¿Cuáles son las categorías de productos artesanales? ¿Una breve historia?
Las artesanías se clasifican de diferentes formas. Clasificadas por categorías históricas, incluyen principalmente: artesanías de la sociedad primitiva, como cerámica pintada, tallas en hueso, tallas en piedra, etc.; artesanías tradicionales, como cloisonné, lacas talladas, utensilios de jade, oro y plata, etc.; como tapices de fibra trenzada, tejido con varillas y agujas, etc. Según la clasificación de atributos sociales, se distinguen artesanías palaciegas (en adelante, artesanías especiales), artesanías populares, artesanías minoritarias, etc. Según la clasificación del producto, se encuentran artesanías de escultura, artesanías de estampación y teñido, artesanías de brocado, artesanías de cerámica, artesanías de bordado, etc.
A finales del siglo XIX, artistas europeos y americanos liderados por el famoso artista británico W. Morris abogaron por el "Movimiento Arts and Crafts". Señalaron que las artesanías tradicionales de larga historia son la cristalización de la sabiduría humana y un valioso patrimonio artístico. Bajo la ola de producción industrial capitalista a gran escala y de ciencia y tecnología avanzadas, la artesanía no sólo no debe eliminarse, sino que también debe heredarse y desarrollarse. Morris señaló que el mejor artista sigue siendo un trabajador; el artesano popular más humilde también es un artista. En el mundo empresarial moderno, que busca primero las ganancias, se producen algunos estilos vulgares y magníficos, así como artesanías falsas y de baja calidad, para satisfacer el anhelo de los ciudadanos de disfrutar de la vanidad y la vida lujosa. Esto es algo que los artistas no pueden tolerar. Los artistas tuvieron que promover una artesanía que se describía como "vulgar". Es el arte del pueblo, refleja los grandes pensamientos de la humanidad, tiene un estilo artístico simple y conciso, es un arte verdadero y puro y no puede ser reemplazado por la sociedad moderna.
Desde la década de 1960, la gente ha ido reconociendo gradualmente la importante posición y el papel de la artesanía en la cultura humana, el arte y la vida cultural material, lo que ha llevado al renacimiento de la artesanía. Los artistas profundizan en los oficios sociales primitivos, los oficios tradicionales y los oficios tribales de los indios americanos, los esquimales y los negros. Muchos artistas y artesanos se dedican a la creación y producción de cerámica, vidrio, esmalte, tallado en madera, muebles, tejidos y otras artesanías. Las artesanías únicas son más atractivas que los productos industriales estandarizados y monótonos del mercado. También se están volviendo populares la impresión y el teñido con tintes de plantas naturales, el dibujo con torno de cerámica, la tecnología de soplado de vidrio y las artesanías como el bordado y la costura. Las cestas de frutas y alimentos tejidas a mano con materiales naturales como paja de trigo, hojas de maíz, juncos, etc. son más populares que los productos de plástico que contaminan fácilmente los alimentos. En países como Europa y Estados Unidos, debido a la reducción de jornada laboral, las personas tienen más tiempo libre en casa, por lo que también se han desarrollado las artesanías caseras, como bordados, colchas acolchadas de patchwork, crochet, muñecos, cuadros de huevos de Pascua, etc. vigorosamente. El ritmo acelerado de la vida social ha hecho que la gente prefiera las artesanías con un estilo artístico tranquilo, fresco y con sabor local.
La carrera de artesanía ajusta gradualmente su modelo de enseñanza y plan de estudios de acuerdo con las necesidades sociales, y contrata profesores de renombre a nivel nacional para enseñar a los estudiantes. Porque China necesita talentos artísticos de alta calidad y talentos especializados en artes manuales. La aplicación de la artesanía es muy amplia, desde la decoración del hogar hasta las instalaciones públicas urbanas, pasando por el desarrollo de obras de arte y productos turísticos para hoteles con estrellas. Se puede decir que es necesaria en todos los aspectos de la vida. Esto significa que se espera que los estudiantes resuelvan problemas originales desde un nivel profundo durante sus estudios.
