Me gustaría saber ¿cuáles son los instrumentos musicales nacionales?

Morinouqin

Enhe, fabricante profesional de violines, tiene casi 20 años de experiencia en la fabricación de instrumentos. Se ha especializado en el estudio de los principios de sonido y el arte del tallado de Morinouqin durante muchos años, y ha acumulado una gran riqueza. Experiencia en la fabricación y afinación de instrumentos. El morinouqur está fabricado con mano de obra fina, sonido suave y estilo de pradera real, y es adecuado para actuaciones en varios lugares. Su matouqin se vende en el país y en el extranjero y goza del gran favor de los usuarios. A lo largo de los años, ha recopilado diversos materiales didácticos, métodos de interpretación y partituras musicales de Morin Khuur para ofrecérselos a los usuarios o principiantes de Morin Khuur, brindando a todos condiciones convenientes para aprender Morin Khuur.

En los cien jardines de la cultura musical nacional de Mongolia, el Morinouqin es ingenioso y deslumbrante. Cuando entre en contacto con el afectuoso y eufemístico Morin Khuur, naturalmente se sentirá atraído por su tono puro y hermoso y su interpretación al estilo de la pradera, y comprenderá el carácter sencillo y trabajador de la nación mongol.

El Morin Qur, llamado "Molin Hu'er" por los mongoles, es un instrumento musical representativo de la nación mongola. El Morin Khuur también tiene las características de una estructura fina y fácil portabilidad: una orgullosa cabeza de caballo se alza erguida arriba, una delgada varilla de piano está conectada a la caja de resonancia trapezoidal y dos clavijas están separadas en los lados izquierdo y derecho de la cabeza del caballo. Dos cuerdas y un arco separados del cuerpo. Visto de frente, el cuerpo del piano parece un busto transformado de un caballo. El timbre del Morin Qin es simple, rico y muy cercano a la voz humana. Mientras juegas, siéntate y sostén la caja de resonancia entre tus piernas. El Morinouqin temprano se utilizó principalmente como acompañamiento de raps épicos y canciones populares. Una canción popular es una música de Morinouqin, y el sonido del Morinouqin se puede combinar con la voz humana, especialmente cuando se combina con el "Urtu Dao" mongol (largo). -Sintonizar canciones populares), más parecido al encanto de la cultura de los pastizales. Con el desarrollo de la sociedad, Morin Qin entró en el palacio del arte.

El lusheng es el principal instrumento musical del pueblo Miao. Está fabricado con tubos de bambú y se presenta en diferentes tamaños. El lusheng es un antiguo instrumento de caña con una historia de más de dos mil años. Es popular entre varias minorías étnicas del sur, entre las cuales los miao y los dong son los más populares. Aunque el Lusheng evolucionó a partir de la calabaza Sheng, su apariencia ya no es similar a la del Sheng. Consiste en un cubo sheng, un tubo sheng, una caña y una trompeta. La pipa sheng está hecha de madera de abeto o sicomoro

y está ahuecada. Tiene un cuerpo largo con una boquilla en el extremo delgado y un agujero en el medio para instalar toda la pipa. Solo hay 6 tubos de caña tradicionales. Están hechos de bambúes blancos marchitos de diferentes longitudes. Se insertan verticalmente en la caja de resonancia en dos filas. Cada tubo vacío se coloca cerca del tubo sheng, y allí hay un agujero para la resonancia. Hay un orificio de sonido en el extremo superior del tubo. El tubo sheng insertado en la caja de resonancia tiene incrustaciones de lengüetas de cobre. Al tocar, el flujo de aire entra desde la boquilla, hace vibrar la caña y produce un sonido al presionar el orificio con los dedos. El sonido es claro y dulce, y tiene cualidades de sonido tanto de caña como de pipa. Hasta cierto punto, se acerca. el sonido de las pipas de agua occidentales. La diferencia significativa entre Lusheng, Sheng y Gourd Sheng es que en la boca del extremo superior de la pipa Sheng, hay un timbre o timbre de bambú, o una pieza de bambú doblada en una trompeta triangular que juega un buen papel de timbre. , aumentando el volumen, haciendo que el sonido sea fuerte y hermoso, y el sonido es hermoso.

