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El significado original de la palabra barroco se refiere a una perla de forma irregular. Tenía una connotación despectiva en aquella época, la gente pensaba que su estilo magnífico y vistoso era una derogación del estilo renacentista. Pero ahora se ha reconocido que el barroco es un gran estilo artístico en Europa.
Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado y desintegrado. Sólo más tarde obtuvieron una evaluación más justa del arte barroco. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI y su apogeo fue en el siglo XVII. En el siglo XVIII decayó gradualmente, excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroco se produjo por primera vez en Italia. Sin duda está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es de extrañar que surgiera en Roma. Se puede decir que, aunque el arte barroco no se inventó. por religión, era Servir a la iglesia y ser usado por la religión, la iglesia es su pilar más poderoso. En términos generales, el arte barroco tiene las siguientes características: en primer lugar, tiene rasgos lujosos, que tienen tanto rasgos religiosos como colores hedonistas, en segundo lugar, es un arte apasionado, que rompe la tranquilidad y la armonía de la razón y es rico en romanticismo y; Destaca la rica imaginación del artista. El tercero es que enfatiza fuertemente el movimiento. Se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco. El cuarto es que presta gran atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad. El quinto es su síntesis. El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas de arte, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura en la arquitectura. Además, el arte barroco también absorbe algunos factores e imaginaciones en la literatura, el teatro y la música. en otros campos; en sexto lugar, tiene un fuerte color religioso; los temas religiosos ocupan una posición dominante en el arte barroco; en séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época. Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, la imagen humana se vuelve insignificante. como algunos patrones. Por supuesto, algunos maestros activos del arte barroco no están incluidos en este ejemplo, como Rubens y Bernini, cuyas obras y vidas aún mantienen una estrecha conexión.
Existen dos teorías que tienen una gran influencia en el origen de la palabra barroco. El italiano B. Croce y otros creen que se originó en Baroco, que originalmente era un término especializado para silogismo en lógica; otra teoría cree que se originó en baroco portugués o barrueco español, que significa varias perlas de forma irregular, por extensión "no convencionales". ". Antes de finales del siglo XVII, el barroco se utilizó por primera vez en la crítica de arte, refiriéndose generalmente a todo tipo de cosas poco convencionales, extrañas y desviadas. Fue utilizado como término despectivo en el siglo XVIII, generalmente refiriéndose a situaciones que violan las leyes de la naturaleza y los estándares artísticos clásicos. Hasta mediados del siglo XIX, se utilizó más como un término despectivo que como un estilo artístico. En 1888, H. Welflin publicó el libro "Renacimiento y Barroco", que analiza sistemáticamente el estilo barroco y establece el concepto de barroco como estilo artístico. En el siglo XX, los estudiosos occidentales llevaron a cabo investigaciones más profundas sobre el barroco y le dieron diferentes significados. Sin embargo, todavía es común entenderlo como un estilo artístico.
Arquitectura
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La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura renacentista italiana de los siglos XVII y XVIII. . Se caracteriza por una apariencia libre, la búsqueda de la dinámica, la preferencia por una decoración y escultura magníficas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados comúnmente intercalados.
El significado original de la palabra barroco es extraño y excéntrico, y los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar gustos seculares. Tuvo un impacto en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso en los sectores de la literatura y el arte.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra representativa de la transición del manierismo al barroco, y algunos la llaman el primer edificio barroco. .
El manierismo es un estilo artístico surgido en Europa a finales del siglo XVI.
Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas, etc. En la historia de la arquitectura, se utiliza para referirse a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de ciertos arquitectos italianos entre 1530 y 1600.
