la ventana y solo usa la fuente de luz desde arriba, el efecto será mejor, la luz y la sombra causadas por la luz intensa y concentrada. el contraste es fuerte, adecuado para mostrar la fuerza y ​​​​la decisión de los rostros masculinos; la luz suave y dispersa acerca la luz y la oscuridad del rostro, adecuada para describir la suavidad y gentileza de los rostros femeninos. Además, luz superior, luz lateral, La luz de fondo, etc. también tiene sus propias características, que vale la pena utilizar al iluminar. En términos generales, en cuanto al ángulo de la cabeza, es más probable que el perfil frontal o de tres cuartos atraiga la atención de las personas. El perfil en un ángulo de tres cuartos siempre puede mostrar mejor las características obvias de la cara que el frente. En cuanto a la cabeza, en términos generales, el cuerpo y el cuerpo deben orientarse en diferentes ángulos. Esta diferencia puede dar a las personas una sensación de dinamismo. p>

Al pintar cuadros en color, generalmente no es aconsejable utilizar fuentes de luz artificiales a menos que sea para efectos especiales. Como dice el refrán: "No hay luz debajo de la lámpara", a menos que la haya. Equipo de fuente de luz especial, la mayoría de los colores de luz de las fuentes de luz artificial están demasiado lejos de la luz natural. El color de la luz de tungsteno es más amarillo anaranjado y el color de la luz de las lámparas fluorescentes es más difícil de observar correctamente. Bajo fuentes de luz artificial, juzgue la imagen y el tono.

Los colores en el muestrario.

La postura del modelo debe ser natural y cómoda, y evitar expresiones y posturas difíciles de mantener Cuando muchas personas dibujan al mismo tiempo, se debe respetar la dibujabilidad de diferentes ángulos. se tienen en cuenta.

Sección 2 Características físicas y características de color de los retratos

Las características físicas de los retratos incluyen características estructurales físicas básicas y características de personalidad. La semejanza es un requisito para el retrato, lo que significa. que el sujeto debe pintarse así. Pero el boceto de retrato en color no puede poner la descripción de los rasgos faciales primero desde el principio. Primero, debes dominar las características geométricas básicas de la cabeza y los rasgos faciales, así como su relación simétrica en el espacio. porque el rostro humano y los rasgos faciales son simétricos. Dar forma a la estructura básica es la base para representar la imagen. Las características estructurales básicas de la cabeza de una persona son mucho más estables e importantes que la edad, los músculos, las arrugas, etc. puede cambiar a lo largo de décadas. Hay muchos, pero la estructura básica del cráneo permanece sin cambios.

Las características de personalidad de la imagen son los sentimientos psicológicos del pintor sobre el temperamento de la persona que está pintada a través de métodos de modelado. Incluye características fisiológicas y emociones psicológicas. La dinámica sutil puede expresar un estado mental rico y sutil. Las personas generalmente no necesitan hablar y pueden transmitir mucha información entre sí con solo expresiones faciales. la calidad psicológica y la experiencia social de la persona retratada a través de imágenes visuales.

La expresión de las características del color en los retratos es rica en contenido. Los colores de la piel de las diferentes partes son diferentes, y las diferencias de color también lo son. obvio dependiendo del género, la edad y la raza.

Usa el color para dar forma a la estructura corporal de la cabeza

Al dibujar un retrato, primero debemos distinguir las diferencias entre brillante, oscuro y Superficies reflectantes, grises cálidos, cálidos y frescos, y también debemos usar el color para hacer dibujos más profundos y detallados. Al dar forma, no se pueden simplemente dibujar los cambios de luz y oscuridad en cada giro decente. la cara cambiará el ángulo de la luz y cambiará el color. Por lo tanto, cada paso de modelado va acompañado de cambios en el gris frío y cálido, claro y oscuro y brillante.

Las reglas del color de la piel cambian<. /p>

El color de piel de diferentes personas es diferente. No solo los colores de piel de diferentes razas son negro, blanco, amarillo y marrón, sino también los chinos, que son todos de raza amarilla, hombres, mujeres, ancianos y. Los jóvenes también son diferentes y las diferencias de piel de diferentes personas son muy diferentes. Sin embargo, también se pueden encontrar algunos patrones comunes de cambios de color. Por ejemplo, el color de la frente en la cabeza es generalmente más cálido, mientras que el color de la mandíbula. y el cuello es más frío, el color de las mejillas es más rojo, el color de la piel de las manos es más cálido que el color de la cara y el dorso de las manos a menudo se mezcla con un color cian con venas.

Técnicas de color sobre la piel y conexión de color de los personajes

Color de la piel Los cambios son suaves, detallados y sutiles Al pintar, debes evitar la pintura simple y contundente Al usar acuarela y gouache para pintar la piel. de caracteres, es aconsejable utilizar el método de pintura húmedo-húmedo al principio. Cuando el color esté húmedo, aplique colores continuamente para que se conecten de forma natural y esfuércese por completar el conjunto. Luego, aplique el recorte parcial adecuado. apropiadamente para facilitar la conexión. Quienes usan gouache y acuarela rara vez usan métodos de pintura seca para pintar la piel, porque sin una gran experiencia y habilidades, es difícil dominar los cambios de color secos y húmedos. conexión entre los colores de la piel.