Hulusi y Bawu son instrumentos musicales minoritarios de Yunnan. Hulusi tiene una larga historia y sus orígenes se remontan a la era anterior a Qin. Evolucionó a partir de la calabaza sheng. La estructura aún mantiene el legado de los instrumentos musicales antiguos. El número de tubos de flauta es el mismo que el de la flauta de tres tubos. Los dos tubos auxiliares no tienen orificios de sonido, que es exactamente el mismo que el de la flauta antigua. Los intervalos de quinta producidos son como la flauta antigua. El "Yihe Zhongsheng" es realista. Sin embargo, su tubo principal tiene siete bocas, muy similares a las flautas de generaciones posteriores, lo que también demuestra su salto en la historia. ----La flauta de calabaza se usa a menudo para tocar melodías populares, como canciones populares, y es más adecuada para tocar música o música de baile con una melodía suave. Las melodías generalmente tienen tonos más largos, coros ricos, música suave y armoniosa y. puede Es mejor expresar los pensamientos y sentimientos del artista. Entre ellos, la flauta de calabaza de seis tubos puede tocar un tono simple, un tono doble, una melodía simple más un tono sostenido y dos melodías armónicas más un tono sostenido.

No sólo mantiene el timbre y el estilo únicos del instrumento original, sino que también aumenta el volumen, amplía el rango y enriquece el color y la expresividad del sonido.

El sanxian se originó a partir del antiguo arpa de cuerdas, que era el principal instrumento de acompañamiento de la música Yuan durante la dinastía Yuan. La estructura del sanxian es relativamente simple y se puede dividir en tres partes: clavijero, varilla de piano y tambor de piano. Se compone de clavijero, clavijas, selleta, varilla de piano, marco de tambor, membrana, puente y cuerdas. transposición y desplazamiento de pases. El clavijero tiene principalmente la forma de una pala, que es la parte decorativa de la cuerda de tres cuerdas. Generalmente tiene incrustaciones de flores de hueso o patrones tallados. Hay una ranura para cuerda en el medio y un agujero para clavija en el costado. la ranura. Las tres clavijas se colocan allí a ambos lados del clavijero. La varilla del piano es una columna semicircular con una superficie lisa que es el diapasón del instrumento de tres cuerdas. El extremo superior está pegado con un paso de montaña y el extremo inferior es cuadrado y se inserta en el tambor del piano. el instrumento de tres cuerdas es que la varilla del piano no tiene trastes. El arpa también se llama tambor o parche de tambor. Es una caja de resonancia de tambor de tres cuerdas. El marco del tambor es ovalado y está cubierto con piel de pitón por ambos lados (algunos también están cubiertos con tablas de madera, como la piel de gato en Japón). , que se llama shamisen). El puente y el caballo se colocan en el centro de la piel de pitón. Las cuerdas usan cuerdas de seda, comenzando por las cuerdas agudas, son cuerdas externas, cuerdas intermedias y cuerdas internas. Las cuerdas externas usan subcadenas, las cuerdas intermedias usan segundas cuerdas y las cuerdas internas usan cuerdas viejas. Un extremo de las cuerdas está atado a la carcasa de madera en forma de diamante debajo del tambor y el otro extremo está enrollado en tres clavijas. En los últimos años, se han utilizado cuerdas de acero de nailon para sanxian.

Dambula

Los principales instrumentos musicales que tocan los kazajos son la tambula, sheltiel, sazi, jietgen y pikli.

La tambula es un instrumento musical kazajo más. Instrumento musical tradicional popular entre la gente. Hay muchos tipos de tambula, la mayoría de los cuales están hechos de una pieza entera de madera de pino o abedul, con finas tallas y hermosas incrustaciones. La forma de tambula, un tipo de altavoz es triangular y. Kazajstán lo nombró en honor al gran poeta moderno Abayi. Una especie de altavoz llamado "Abayi Tombula" es ovalado y lleva el nombre del popular kazajo Aken Zhambula. Se llama "Zhambula Tambula". Los dos tipos de Tambula tienen diferentes apariencias y timbres. Además, también reflejan la historia, la región y la tribu de los kazajos, la psicología cultural y las costumbres de vida; según estadísticas incompletas, existen alrededor de una docena de variedades entre el pueblo. p>

El silbato sin lengüeta "Tuliang" también conocido como "Duo Ren" es popular en la prefectura de Dehong.

Está hecho de un tubo delgado de bambú de unos 45 centímetros de largo

con un orificio cuadrado en el medio. También puede estar hecho de

dos o tres secciones de tubos de bambú conectados entre sí. . de.

Al jugar, coloca el pulgar de tu mano izquierda en la boquilla izquierda, y la palma de tu mano derecha en la boquilla derecha.

Coloca la boquilla derecha en la boquilla. ambas manos para hacer varias combinaciones de relleno y liberación, y coordinar con ellas

Al cambiar la intensidad del soplo, se pueden producir sonidos de más de dos octavas. Se utiliza principalmente para acompañamiento de danza en solitario o en grupo folclórico. Música

como "Harvest Tune" y "Mountain Bird Song". Utilizado principalmente por el pueblo Jingpo

.