La iglesia de los jesuitas en Roma es de planta rectangular, con una hornacina que sobresale del final. Es una evolución de la cruz latina comúnmente utilizada en las iglesias góticas. La nave es ancha y la bóveda está llena de estatuas y decoraciones. . Se utilizaron dos filas de pequeñas salas de oración para reemplazar los pasillos laterales originales en ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está decorado de forma rica y libre. Las flores de las montañas de arriba rompen el estilo clásico francés y sirven como iconos y luces decorativas. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la Capilla de Santa María de Florencia diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones en capas de la puerta principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la puerta. Hay dos pares de grandes volutas a ambos lados de la parte superior de la fachada. Estas técnicas de tratamiento eran únicas y luego fueron ampliamente imitadas.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y preceptos establecidos por los clasicistas del Renacimiento tardío, reflejando el pensamiento secular de anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias de estilo barroco son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, que también está en consonancia con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Por lo tanto, después de que la arquitectura barroca se originara en Roma, pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta América. Algunos edificios barrocos persiguen excesivamente el lujo y el estilo, hasta el punto de resultar engorrosos.
Desde la década de 1730, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia de estilo barroco. Debido a la pequeña escala, no es adecuado utilizar un plano de cruz latina, por lo que a menudo se cambia a una sala de un solo espacio, como un círculo, una elipse, una forma de quincunce, una forma de cruz de pétalo redondo, etc., y una Se utiliza una gran cantidad de superficies curvas en la forma.
Un ejemplo típico es la Iglesia de San Carlo en Roma, diseñada por Boromini. Su salón tiene planta aproximadamente en forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay patios de estar. La decoración en el plano y el techo de la sala enfatiza las curvas dinámicas, los frontones de la fachada están desconectados, los aleros están curvados horizontalmente, las paredes son muy cóncavas y convexas, la decoración es rica y hay una fuerte luz y sombra. efecto. Aunque la técnica de diseño es hábil, todavía parece artificial9. A partir de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se popularizaron en Italia. Hubo muchas obras novedosas y originales, pero también hubo construcciones con malas técnicas y apilamiento excesivo.
Para mostrar las riquezas del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en la ciudad de Roma, lo que abrió un nuevo camino al estilo libre y desenfrenado del Barroco.
La Plaza del Polo de Roma, construida por el arquitecto romano Fontana en el siglo XVII, es el punto de encuentro de tres arterias radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo construidas entre las arterias radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó plazas radiales frente al Palacio de Versalles y Rusia frente al Edificio del Almirantazgo en San Petersburgo. La plaza frontal de la Basílica de San Pedro en Roma, diseñada por Bernini, el destacado arquitecto y escultor barroco, está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz, dinámico y tiene fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de sus estudios en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, el arte arquitectónico barroco alemán se convirtió en una maravilla en la historia de la arquitectura europea.
La apariencia de los edificios de las iglesias barrocas alemanas es simple y elegante, con formas suaves y pocas decoraciones. Las paredes exteriores son secas y planas, armonizando con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy hermosa, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación de los Santos Decimocuartos en las afueras de Bamberg y la iglesia del monasterio en Rogel.
El diseño de la Iglesia de Peregrinación de los Decimocuartos Santos es muy novedoso. El salón principal y el nicho sagrado están formados en tres óvalos continuos. El techo abovedado también hace eco de esto. El interior de la iglesia está cubierto con varios estucos. esculturas Hay patrones decorativos en forma de plantas, que son magníficos y magníficos.
La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente y curvas suaves, lo que está lleno de intimidad.
La Iglesia del Monasterio de Rohel también tiene una apariencia simple y una decoración interior exquisita, especialmente el techo superior del santuario, que está cubierto con ángeles voladores tallados en mármol blanco. En el centro del santuario hay un grupo compuesto. de la Virgen y dos ángeles; debajo del santuario hay un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones.
El estilo arquitectónico barroco de Austria fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubrunn en Viena tiene una forma arquitectónica clásica seria en el exterior, y el salón interior tiene un estilo barroco italiano. Todos los pilares del salón están tallados en figuras, y las cimas de las columnas y las bóvedas están cubiertas con decoraciones en relieve. , que es una combinación de estilo barroco y estilo clásico Producto de la combinación del estilo ismo.
Surgió a mediados del siglo XVII. Su estilo es libre y desenfrenado, con formas complejas y ricos cambios, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente amontonadas. La Catedral de Santiago en España es un ejemplo típico de arquitectura de este período.
