¿El origen y desarrollo de la ópera?

El drama tiene una larga historia. Se originó a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo.

(1) Pre-Qin: el período incipiente de la ópera. "Oda" en "El Libro de las Canciones", "Nueve Canciones" en "Chu Ci", las letras de canciones y danzas durante los sacrificios a los dioses. Desde el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes hasta la Dinastía Han, las canciones y danzas que entretenían a la gente evolucionaron gradualmente a partir de las canciones y danzas realizadas para adorar a los dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, dramas como "Jiaodian" (es decir, Baixi), que trataba principalmente de competencia, "Unirse a la Ópera del Ejército" con representaciones de preguntas y respuestas, y "Ta Yao Niang", una canciones y danzas que representaban historias cortas sobre la vida, también estaban en su infancia.

(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro de mi país se desarrolló rápidamente y el arte dramático se desarrolló gradualmente.

(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera. El "Zaju" de la dinastía Song, el "Yuanben" de la dinastía Jin y el "Zhugong Diao" del canto y el canto, desde la música, la estructura hasta el contenido, sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan.

(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera. En la dinastía Yuan, "Zaju" se desarrolló enormemente sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características del drama y marca la etapa madura del drama chino.

(5) Dinastías Ming y Qing: el período próspero de la ópera. Cuando la ópera llegó a la dinastía Ming, se desarrollaron leyendas. El predecesor de la leyenda de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nanqu. Es un drama emergente desarrollado sobre la base de Zaju en la dinastía Song y combinado con melodías del sur). Wenzhou es su lugar de nacimiento). La estructura de la ópera sureña es diferente a la de Northern Zaju: no está limitada por cuatro pliegues, ni está limitada por una persona que canta hasta el final. Tiene una línea inicial para explicar la trama, y ​​la mayoría de ellas son felices. El estilo es mayormente persistente y no es tan apasionado como Northern Zaju, es gratis y más conveniente para vivir en línea. Desafortunadamente, se han conservado muy pocos guiones de la primera ópera Nan. No fue hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming que la ópera Nan comenzó a florecer con el procesamiento y procesamiento de los literatos, las óperas cortas originalmente ordenadas. Finalmente se convirtieron en obras de teatro completas. Por ejemplo, "Pipa Ji" de Gao Ming es una obra que pasa de la ópera sureña a la leyenda. El tema de esta obra proviene del folclore, que completa la historia y es bastante dramático. Alguna vez fue conocido como el "antepasado del resurgimiento de la Ópera del Sur". A mediados de la dinastía Ming surgieron escritores y guiones legendarios, y quien logró el mayor logro fue Tang Xianzu. Escribió muchos guiones legendarios a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. La obra cuenta la historia de la muerte, separación y separación de Du Liniang y Liu Mengmei, alabando el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor otorga al amor el poder de la resurrección, que vence las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Este punto tenía un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Durante los trescientos años transcurridos desde que se estrenó la obra, los lectores y el público la han amado. Hasta ahora, episodios como "La escuela de niñas" y "El sueño" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera, irradiando el brillo de la obra. su arte.

El drama antiguo se llama "ópera" porque "drama" y "qu" son los elementos principales. La ópera incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y óperas locales de los tiempos modernos. para la cultura dramática nacional.

Podemos resumir las características del arte dramático como la integralidad del arte, la actuación intuitiva de los actores en el espacio escénico y las consiguientes limitaciones de tiempo y espacio.

El drama es un arte integral. Ésta es una conclusión reconocida por la mayoría de la gente y, por supuesto, también es una comprensión que está en consonancia con el estilo básico del arte dramático. La representación de una obra es siempre el resultado de un trabajo colectivo: el dramaturgo aporta el guión escénico, que es el texto literario dramático, el artista, el maquillador y el luminista trabajan juntos para completar el diseño de la escenografía, el modelado de los personajes, etc., y los músicos (músicos)) completa la creación de la música dramática y el canto, mientras los actores presentan toda la trama a través de sus propias actuaciones físicas. Aquí, la literatura, el arte, la música, la danza, la interpretación y otros tipos de arte se fusionan entre sí, no sólo cancelando su independencia respectiva, sino también integrándose en una forma independiente a través del desempeño de sus funciones únicas que no pueden ser reemplazadas por otras artes. estilo artístico.

La síntesis del arte dramático se produce en dos niveles: "síntesis externa" y "síntesis interna". No importa desde la perspectiva de la "síntesis externa" o la "síntesis interna", el drama es indispensable en cualquier caso, actores y público, y un espacio para que los actores actúen, es decir, un escenario. El drama es un "evento" que ocurre entre actores y público a través del espacio escénico. Su elemento central es la actuación del actor en el espacio escénico.

El drama, como "evento" que ocurre entre actores y público a través del espacio escénico, está inevitablemente sujeto a estrictas limitaciones de tiempo y espacio.