Hay mucha gente que ha comido caracoles, y mucha gente habla de ellos con mucha ilusión. Pero, ¿alguna vez has oído una flauta de caracol hecha con conchas de caracol que produce una canción con un sonido redondo y profundo y un ritmo dulce?

La flauta de caracol era originalmente un juguete infantil del pueblo Zhuang en Jingxi. Ha estado expuesta en el Museo Etnológico del condado de Jingxi durante muchos años. El descubrimiento de la flauta de caracol onomatopéyica de Zhuang tuvo lugar hace dos años. . En octubre de 2002, el condado de Jingxi organizó el Museo Zhuang y los artistas populares locales para llevar a cabo un trabajo de planificación y mejora a gran escala basado en la reputación popular relevante de Zhuang y los registros crónicos locales, y finalmente produjo una flauta de caracol de campo con un rico sonido. Tono y hermoso ritmo.

La flauta onomatopéyica del caracol de campo de la etnia Zhuang tiene una larga historia en Jingxi y otros lugares, pero no ha atraído la atención de la gente durante muchos años. El método para hacer flauta de caracol de campo es muy sencillo. Simplemente elija un caracol grande, corte la punta de la cola para hacer el agujero de sonido, retire la carne interior, haga un agujero de flauta a unos 2 cm de distancia de la boca grande y pegue la película de flauta. Al tocar, la boca se coloca contra la boca de la flauta para imitar la melodía de una canción. El sonido vibra a través de la membrana de la flauta y se convierte en sonido de flauta desde la boca. La calidad del sonido es como un bajo y tiene el sonido de. un instrumento de garganta. La flauta de caracol puede tocar melodías populares, ópera Zhuang, Wu Lun y otras melodías, y el sonido será mejor cuando se combine con el hueso de caballo Zhuang Hu, la calabaza Hu y la calabaza qin.

¿Flauta de caracol? En realidad, es una auténtica cultura popular nacional que desprende aroma a tierra. En julio de 2001, un equipo de inspección de la cultura popular coreana fue a Jingxi para discutir e intercambiar culturas populares como la flauta de caracol y la calabaza. En noviembre de 2002, el general Shao Hua, nuera de Mao Zedong, visitó Jingxi y tomó fotografías de flautas de caracol que fueron publicadas en los medios de comunicación de Beijing y atrajeron una amplia atención.

A través del ritmo suave y rico de la flauta del caracol de campo, entendemos profundamente la profundidad y la rica herencia de la cultura popular Zhuang.

Sibs es un antiguo instrumento de viento del pueblo kazajo. Su predecesor estaba hecho de "hierba Congwenyi" (similar a las cañas) que crecía en los pastizales. Ahora se sostiene principalmente con madera de pino. La frente de Sibusi es hueca sin resorte, y el tubo tiene tres, cuatro o cinco agujeros. El exterior del tubo está atado con alambres delgados, y algunos incluso tienen intestinos de oveja envueltos alrededor para proteger la flauta de madera. Al jugar, coloque la boquilla en la boca, bloquee la mayor parte de la boquilla con la punta de la lengua, dejando una pequeña abertura para el espiráculo. Mientras el instrumento pronuncia, también se produce un sonido grave continuo desde la garganta, formando dos partes. La mayor parte de la música se compone de escalas pentatónicas, con un ritmo relativamente libre. Las notas altas están controladas por la respiración y pueden producir armónicos. Tiene un volumen menor y un tono más suave. Dado que el instrumento musical no tiene especificaciones fijas, el rango es generalmente f1-b2. Cuando algunos pastores juegan en la tranquila pradera, a menudo atraen a los ciervos desde lejos y escuchan la actuación de Sibushe desde la distancia. Cuando descubren que no es su compañero quien los llama, se van lentamente. El "Río Irtysh" kazajo describe el paisaje natural del río Irtysh y es una pieza solista representativa de Sibushe.

La historia del Shakuhachi El Shakuhachi es un antiguo instrumento de viento en mi país. Está hecho de bambú vertical y mide un shaku de veinte centímetros de largo. Fue bastante popular en las dinastías Sui y Tang. se ha vuelto menos utilizado desde la dinastía Song. gt；gt;

Shakuhachi se extendió hacia el este, hasta Japón, durante las dinastías Sui y Tang.

Hace más de 1.300 años, el shakuhachi se extendió hacia el este, hasta Japón.

Durante las dinastías Sui y Tang, Japón envió repetidamente "enviados a la dinastía Sui" y "enviados a la dinastía Tang" a China. Muchos instrumentos musicales chinos se extendieron a Japón.