Música
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Se suele considerar que el periodo barroco de la música es aproximadamente del 1600 al 1750, es decir, a partir de Monteverde, Hasta Bach y Handel, la palabra "barroco" proviene del portugués y significa perlas que no son redondas ni de forma perfecta. Originalmente era un término en el campo de la arquitectura y luego se utilizó gradualmente en el campo del arte y la música.
De hecho, la característica más importante de la música barroca es su acompañamiento, el continuo. El intérprete de continuo toca la parte del bajo en el clavecín o el órgano (o laúd o guitarra), con números que indican los acordes de relleno que debe tocar. El bajo continuo suele ser tocado por dos personas, una tocando la parte del bajo utilizando un instrumento de sonido extendido, como un violonchelo (o viola o fagot), y la otra tocando los acordes de relleno.
Este tipo de textura usando continuo es: una parte melódica de una voz humana o un instrumento en la parte superior, un instrumento bajo en la parte inferior y una armonía en el medio. Este es un estilo típico de la música barroca. . La parte anterior también suele escribirse a dos voces, a veces escrita para dos cantantes, a veces para dos violines (llamada sonata en trío en esta época). Esta estructura también es típica de la música barroca, especialmente del continuo. Es indispensable e ilustra lo importante que es. El concepto de armonía producido por el bajo es propio de la música barroca y es central en ella. La aparición de este concepto no es repentina. En el siglo XVI, la parte de bajo ya se distinguía de las otras líneas de parte superior en la música polifónica, pero no fue hasta el período barroco que este estilo se determinó claramente.
Junto con los cambios anteriores, y relacionado con ellos, se produjo el abandono de la polifonía (más precisamente, la polifonía se convirtió en un método anticuado utilizado casi exclusivamente en cierto tipo de música en la iglesia). Prestar atención a la armonía conducirá inevitablemente a la aparición de varios puntos finales de la progresión armoniosa en una pieza musical. Estos puntos finales se llaman terminaciones o convergencias y se forman debido a una serie de progresiones armoniosas de un cierto estándar. Relacionada con esto está la progresión del ritmo en la música vocal, si la melodía quiere expresar la emoción de la letra, debe seguir (o incluso exagerar) el ritmo natural del lenguaje en la música instrumental (incluida alguna música vocal, especialmente); canciones de coro), se utilizan ritmos de baile. Debido a que el bajo utiliza el ritmo de la música de baile, acelera el desarrollo del sentimiento tonal y la tendencia a progresar hacia un tono específico.
Al mismo tiempo, la aparición de nuevos tipos de instrumentos musicales aceleró este proceso, el más importante de los cuales es la familia del violín. En aquella época, el sonido de la viola era adecuado para la claridad de la música polifónica pero carecía del sentido dinámico del ritmo, mientras que el arco limpio y brillante del violín y su capacidad para tocar música técnica brillante eran adecuados para tocar música con ritmos de baile. , en comparación con las canciones monofónicas. Más capacidad para utilizar habilidades. La alternancia de estilo vocal y estilo instrumental es una técnica típica del Barroco. La alternancia de dos estilos diferentes en la música barroca tiene como objetivo la novedad y el efecto.
Las formas musicales importantes del Barroco temprano fueron las canciones monofónicas (en comparación con la música polifónica del período anterior) y las óperas y oratorios relacionados con el cuerpo, que enfatizaban la estrecha integración de la voz y la música. y también tiene el efecto de escenografía en la ópera.
El contrapunto no se utiliza en la música de una sola melodía y su forma se desarrolla a partir de la combinación de melodía y bajo, como la forma de canción segmentada, la estructura de la canción Hui y variaciones en la parte de bajo recurrente. También ha habido desarrollos correspondientes en instrumentos musicales, como instrumentos adecuados para tocar combinaciones de bajo continuo y violines que han reemplazado a la familia del violín. La familia de instrumentos del violín es más flexible y puede tocar un rango vocal más alto.