Debe completar un acontecimiento dramático que consta de "acciones" continuas dentro de un cierto período de tiempo, es decir, la trama. Al mismo tiempo, debe completar la exhibición de la trama en un espacio limitado, es decir, en el escenario. A juzgar por la forma real del texto específico, una novela y una canción también tienen una cierta duración y, por lo tanto, también contienen un párrafo de tiempo relativamente claro. Sin embargo, en teoría, las novelas y los poemas no tienen límite de tiempo, siempre que sea posible. La duración podría incluso ampliarse indefinidamente. Pero una obra no puede representarse indefinidamente sin límite de tiempo. Debe tener en cuenta la paciencia del público y la resistencia de los actores. Por lo tanto, debe limitarse a un período de tiempo artificial y rígidamente prescrito desde el principio hasta el final. Al mismo tiempo, aunque las tramas que se muestran en los dramas tienen la misma naturaleza que las "historias" narradas en las novelas, es decir, son expresiones artísticas de ciertos acontecimientos de la vida social que han sido seleccionados, refinados y procesados, las novelas no se limitan a por el tiempo y el espacio porque no están limitados por el tiempo y el espacio. La apertura del espacio del arte es generalmente consistente con la apertura del espacio de la vida real. El drama, por otro lado, siempre debe enfrentar la contradicción entre la infinita apertura del espacio vital y el cierre limitado del espacio escénico. Esto significa que el drama sólo puede mostrar contenido que sea adecuado para su exhibición visual.

En resumen, las características del arte dramático se pueden resumir en la amplitud del arte, la actuación intuitiva de los actores en el espacio escénico y las consiguientes limitaciones de tiempo y espacio.

En consecuencia, el valor dramático de los textos literarios dramáticos también se concentra en el nivel de resaltar efectivamente la performatividad del drama y manejar la relación entre el tiempo y el espacio.

Los dramas más esenciales pueden comprender mejor las necesidades más básicas del espíritu humano, por eso siempre recuerdan a la audiencia: estás viendo un drama. Todo lo que ves ahora no tiene nada que ver contigo, así que no seas impaciente. Por ejemplo, los dramas tradicionales chinos, como los dramas folclóricos con trajes extraños y actuaciones extrañas. Algunas actuaciones, como Blood Society Fire en el noroeste, incluso llegan al extremo para que el público vea: todo lo que tienen delante es una actuación. , así que no hay por qué tener miedo. Te lo recordará de una manera extremadamente aterradora: no da miedo. Para los individuos, el objeto de la espera y la observación no son los demás sino ellos mismos. Cuando una persona es capaz de abrir su tercer ojo y observar su propia situación y a sí mismo cuando un desastre es inminente, definitivamente podrá encontrar la respuesta más sabia.

Bajo la dirección de la política "Doble Cien" del Partido, se han desarrollado enormemente formas antiguas y nuevas de drama. El período comprendido entre la fundación de la República Popular China y 1956 fue el primer clímax de la creación dramática en la Nueva China. En 1951, se llevaron a cabo debates sobre "La biografía de Wu Xun" y "Xin Tianhe Pei", que promovieron el desarrollo del drama hacia la nacionalización y popularización. Produjo obras destacadas como "Longxugou" y "Teahouse" de Lao She, "Guan Hanqing" y "Princess Wencheng" de Tian Han, "Cai Wenji" de Guo Moruo y "La batalla de la guerra chino-japonesa" de Zhu. Zuyi. De 1962 a 1965, la creación de dramas basados ​​principalmente en temas de la vida real volvió a alcanzar su clímax. "Second Spring" de Liu Chuanchuan, "Racing the Current" de Hu Wanchun, "Green Pine Ridge" de Zhang Zhongpeng, "Oda al río Dragón" de Jiang Wen et al., "After the Harvest" de Lan Cheng, "Under" de Shen Simon "Las luces de neón", "El centinela", "Azalea Mountain" de Wang Shuyuan y "Little Sisters of the Prairie" de Ge Cuilin se convirtieron en obras maestras de este período. También se han logrado grandes logros en la creación y arreglo de óperas. "Red Lantern", "Asalto a los tigres blancos", "Ludang Fire", "Cuckoo Mountain", "Taking Tiger Mountain by Wisdom", etc., son muy populares entre las masas. Durante la Revolución Cultural, "Red Lantern", "Shajiabang", "Ataque sorpresa a los tigres blancos", "Montaña Dujuan", "Tomando la montaña del tigre con la sabiduría" y los musicales "La chica de pelo blanco" y "Destacamento rojo de mujeres". " fueron llamados " "Ocho óperas modelo" es un nombre muy conocido. La creación de ópera también ha logrado ciertos resultados. Aparecieron obras excelentes como "Honghu Red Guards", "Hongxia", "Sister Jiang" y "Sister Liu". Después de 1978, el desarrollo del drama entró en una nueva era, con importantes avances en cantidad, calidad, profundidad y amplitud. "Danxinpu" de Su Shuyang, "In the Silent Place" de Zong Fuxian, "Wang Zhaojun" de Cao Yu, "Ao Lei Yilan" de Ding Yi, "Song of the Wind" de Chen Baichen, "Four Girls" de Wei Minglun, Ma Zhongjun "Hay calor fuera de la casa", "Los vestidos rojos son populares en la calle", "Alcalde Chen Yi" de Sha Yexin y "Absolute Signal" de Gao Xingjian presentaron una situación colorida y buena de cien flores floreciendo.