Según una investigación de Sun Yicheng, bibliotecario asociado de investigación de la Asociación de Intercambio Cultural Internacional de Zhejiang, el shakuhachi japonés es originario de Hangzhou, mi país. Durante la dinastía Song del Sur, el famoso monje japonés Juexin vino a China para estudiar en el templo Zen Gokoku Nio en Hangzhou, China. Durante este período, aprendió el arte de tocar el "Shakuhachi" de Zhang Shen, un compañero laico. esperar. Más tarde, Xinjue fundó la Secta Puhua y enseñó la técnica "Shakuhachi", por lo que el Shakuhachi que enseñó se llamó "Shakuhachi Universal". El antiguo emplazamiento del templo Zen Gokoku Nio, que aún se conserva en el campus de la Escuela Provincial de Arte de Zhejiang, es la corte ancestral de los japoneses "Shakuhachi".

El primer shakuhachi introducido en Japón sólo se utilizó en la música de la corte y se le llamó "shakuhachi antiguo". También se usaba a menudo como juguete para funcionarios de alto rango, por lo que también se le llamó "gaku". shakuhachi". Se dice que al príncipe Shotoku de Japón le gustaba especialmente el shakuhachi. El shakuhachi chino que usaba en aquella época todavía se conserva en el templo Horyuji de Nara.

En el Shoso-in del templo Todaiji de Nara, todavía se conservan 8 shakuhachi heredados de la dinastía Tang en mi país. Uno de ellos está tallado con un shakuhachi y mide 43,7 centímetros de largo. El extremo superior del tubo está abierto y tiene cinco agujeros en la parte delantera y uno en la parte trasera. Hay un patrón circular en el borde de cada boca. La producción es muy exquisita, con patrones tallados e imágenes de damas por todo el cuerpo. Hay dos mujeres grabadas en el primer agujero. Una se inclina para recoger flores y la otra está parada detrás de ella con las mangas abiertas. Debajo del agujero en la parte de atrás hay una mujer de pie con un abanico en la mano y otra mujer sentada tocando la pipa. El resto están decorados con motivos de flores y pájaros. Además, hay shakuhachi de jade, shakuhachi de dientes, shakuhachi de piedra tallada y shakuhachi de cinta de abedul. La Fábrica Nacional de Instrumentos Musicales No. 1 de Suzhou una vez copió y talló un shakuhachi.

Después de 1871, el "Shakuhachi universal" se extendió entre el pueblo. El shakuhachi que se utiliza actualmente en Japón evolucionó a partir del "shakuhachi generalizado". No se limita a la longitud. Generalmente consta de 3 secciones, 5 orificios (4 en la parte delantera y 1 en la parte posterior) y no tiene orificios en la membrana. Es el principal instrumento de viento entre los japoneses. Puede tocar tanto música clásica como moderna. A menudo se toca junto con el koto y el shamisen, e incluso puede cooperar con orquestas occidentales, órganos electrónicos, etc.

Además, el "One-kiri Shakuhachi" fue introducido en Japón desde mi país.

En la década de 1970, el estadounidense Kaizan introdujo el shakuhachi procedente de Japón en Estados Unidos.

Introducción a la flauta Dong La flauta Dong es un instrumento popular único del pueblo Dong. Su apariencia es similar a la Dongxiao. La boquilla está equipada con una lengüeta y se sopla verticalmente. melodioso, rico en sabor montañés. Se suele utilizar como solo o como acompañamiento del canto. Es muy popular en las zonas Dong.

Flauta Dong: instrumento popular único del pueblo Dong, llamado “Jiege” o “Jiges” en lengua Dong. La forma es similar a la del Dongxiao. La boquilla está equipada con una caña y se sopla verticalmente. El sonido es claro y melodioso. No sólo puede expresar un estado de ánimo suave y lírico, sino también tocar una melodía cálida y alegre. Es rico en sabor montañés y salvaje y se utiliza a menudo como solo o como acompañamiento del canto. Es popular en las zonas donde vive el pueblo Dong en la frontera entre Guizhou, Guangxi y Hunan, y es más popular en Liping, Rongjiang y Congjiang en la provincia de Guizhou.

Los xun en la sociedad primitiva tenían varias formas. El xun de cerámica en el sitio de Hemudu en el condado de Yuyao, provincia de Zhejiang, tiene forma ovalada, solo tiene agujeros para soplar y no tiene agujeros para sonar. Data de hace unos 7.000 años. El silbato de cerámica en el Sitio Cultural Yangshao en la aldea de Banpo, Xi'an, provincia de Shaanxi, tiene una forma ligeramente parecida a una aceituna y solo tiene un orificio para soplar. Está hecho de arcilla fina y es una de las formas originales de Xun. unos 6.000 años. Se desenterraron tres xuns de cerámica en el sitio de Jingcun en el condado de Wanrong, Shanxi, uno de los cuales tenía dos agujeros de sonido (Libro ilustrado de la historia de la música china I-22 a I-26). Se han encontrado xuns de cerámica neolítica en Yaoguanzhuang, Weifang, Shandong, Guandong, la aldea Fengcun, la aldea Yuanqufeng, la ciudad suburbana de Taiyuan, la aldea Dahe, la ciudad de Zhengzhou, provincia de Henan, el sitio del templo Wangyang en la provincia de Anhui y el sitio Dadunzi en el condado de Pi, provincia de Jiangsu. Pertenecen a distintas culturas primitivas.