Aquí tenemos que mencionar el desarrollo de la música occidental antes del período Barroco, desde mediados del siglo XV hasta 1600, que estamos acostumbrados a llamar "Período Renacentista". Precisamente porque la música barroca es muy diferente de la música renacentista en muchos aspectos, las generaciones posteriores la han dividido en dos épocas. El Renacimiento, que defendía las ideas humanistas, fue un símbolo de la civilización occidental y el inicio de la literatura, el arte y la ciencia moderna. También logró cierto desarrollo en la música y el arte. Sin embargo, la falta de un ritmo regular y la falta de cambios en los sonidos fuertes y débiles también son limitaciones de las habilidades creativas de la música del Renacimiento. La popularidad de la música barroca desde entonces está estrechamente relacionada con sus innovaciones y cambios en muchos campos. Alguien una vez unió la estética del Renacimiento y el Barroco e hizo la siguiente comparación: "Si se compara la estética del Renacimiento con perlas redondas, la estética del Barroco son perlas de forma irregular. , es una forma que preferiría romperse la uniformidad formal pero también centrarse en expresar intensidad”. Así podemos resumir vívidamente las características de la música barroca, que es "fuerte contrastante y ligeramente exagerada". En comparación con las obras musicales del Renacimiento que se esfuerzan por lograr una unidad armoniosa, efectos relajantes y suaves y un estilo general estable, la música barroca rompe con esta tradición y se vuelve más entusiasta y pública. Aunque este estilo ha sido criticado a lo largo de la historia por ser "demasiado exagerado y no lo suficientemente estandarizado", nadie puede negar el hecho de que la música barroca ha impulsado el desarrollo de toda la historia de la música occidental. La historia del arte occidental cree que el arte musical alcanzó un rápido desarrollo sin precedentes durante el período barroco.
En términos generales, la música barroca tiene las siguientes características: su ritmo es particularmente fuerte, activo, corto y rítmico; la melodía es exquisita, saltarina y continua; adopta el método polifónico de la polimelodía y la música polifónica; generalmente enfatizaron los altibajos emocionales de sus obras, por lo que los cambios en la velocidad e intensidad de la música fueron muy valorados en la época; la tonalidad del repertorio también evolucionó desde el modo eclesiástico sencillo y conservador del Renacimiento hasta el uso de; formas mayores y menores. Al mismo tiempo, los instrumentos orquestales occidentales también se desarrollaron rápidamente durante el período barroco. La aparición del violín y la formación del clavecín proporcionaron a la música barroca un poder expresivo más rico. El desarrollo de otros instrumentos musicales también hizo que algunos estilos específicos de la música barroca fueran más ricos. expresivo. La orquestación puede desarrollarse en una dirección diversificada y a gran escala. Sin embargo, los instrumentos musicales antiguos e históricos, como el órgano de tubos, el clavecín y la viola, todavía se utilizan ampliamente.
En términos de expresión musical, el período Barroco fue mucho más rico que el Renacimiento. La demanda de música por parte de la familia real y la nobleza impulsó a muchos músicos barrocos a desarrollar muchas formas nuevas de expresión musical. El surgimiento de la ópera (no el origen, el origen de la ópera se remonta mucho más atrás) es el más destacado. Aunque algunos expertos criticaron las óperas del período barroco como "artificiales", constituyeron la base para el desarrollo de las óperas posteriores. Otras formas de expresión en el campo de la música vocal incluyen oratorios, motetes, oratorios, cantos de pasión y misas, todas las cuales tienen fuertes connotaciones religiosas. Se puede observar que durante el período barroco la música religiosa todavía desempeñaba un papel importante en la música occidental. La música instrumental se desarrolló rápidamente durante el período barroco, con muchas formas de expresión, incluidos conciertos grosso, conciertos para solistas, suites orquestales, diversas danzas, preludios, fantasías, tocatas, fugas y sonatas. Una gran parte de ellos se desarrollaron y evolucionaron hacia formas más maduras.
El gran desarrollo de la música en el periodo Barroco también se benefició de la aparición de un gran número de compositores destacados durante este periodo.