La cerámica, el vidrio, el arte de la fibra y otras especialidades tienen cierto estatus a nivel internacional. Sin embargo, en las escuelas superiores de arte de China, con el auge y la aplicación generalizada del diseño moderno, la artesanía casi se ha olvidado y es profesional. no crece sino que se contrae. Ante esta situación, los colegios y universidades deben reexaminarse, reposicionar la artesanía y fortalecer el desarrollo de la artesanía moderna. Sobre la base del Departamento de Artes y Oficios original, la escuela integró todas las direcciones profesionales de la artesanía y estableció una escuela de artesanía moderna, algo poco común en el país. Todo lo que hay que hacer ahora son las instalaciones de hardware: el establecimiento de laboratorios de alto nivel. En términos generales, los estudiantes de artesanía deben pasar la mayor parte de su tiempo en laboratorios, estudios y talleres. Necesitan experimentar, crear y experimentar en persona. Se opone a la charla puramente metafísica sobre el papel y presta más atención al cultivo de la capacidad práctica y creativa de los estudiantes.
Por supuesto, la formación de habilidades en las especialidades de artesanía no solo se basa en el trabajo manual. También puede aprender métodos de diseño asistido por computadora, sino que debe utilizar materiales artesanales, métodos artesanales e ideas artesanales para completar el trabajo.
En cuanto a la dirección del desarrollo profesional, siempre hemos abogado por la innovación independiente. De hecho, en diversas industrias del diseño, las universidades no les aportan mucho conocimiento profesional, sino que principalmente cultivan un concepto, habilidades básicas e ideas de proceso, y establecen una plataforma para mostrar innovación independiente. En los cuatro años de universidad, es más importante comprender ideas profesionales que dominar conocimientos profesionales.
No importa qué carrera estudies, fundamentalmente depende principalmente de si tienes la capacidad de controlar la carrera que estudias. La artesanía moderna se encuentra entre la tradición y la modernidad, con elementos tanto de arte como de habilidad. La creación y producción de artesanías debe ser una forma de taller. Estrictamente hablando, su forma final es una "obra de arte" más que un "producto en masa". En la actualidad, las habilidades y trabajos artesanales tradicionales están disminuyendo lentamente, pero con el desarrollo de la economía de China y la mejora del nivel de vida de la gente, las artesanías serán cada vez más escasas y se convertirán en una necesidad en la vida cultural de la gente. Debemos fortalecer la conciencia moderna sobre la artesanía y hacerla avanzar desde formas tradicionales a artesanías modernas. No sólo debemos conservar la esencia de la artesanía, sino también darle el significado del arte contemporáneo e introducir lo nuevo. La herencia y la innovación son proposiciones eternas. La llamada tradición es la esencia de la acumulación cultural, y la llamada innovación es la integración y recreación basada en la tradición. Aprender de la tradición también debe seguir ciertas leyes artísticas. Sólo las innovaciones que sigan las leyes artísticas serán reconocidas por todos y acumuladas para formar la "tradición". Así pues, la tradición es la herencia de la innovación, y las cosas innovadoras se convertirán gradualmente en tradiciones.
Hablando objetivamente, a medida que el gobierno comienza gradualmente a prestar atención a la cultura tradicional, el actual entusiasmo y atención de toda la sociedad por la artesanía es el mejor período de la historia. El estatus de la artesanía moderna en la sociedad es cada vez más claro. Creo que es correcto que los estudiantes opten por estudiar artesanía como especialidad. La raíz de esta confianza no es una arrogancia perceptiva ciega, sino que está determinada por las leyes del desarrollo artístico. El modelo de producción industrializado ha creado el milagro del consumo masivo, pero también ha suprimido la búsqueda de bienes personalizados por parte de la gente. Se fabrican montones de productos industriales baratos, prácticos y bellos. Todos pueden poseer un producto idéntico. Todos pueden disfrutar de una rica civilización material y promover la difusión de la moda. Sin embargo, la producción industrializada, al mismo tiempo que destruye la artesanía, también da nueva vida a la artesanía. El diseño personalizado revivirá después de la industrialización e, incluso como en la era de la artesanía, los consumidores necesitarán diseñadores que brinden servicios personalizados.
La forma de vida de la gente moderna es inseparable de la ciencia y la tecnología, pero la ciencia y la tecnología en sí no son un arma mágica universal. También requieren la diversidad de la civilización material para mejorarlas y mediarlas, y también. Es necesario tratar correctamente el valor de existencia de los productos industriales y artesanales. El desarrollo de la industria ha dejado un enorme espacio para el desarrollo de la artesanía. Esta relación dialéctica determina el futuro de la artesanía. Se puede decir que las perspectivas de empleo de los artesanos modernos son relativamente amplias. Depende de la orientación valorativa con la que se mire.