Para hacer cerámica xun se debe utilizar arcilla con calidad de tierra pura y sin impurezas de arena y grava. El color no está limitado, y se puede utilizar tierra roja, amarilla o negra. Se añade agua a la arcilla, se amasa repetidamente y se amasa hasta obtener una masa de arcilla moderadamente blanda y dura. Se amasa, se le da forma, se perfora, se pule y se calcina. El profesor Cao Zheng del Conservatorio de Música de China ha estado fabricando xuns de cerámica antigua desde la década de 1930 y ha acumulado una rica experiencia. Desde 1979, el profesor Chen Zhong del Conservatorio de Música de Tianjin ha mejorado y desarrollado el xun de cerámica de nueve hoyos.

Du Ciwen de la Orquesta Nacional Tradicional de China viajó a Estados Unidos para participar en el 23º Festival Olímpico de Arte en 1984. Posteriormente interpretó los solos de Xun "Chu Song" y "Tang Tang" en España. Alemania Occidental y otros países "Le", "Wind", etc. Zhao Liangshan tocó "Eight Notes Together" en "Chime Music and Dance" y ganó elogios. La cerámica de arena púrpura de nueve hoyos Xun se ha utilizado comúnmente en bandas étnicas

Saixiao

Saixiao es un instrumento que toca el aliento y que toca el pueblo Miao. Zhanjian se llama Zhanjian en idioma Miao, que significa tubo de bambú con corcho. El pueblo Han lo llama Saixiao. Es popular en las áreas étnicas Miao que limitan con las provincias de Guizhou, Guangxi y Yunnan, como Xingyi y Anlong en la provincia de Guizhou, Longlin, Xilin y Napo en la Región Autónoma Zhuang de Guangxi, y Guangnan y Funing en la provincia de Yunnan.

El cuerpo de la tubería está hecho de bambú, que se cultiva principalmente en el área local y se llama bambú Chest Ding en el idioma Miao. Este tipo de bambú tiene un diámetro de tubería delgado y uniones de bambú delgadas, lo que lo hace. un buen material para hacer flautas. La longitud del tubo es generalmente de 42 centímetros, sin nudos en el medio y con extremos transparentes. El tubo del extremo superior tiene un diámetro exterior de 2,1 cm y un diámetro interior de aproximadamente 1,5 cm, y el extremo inferior tiene un diámetro exterior de 1,7 cm y un diámetro interior de aproximadamente 1,3 cm. Al hacerlo, inserte un corcho de 2,6 cm de largo y 1,5 cm de diámetro, con un lado partido, en la boca superior. El corcho está hecho principalmente de madera de abeto o paulownia, y la textura del corcho debe estar en la misma dirección que la textura del tubo de bambú. Divida un lado del corcho (1/4 de la circunferencia) a lo largo de la fibra y luego insértelo en la parte posterior del cabezal de la pipa. La parte cortada y la pared interior de la pipa de bambú forman una entrada de aire en forma de media luna. canal. Se abre un orificio de silbato rectangular en la pared posterior del tubo a 3,7 cm de distancia del extremo superior del tubo y de cara a las vías respiratorias. El orificio tiene 1,1 cm de largo y 0,6 cm de ancho. La parte inferior del orificio se recorta hacia adentro. pendiente para servir como válvula de distribución de gas. Hay seis orificios de sonido circulares en la parte media e inferior de la parte frontal del cuerpo del tubo. La longitud desde el primer orificio hasta la boca del extremo inferior es de 5,8 cm. El sexto orificio se abre a la mitad desde el orificio de sonido hasta el primero. El segundo, tercer, cuarto y quinto orificio se abren entre los seis orificios y la distancia entre los orificios de sonido es igual.

Al tocar, sostenga la pipa en posición vertical, presione los orificios primero, segundo y tercero con el dedo anular, medio e índice de la mano derecha, y presione los orificios cuarto, quinto y sexto. con los dedos anular, medio e índice de la mano izquierda. La boca sostiene la cabeza del tubo y el flujo de aire ingresa a través de las vías respiratorias e impacta en la boca. Parte del mismo es bloqueado por la válvula de separación de aire en forma de pendiente y ingresa al tubo, lo que hace que la columna de aire en el tubo vibre. Al presionar el orificio, la longitud de la columna de aire cambia para producir diferentes tonos. Utilice métodos de soplado plano y excesivo, y el rango es b-f3. El tono de soplado plano es suave y elegante, y el tono de soplado súper es limpio y brillante.