El primer compositor famoso del período barroco debería ser el italiano Monteverdi, que nació en 1567. Es conocido como "una figura destacada en la transición del Renacimiento al Barroco", "el padre de la reforma de la ópera" y "un figura destacada del siglo XVII". "El compositor más destacado", pero hoy en día parece que lo ignoramos. Al menos entre los amantes de la música corriente en China, no mucha gente está familiarizada con Monteverdi y sus obras. Vivaldi es un compositor muy familiar para todos. De hecho, también es italiano como Monteverdi, ¡pero nació más de cien años después que Monteverdi! Por tanto, a Monteverdi se le puede llamar el antepasado de la música barroca. Además, no se puede subestimar la música francesa del período barroco, y Couperin es uno de sus representantes, quien también nació en Francia y fue también un músico famoso en el mismo período. Una vez fue aclamado como "el compositor más destacado". en Francia en el siglo XVIII." Rameau y Couperin construyeron juntos la gloria de la música barroca francesa. Ambos son compositores destacados en el campo del clavecín. Los representantes de los músicos alemanes durante el período barroco fueron Telemann y J.S Bach. De hecho, Handel también era alemán, pero la mayoría de sus creaciones las completó en el Reino Unido y también se convirtió en ciudadano británico, por lo que generalmente se le considera un compositor británico. . El nombre Telemann puede parecer desconocido, pero cuando estaba vivo en el siglo XVIII, su reputación incluso superó a la de Bach, pero sus obras no tuvieron una amplia circulación.
Los músicos barrocos más conocidos son Vivaldi, J.S. Bach y Handel. Fueron grandes músicos de la misma época. Vivaldi fue el mayor, nació en 1678; Bach y Handel nacieron ambos en 1685. El nombre de Vivaldi está estrechamente relacionado con su Concierto para violín "Las cuatro estaciones". Esta obra debería ser la música barroca más popular, e incluso el repertorio clásico de mayor circulación. Aunque su aportación es mucho menor que la de los dos últimos, su popularidad es muy alta, y los conciertos que compuso también tienen cierta calidad. Bach es conocido como el "padre de la música". Sus logros son naturalmente extraordinarios. La cantidad de obras y el alto nivel de sus obras también son raros en la antigüedad. Handel fue un talentoso maestro de la melodía. Se puede sentir la alegría y la elegancia de su música. Sus conciertos, óperas y oratorios son los tesoros musicales más preciados del período barroco.
Por último, hablemos brevemente de la interpretación de la música barroca. Para los directores y orquestas actuales, existen dos enfoques principales para interpretar música barroca. Una es utilizar instrumentos modernos pero reducir el tamaño de la orquesta para adaptarla a las necesidades específicas de la obra barroca. El segundo es utilizar instrumentos antiguos o antiguos para tocar, o incluso montar una orquesta barroca especial a pequeña escala o una orquesta antigua. Comparado con los dos métodos, es obvio que la última interpretación se acerca más a la esencia de la música barroca. En los últimos años, este método de interpretación auténtico se ha convertido en la primera opción para tocar música barroca.
Compositor de música barroca
Italia:
Arcangelo Corelli (1653-1713)
A. Scarlatti (Alessandro Scarlatti, 1660-1725) )
Tomaso Giovanni Albinoni (1671-1751)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
D. Scarlatti (Domenico Scarlatti, 1685-1757)
Alemania:
Johann Christoph Pachelbel (1653-1706)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Bach (John Sebastien Bach, 1685-1750)
Handel (George Frideric Handel, 1685-1759)
Francia:
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
F. Couperin (Francois Couperin, 1668-1733)
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Gran Bretaña:
Henry Purcell (1659) -1695)
Géneros musicales del Barroco
Música vocal: Misa, motetes, himnos, óperas, oratorios, cantatas, Pasiones y diversas piezas solistas y corales. Música instrumental: Toccata, preludio, fantasía, fuga, variación, suite, sonata (principalmente sonata solista y sonata trío), concierto (concierto orquestal, concierto grosso, concierto solista).