Cuando se utilizan colores de pintura al óleo para pintar figuras, la combinación de colores de piel debe ser diferente a cuando se pintan naturalezas muertas y paisajes. Se requiere ser más detallado y preciso, y evitar la dureza. y colores monótonos.

Organiza la relación de color entre la cabeza y el fondo.

El fondo sirve como espacio escultórico y resalta a los personajes. Debido al contraste de colores, diferentes. Los fondos tienen diferentes efectos en los colores de los personajes de primer plano. El color de fondo tendrá diferentes efectos. El color de fondo cambiará la percepción que las personas tienen de su rostro. El rostro se verá más grueso frente a un fondo gris, el rostro se verá cálido al frente. De un fondo frío, el rostro se sentirá frío frente a un fondo cálido, y el rostro aparecerá más oscuro frente a un fondo oscuro. Puede, según sus necesidades, fortalecer y debilitar cada parte del rostro haciendo coincidir conscientemente. el color de fondo. El color del fondo también influye en la formación del tono general de la imagen. Para facilitar el ajuste, la mayoría de las personas suelen comprar muchas entretelas de diferentes colores, que se utilizan según sea necesario.

Sección 3: Métodos y pasos para dibujar retratos

El dibujar retratos debe seguir ciertos métodos y pasos. Los métodos y pasos para dibujar retratos no son fijos. Hay muchos métodos diferentes para pintar retratos en la escuela de pintura. Debido a limitaciones de tiempo, muchos métodos y pasos no se pueden utilizar en las tareas de retratos de los estudiantes en el aula. Sin embargo, debido a los diferentes propósitos y la duración del dibujo de retratos, también se utilizan diferentes colores. Las herramientas requeridas y los pasos del método correspondiente se explican con más detalle en la introducción anterior a diferentes técnicas de pintura. Por ejemplo, se deben completar dos o tres horas de bocetos de retratos de cabeza a la vez, y el método es relativamente simple.

Las tareas de bocetos a corto y mediano plazo deben completarse varias veces y son relativamente complicadas. Tomemos como ejemplo los bocetos de retratos a corto y mediano plazo para presentar los métodos y pasos básicos de la pintura de retratos. >Borrador

Al dibujar, primero debe considerar la disposición de la composición y, a veces, dibujar un boceto de la composición.

Al dibujar la imagen, los lápices se usan generalmente para acuarelas y Para las pinturas al óleo se utilizan gouache y carbón o pinturas al óleo diluidas de un solo color. La pintura es muy completa, solo determine los contornos y proporciones principales, use líneas para expresar la forma e indique la intersección de la luz y la oscuridad, y el borde de. la sombra Generalmente, la acuarela y el gouache son suficientes para comenzar el borrador en este nivel, pero al comenzar el retrato al óleo, use pintura al óleo. La ventaja del fuerte poder cubriente es que a veces es necesario agregar un solo color. (generalmente marrón cocido o marrón crudo, porque es fácil armonizar el color de la piel) y solo ajuste la trementina para dibujar la relación básica de luz y oscuridad como una acuarela, sentando las bases para el siguiente paso Para sentar una mejor base para el color. aplicación, necesitamos abrir la relación entre la luz y la oscuridad de los bloques de color principales y dibujar la línea de intersección de la luz y la oscuridad, el lado oscuro y la sombra.

Borrador de color

Se necesita mucho tiempo para el trabajo de retratos con pintura al óleo, a menudo es necesario dibujar borradores en color, que son muy efectivos. Los borradores en color deben capturar la primera impresión y determinar las relaciones de color más básicas. A veces es necesario dibujar algunas imágenes más. para conseguir resultados satisfactorios.

Colocación del color

La etapa de colocación del color es la etapa principal del retrato. En primer lugar, debemos organizar los tonos y el blanco y negro, cálido y frío. y las relaciones de color gris brillante de los grandes bloques de colores básicos en la imagen, en particular, debemos abordarlos primero. La interrelación entre los colores de la cara, el fondo y la ropa evita caer en la parcialidad de inmediato. el color de fondo es frío, la cara parecerá más cálida; si el color de fondo es cálido, la cara parecerá fría.

Carácter

Al esculpir en profundidad, primero debes darle forma a lo básico. La estructura de la cabeza, es decir, la geometría básica del cuboides de la cabeza, así como la frente, las cuencas de los ojos, los pómulos, la nariz, la mandíbula y otras formas básicas, no se puede considerar que la cara se dibuje directamente sobre una superficie plana. los ojos, la nariz y la boca. Asegúrese de dibujar la frente para que sobresalga y dibuje los ojos como esferas en las cuencas de los ojos trampa. Primero dé forma a la estructura, el volumen y el espacio como una escultura. Las conexiones, debido a la influencia del cabello y la ropa, se pasan por alto fácilmente y pueden ocurrir errores. Preste atención a la corrección de las conexiones internas.

Organización

Esta es la etapa final de. pintura de retrato, y es necesario mirarla desde la distancia, realizar inspecciones y ajustes exhaustivos en proporción, dinámica, estructura, forma, color, etc., y prestar atención a lo primario y secundario, fuerte y débil, simplificado y tradicional. relaciones de cada parte de la imagen.