Las notas superiores a c3 son más difíciles de tocar. Las técnicas de interpretación más utilizadas incluyen el portamento, el tapping y otras técnicas de interpretación. Se utiliza para solos y la música que se reproduce se basa en los tonos de las canciones populares, pero no hay una melodía fija, sólo melodías lejanas y cercanas. La melodía distante se toca para el amante que está lejos, con un tono de ataque más alto, y el timbre es nítido y melodioso; la melodía cercana se toca para el amante que está a tu lado, con un tono de ataque más bajo, y el timbre es suave y eufemístico. Hay dos tipos de afinación cercana: el modo de cinco dedos y el modo de seis dedos. El primero implica presionar firmemente el tercer orificio y usar los otros cinco dedos para abrir y cerrar la boca para pronunciar el sonido. este último utiliza los seis dedos y tiene un alcance de sólo 12 grados. Cada pieza de música para flauta china contiene un determinado significado de palabras y tiene una concepción artística única y perfecta.

El Saixiao es uno de los instrumentos comúnmente utilizados en la vida social y romántica de los jóvenes Miao, y lo tocan principalmente hombres jóvenes. La actuación de cada joven es única debido a las diferencias en la suerte, las técnicas de digitación y la música que toca. Incluso a altas horas de la noche, cuando los dos están muy separados, la chica puede darse cuenta, por el débil sonido de la flauta distante del amante, de que él está suspirando de soledad, o culpándose a sí mismo por no asistir a la cita, o llamándola para que se vaya rápidamente. Encontrarse. Cuando dos amantes se abrazan, el sonido bajo y melodioso de la flauta casi clave los hace inseparables y su amor es tan profundo como el océano. Del primero al octavo día del primer mes lunar del calendario lunar, en el gran Festival de Salto del pueblo Miao, tocar la flauta se convierte en una buena oportunidad para que los jóvenes muestren sus talentos y habilidades. Cada uno de ellos está en lo alto. espíritus y canta una canción tras otra. Es a la vez un joven. Competir entre sí también es una forma de transmitir amor a las chicas. Muchos matrimonios felices comienzan aquí. ?

[Pequeño Sai Xiao] Un instrumento musical que tocaba el pueblo Miao soplando el aliento. Es popular en Xingyi y Anlong de la provincia de Guizhou, Longlin, Xilin y Napo de la Región Autónoma de Guangxi Zhuang, y Guangnan y Funing de la provincia de Yunnan.

El cuerpo del tubo está hecho de bambú y tiene la misma apariencia que un tapón. La longitud del tubo es de 24 cm, el diámetro exterior de la boca superior es de 1,6 cm y el diámetro interior es de 1,1 cm. El diámetro exterior de la boca inferior es de 1,4 cm y el diámetro interior es de 0,9 cm. Hay un tapón de corcho incorporado en el extremo superior del tubo y se abre un orificio rectangular para silbar debajo de las vías respiratorias en la parte posterior del tubo y a 3,1 cm del orificio del tubo. Hay seis orificios de sonido en la parte frontal del cuerpo del tubo. El primer orificio está a 3,3 cm de la abertura inferior. El sexto orificio se abre a la mitad desde la boca hasta el primer orificio, y los orificios del segundo al quinto se abren equidistantemente entre el primer orificio y el sexto.

Al jugar, sopla verticalmente, presiona los tres agujeros con la mano derecha y presiona los tres agujeros superiores con la mano izquierda. Utilice soplado plano o súper soplado, el rango es g?1-g?3. El tono de golpe plano es nítido y silbante, mientras que el tono de golpe excesivo es más agudo. Se utiliza en la vida social y amorosa de hombres y mujeres jóvenes, y lo juegan principalmente hombres.

〔大saixiao〕El pueblo Miao sopla el aliento para emitir un sonido. Es popular en las vastas áreas adyacentes a las tres provincias de Guizhou, Guangxi y Yunnan.

El cuerpo del tubo está hecho de bambú y su apariencia es la misma que la de una flauta china. La longitud del tubo es de 68 cm, el diámetro exterior de la boca superior es de 3,6 cm. El diámetro interior es de 3 cm. El diámetro exterior de la boca inferior es de 3,1 cm y el diámetro interior es de 2,5 cm. Hay un corcho incorporado en el extremo superior del tubo y hay un orificio rectangular para sonar debajo de las vías respiratorias en la parte posterior del tubo y a 5 cm del extremo superior. Hay seis orificios de sonido en la parte frontal del cuerpo del tubo. El primer orificio está a 10 cm de la abertura inferior. El sexto orificio se abre a la mitad desde la boca hasta el primer orificio, y los orificios del segundo al quinto se abren equidistantemente entre el primer orificio y el sexto.