La forma musical del período barroco
está dominada por estructuras de múltiples movimientos que contrastan entre sí en ritmo, velocidad y estilo, como suites, variaciones, conciertos, cantatas. , oratorios, etc., se utiliza comúnmente la relación de colocación entre preludio y fuga, recitativo y aria. La estructura interna de la pieza polifónica es un continuo escrito de manera imitativa (no segmentada), pero se aprecian elementos claros de presentación, desarrollo y representación. También hay estructuras segmentadas, variaciones, pasacalles y formas de carbón que son variaciones de una melodía de bajo fija.
Literatura
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La literatura barroca es un género literario de finales del Renacimiento en Occidente. También es uno de los diez géneros literarios. junto con la literatura clásica y la literatura puritana. Tres grandes literaturas del siglo VII. Surgió tras el declive del movimiento literario humanista.
Es una especie de literatura formalista aristocrática, que defiende que la literatura es creada por un pequeño número de personas alfabetizadas. Está intencionalmente esculpido artísticamente y su contenido tiende a centrarse en crisis de fe y pensamientos pesimistas. Este tipo de trabajo persigue la forma, tiene un contenido vacío y utiliza un lenguaje exagerado. Marino en Italia, Góngora y Calderón en España, Grimmelshausen en Alemania, John Donne, el poeta metafísico en Inglaterra, Voirard en Francia, etc., son todos representantes de la literatura barroca.
Las obras representativas incluyen la novela de Calderón "La vida es como un sueño", la novela picaresca de Grimmelshausen "La historia del estúpido Westwood", etc.
Arte barroco en todos los aspectos
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En términos de arquitectura: los pilares son particularmente gruesos y el techo está cubierto de tallas. Satisfacer la mentalidad hegemónica, como el Palacio de Versalles construido durante el período Luis XIV.
En términos de escultura: Las sombras de las arrugas son exageradas y fuertes, haciendo que la postura sea exagerada.
En cuanto a la pintura: Aunque ambas son pinturas religiosas medievales, se basan en el liberalismo, por lo que también dan pleno juego a su refinamiento técnico.
La composición es majestuosa, los colores son hermosos y variados, el contraste entre la luz y la oscuridad es profundo y las líneas son extremadamente tortuosas, dando a la gente una sensación de extrema exageración.
Otros aspectos: Los personajes de las pinturas son regordetes y fuertes, y el arte femenino y delicado se considera prohibido. El fracaso de la Cruzada española y los sucesivos descubrimientos del Cabo de Buena Esperanza y del Nuevo Mundo impulsaron a España y Portugal a reemplazar la posición de Italia. En el siglo XVII, España pasó del movimiento renacentista al arte barroco. España está profundamente influenciada por la "vieja religión", lo que hace que la familia real y la iglesia todavía tengan un fuerte poder. Esto es diferente de Italia y Flandes. Nació bajo los misteriosos sentimientos de la religión y el poderoso poder del monarca autocrático. El arte solemne se llama "arte barroco".
Barroco en varios países
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Francia:
Fundó la Academia de Bellas Artes, pero sólo Imitó ciegamente a Italia La falta de énfasis en el arte creativo significó que Francia no produjo ningún pintor conocido durante el período barroco.
Pinturas holandesas:
La mayoría de los holandeses son protestantes, a diferencia de los antiguos países cristianos de España, y una serie de movimientos antioccidentales llevaron a la independencia de los Países Bajos y sus creciente poder nacional, y gradualmente reemplazó el estatus comercial marítimo de España. Al mismo tiempo, este también fue el apogeo de los comerciantes, por lo que su cultura y arte también tenían una atmósfera civil pacífica. Con el auge del individualismo, los temas se basan principalmente en los intereses de la gente común o en bocetos instantáneos improvisados. Su pequeño tamaño también es adecuado para colgar en hogares civiles. Desde la perspectiva de convertirse en objeto de imitación en el futuro y del surgimiento del impresionismo como corriente principal, el significado histórico representado por estos pequeños pintores holandeses es extremadamente importante. Figura representativa: La creación a presión de El Greco compuesta de luz y oscuridad y blanco y negro. Murillo, Nicolas Poussin, Claude de Lorrain, Flanders, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Thiago Vera Diego de Silva y Velázquez, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Sir Anthony Van Dyck
El barroco es un estilo artístico de amplia circulación en el siglo XVII. Hay diferentes opiniones sobre el origen de su nombre. Uno dice que proviene del portugués o español, que significa cuentas fuera de redondez; otro dice que proviene del italiano, que tiene significados extraños, raros o inferencialmente incorrectos. En términos generales, este nombre tenía una connotación despectiva en ese momento. Era el nombre que los teóricos del arte clásico del siglo XVIII daban a un estilo artístico del siglo anterior. Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado y desintegrado. Sólo más tarde se le dio al arte barroco una evaluación más justa. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI y su apogeo fue en el siglo XVII. En el siglo XVIII decayó gradualmente, excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroco se produjo por primera vez en Italia y, sin duda, está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es de extrañar que surgiera en Roma, aunque se puede decir que el arte Bagoc lo era. no lo inventó la religión, sirve a la iglesia y es utilizado por la religión, y la iglesia es su pilar más fuerte.
Antecedentes del surgimiento del arte barroco:
En el siglo XVII, el poder europeo se expandió, saqueó colonias de ultramar y acumuló grandes riquezas, y propugnaba el disfrute lujoso de la vida, por lo que también requería arquitectura, música y bellas artes. Ambiente lujoso, vívido y apasionado. En la Europa del siglo XVII hubo una lucha de poder entre la Iglesia Vieja y la Nueva. Las antiguas fuerzas religiosas utilizaron la violencia para reprimir a los creyentes y luego utilizaron activamente la forma ideológica artística, el barroco, para confundir y conquistar los corazones de la gente. El arte barroco no rechaza la alegría sensual herética, sino que también es fiel a la cosmovisión cristiana, por lo que es también un "Renacimiento cristianizado".
Características del arte barroco:
En resumen, el arte barroco tiene las siguientes características: Primero, tiene características lujosas, tiene rasgos religiosos y colores hedonistas. el arte apasionado, que rompe la tranquilidad y la armonía de la razón, tiene un fuerte color romántico y pone gran énfasis en la rica imaginación del artista. En tercer lugar, enfatiza fuertemente el movimiento, el movimiento y el cambio, que se puede decir que son las características; del arte barroco. El cuarto es que presta gran atención al sentido del espacio y la tridimensionalidad de la obra; el quinto es su amplitud. El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas de arte, como la integración de la arquitectura, la escultura y el arte. Además, el arte barroco también absorbe algunos factores e imaginaciones en la literatura, el teatro, la música y otros campos. Sexto, tiene un fuerte color religioso, y los temas religiosos ocupan una posición dominante en el séptimo arte barroco; tienden a mantenerse alejados de la vida y los tiempos. Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, la imagen humana se vuelve insignificante, al igual que algunos patrones. Por supuesto, algunos maestros activos del arte barroco no están incluidos en este ejemplo, como Rubens y Bernini, cuyas obras y vida aún mantienen una estrecha conexión. Sus manifestaciones específicas son:
(1) Hacer buen uso del impulso: ya sea real, como una pared ondulada o una fuente en forma de chorro en constante cambio: o implícito, como ser representado como lleno de vitalidad o acción Figuras prominentes (ya no estáticas como en el Renacimiento clásico, sino dinámicas en una configuración sesgada). Intentar expresar o implicar una sensación de infinito: por ejemplo, carreteras que se extienden hasta el horizonte, murales que muestran la ilusión del cielo infinito y técnicas de espejo que cambian el efecto de perspectiva para hacerlo borroso.
(2) Énfasis en la luz: Diseñe una luz artificial en lugar de luz natural para crear una atmósfera dramática y crear un espacio con una sensación más tridimensional, profunda y en capas que el Renacimiento. Los contornos están borrosos, la composición es orgánica y hay una sensación de totalidad. Busque efectos dramáticos, exagerados y de perspectiva. No se ciñe a los límites entre diferentes formas de arte e integra arquitectura, pintura, escultura y otras formas de arte en una sola.