Al jugar, sopla verticalmente, presiona los tres agujeros con la mano derecha y presiona los tres agujeros superiores con la mano izquierda. Utilice soplado plano o súper soplado, el rango es g-d?3. El tono plano es profundo y rico, el tono súper es dulce, suave y expresivo, y es bueno para tocar melodías hermosas y líricas. Se utiliza en la vida social y romántica de hombres y mujeres jóvenes, y lo juegan principalmente hombres.

Hermanas étnicas extrañas: Hermana Xiao, también conocida como Xiao Suona y Mimi. Idioma Miao: "Zhan De Xi", "Li Bu", idioma Buyi: "Bu Le Wai Lian", es el principal instrumento musical de los compatriotas Huaxi Miao y Buyi, y es una forma de transmitir amor cuando hombres y mujeres jóvenes se enamoran. enamorado La herramienta más importante.

Las melodías de la flauta hermana son ricas y hermosas, y se pueden dividir en tres tipos: una evoluciona a partir de la melodía popular suona, que se extiende en un área relativamente amplia; el tercer tipo es la; melodía original de la flauta hermana. Entre ellos, hay tres más representativos. Las melodías de flauta de estas tres hermanas expresan plenamente la alegría de las hermanas reunidas después de una larga ausencia en casa de sus padres.

Los tubos del toldo varían en longitud, tamaño e inclinación. Los tubos de toldo pequeños y medianos miden entre 30 y 70 cm de largo, los tubos de toldo grandes miden unos 150 cm de largo y los más grandes miden hasta 2 metros de largo. Sus tonos están separados por una octava.

Los equipos populares Mangtong se denominan equipos Mangtong cuando se agrupan según su tamaño. El gran equipo mangtong está formado por quince o veintiún hombres, divididos en cuatro grupos: grande, mediano, pequeño y más pequeño. En cada grupo hay de tres a cinco piezas que, junto con varias lengüetas, forman una banda de lengüetas. El tubo mang fortalece el tono principal con un sonido continuo, fuerte y redondo, enriquecendo el sonido de la banda.

[Garganta]

La garganta es popular en las áreas de Guangdong y Guangxi de mi país. El bambú se pronuncia con un silbido de doble caña. En las bandas se utilizan comúnmente la garganta alto con tecla G y la garganta bajo con tecla D, con tonos que difieren en cuatro grados. Hay siete agujeros de sonido en la garganta y sólo se pueden tocar ocho tonos, dispuestos en el orden de la escala de siete tonos. Puede tocar el latido de intervalos, siendo recomendable tocar "glissando", "duplicate", "lengua de flor", "vibrato", etc.

La garganta no tiene un dispositivo de cambio de tono y rara vez modula la tonalidad. Ocasionalmente cambia a la tonalidad dominante y a la tonalidad subordinada. Las gargantas se utilizan principalmente para acompañar la música de ópera y, en algunas zonas, también se utilizan en bandas de viento y percusión. En las orquestas folclóricas, los tubos de garganta a veces se utilizan en combinación con otros instrumentos de tonos medios y graves para espesar los sonidos de tonos medios y graves de la orquesta.

El rango de garganta es muy estrecho, su uso es limitado y su timbre no es fácil de combinar con otros instrumentos. Debe usarse con precaución en una banda.

Erhu

El Erhu es un instrumento de cuerda famoso en China. Su origen se remonta a la dinastía Tang en China del siglo VII al X d.C. Era principalmente popular entre las minorías étnicas del noroeste de China. En la historia del desarrollo de más de mil años, el erhu siempre ha sido un instrumento de acompañamiento para la ópera.

Erhu tiene una estructura simple, una delgada varilla de piano de madera, de unos 80 cm de largo, con dos cuerdas en la varilla del piano, un tubo de piano en forma de taza de té debajo de la varilla del piano y una cola de caballo hecha de arco de piano. . El luthier toca el erhu sentado, sosteniendo el laúd en la mano izquierda y el arco en la derecha. El erhu tiene un rango vocal de hasta tres octavas. La música producida por el erhu es rica en poder expresivo. Con un timbre cercano a la voz humana, algunos incluso lo llaman el "violín chino" por este motivo. Debido a que el tono del erhu suena ligeramente triste, es bueno para expresar emociones profundas.

A partir de 1949 se desarrolló el arte de producción, reforma e interpretación del erhu. Puede tocarse en solitario, y también puede utilizarse como acompañamiento en el canto, el baile y la música vocal, así como en la música vocal. ópera y música rap. En las orquestas folclóricas chinas, el erhu es un instrumento principal, similar al papel del violín en las orquestas occidentales.

Debido a que el erhu es simple de hacer, barato, fácil de aprender y tiene un sonido hermoso, es muy querido por el pueblo chino y es un instrumento musical con gran popularidad entre el pueblo chino.

Gaohu

Gaohu es el nombre colectivo de "triple erhu", que es una modificación del erhu. El surgimiento del Gaohu está estrechamente relacionado con la música de Guangdong, una música folclórica china.

La "música de Guangdong" es una interpretación instrumental popular en Guangdong, China. Se originó a partir del teatro y la música folclórica locales. Al principio, no existía un instrumento como Gaohu en la música de Guangdong. Alrededor de la década de 1920, el compositor e intérprete de "Guangdong Music", el Sr. Lu Wencheng, hizo reformas audaces en el Erhu. Cambió las tradicionales cuerdas de seda del Erhu por alambres de acero. El erhu agudo, con su tono claro y brillante, se llamó Gaohu y pronto se convirtió en el instrumento del alma en la "música de Guangdong".

La estructura, producción y materiales de Gaohu son básicamente los mismos que los de Erhu. La mayor diferencia es que el cañón es más delgado. Dado que Gaohu se produjo relativamente tarde, los fabricantes de instrumentos musicales tuvieron menos preocupaciones y limitaciones al transformar Gaohu. Algunos fabricantes de instrumentos musicales cambiaron el cañón redondo del Gaohu temprano a una forma achatada para aumentar el volumen; algunos fabricantes de instrumentos musicales también cambiaron el Gaohu de dos cuerdas a tres cuerdas para expandir el rango musical del instrumento hacia abajo.

La voz de Gaohu es nítida y aguda, como la de una soprano. Esta característica, sumada a la redondez del bajo, le confiere una posición muy destacada en la banda. Por lo tanto, los intérpretes de Gaohu generalmente ocupan asientos muy importantes en las orquestas folclóricas chinas. Además, debido a que Gaohu tiene un poder expresivo particularmente rico, es adecuado para tocar melodías líricas, vivaces y hermosas.

Por lo tanto, a menudo acompaña la melodía principal de la música en forma de cadenza en la banda y puede decorar la melodía principal de acuerdo con las necesidades emocionales.

Banhu

Banhu también se llama "Banghu", "Qinhu", etc. Fue producido sobre la base de Huqin con la aparición de la melodía Bangzi en la ópera local. En comparación con otros instrumentos chinos huqin, la característica más importante del banhu es su gran volumen y su tono claro y fuerte. Es especialmente bueno para expresar emociones agudas, apasionadas, cálidas y ardientes, y también tiene las características de gracia y delicadeza.

Banhu tiene una historia de más de 300 años en China. Debe su nombre a que el tubo del piano está hecho de finas tablas de madera.

Inicialmente, Banhu era principalmente popular en el norte de China, donde muchas óperas y artes populares locales, como Hebei Bangzi, Ping Opera, Henan Opera, Qin Opera, etc., utilizaban Banhu como principal instrumento de acompañamiento. . Debido a que el banhu tiene una profunda relación con la ópera y el arte popular chinos, puede mostrar mejor sus propias fortalezas cuando toca ópera y música de arte popular con el acompañamiento de la ópera y el arte popular locales, los banhu en varias regiones son buenos para expresar sus propios estilos diferentes. , rico en color local único.

La estructura del banhu es prácticamente la misma que la del erhu, pero también hay diferencias. La principal diferencia está en el tubo del piano. La boca frontal del tubo de piano banhu no está cubierta con piel como el erhu, sino con una tabla de paulownia. Esta es la clave para la pronunciación del banhu. El tono de Banhu es particularmente claro y fuerte, lleno de sabor local. En la banda, suele ser el líder de varios instrumentos de acompañamiento y toca la parte aguda de las cuerdas.

Después de la fundación de la Nueva China, gracias a los esfuerzos de los trabajadores de la música y los fabricantes de instrumentos musicales, la tecnología de producción del banhu también se ha desarrollado enormemente y muchas variedades nuevas se han unido a la "familia banhu". Entre ellos se encuentran el alto banhu, el banhu triple, el banhu de tres cuerdas, el banhu de tubo de bambú, el banhu Qinqiang, etc., todos los cuales son "nuevos miembros" de la "familia banhu".

Con el desarrollo de las formas del banhu, las habilidades para tocar del banhu también mejoran constantemente y su expresividad se ha vuelto más colorida. Se ha convertido en un instrumento característico indispensable en las bandas nacionales chinas y en un instrumento solista con fuertes características locales. Acompaña óperas nacionales, canciones folklóricas, danzas y música vocal.