Banda de rock
Puede que sea la primera película de rock and roll real del mundo, y también la primera vez que se utiliza la palabra rock and roll en una película. Desde la perspectiva actual, en realidad es similar a un documental, porque la trama de la película casi puede ignorarse y las líneas son solo el presagio de la música. Su verdadero significado es reunir las presentaciones en vivo de los primeros músicos y cantantes de la música rock, utilizando estas locuras para inducir más locura en el mundo real. Esto es lo que causaron las locas actuaciones de Bill Haley y los "Comets".
2. Mystery Train (1989)
Obra cinematográfica de Jim Jarmusch, esta película encarna la esencia espiritual de Elvis Presley mejor que muchas de sus propias películas.
3. Jimi Hendrix-Experience Electric Ladies Paradise 1970.
La prematura muerte de Jimi Hendrix fue considerada por los críticos musicales como una de las pérdidas más importantes en la industria de la música rock en el siglo XIX. Sus habilidades con la guitarra psicodélica combinan un aura personal con la música, conmoviendo al público y convirtiendo las cuerdas de la guitarra en lenguas humanas que pueden hablar, hacer feliz a la gente y derramar lágrimas. Hoy, este VCD de "Electric Ladies Paradise" se convirtió en el registro de vídeo autobiográfico de Jimi Hendrix, que se incluyó en la actuación de Hendrix. La seriedad en la producción musical está completamente separada del tiempo y el espacio. También entrevisté a mucha gente de la industria musical, como Steve Windwood, Eddie Kramer (que fue el ingeniero de grabación del álbum Electric Land) y el manager del bajista Hendrix de Animals, Chas Chandler. Por sus discursos, todos elogiaron mucho a este genio, y se ve que vinieron del corazón. En el VCD, por supuesto, la actuación en directo de Hendrix es indispensable. En el escenario, hipnotiza las entradas, incluso a lo largo de la torre de vigilancia, los ojos gitanos, el tráfico por la ciudad, los escalofríos vudú... al ver su actuación totalmente comprometida, tocando las cuerdas de la guitarra como si estuviera volando para tirar de su alma. Ningún guitarrista en el mundo actual tiene esta habilidad; esta Electric Lady Land debe ser una colección de fanáticos de Hendrix, o incluso uno de sus administradores de biblioteca musical, incluso si no está familiarizado con este nombre, puede obtener más información sobre él en este; el VCD. Este es un curso de música obligatorio y el título es: Jimi Hendrix.
4. Jai Jaihouse Rock) 1957
Elvis Presley, una de las películas de rock más típicas, "Elvis Presley", describe a un niño inquieto y adicto al rock and roll en prisión. Después de salir de prisión, se convirtió en una estrella de rock y luego se convirtió en una gran estrella codiciosa de dinero, perdiendo a su amigo más cercano. De las innumerables películas malas de Elvis, al menos esta es una que realmente representa la música rock en sí, y es realmente emocionante verlo.
5. Don't Look Back (1967)
Este documental es un registro fiel de la gira británica de 1965 de Bob Dylan. El director Pen Nebek utilizó imágenes para mostrar claramente la diferencia entre los Beatles y la época. En comparación con la contemporánea "Suffering Night", "No Looking Back" es más directa y profunda. No elogia a sus protagonistas como si fueran estrellas y ni siquiera oculta su deliberado ridículo. Sin embargo, por muy tranquila que esté la cámara, no puede tapar la brillante luz del joven Dylan. Comparado con el viejo Dylan actual, el joven Dylan es extremadamente arrogante, ingenioso y lleno de pasión. Una de las escenas iniciales con el representante de varios géneros Allen Ginsberg es aún más preciosa.
6. Velvet Goldmine 1998
La película recrea la escena del glam rock británico de principios de los años 1970. Brian Slade, una estrella de glam rock que se hacía llamar Maxwell Demon, predijo que moriría en el escenario. Su estrellato llegó a su fin cuando se descubrió el engaño de su asesinato. Diez años más tarde, Arthur Stuart, un periodista británico que había sido fanático de Slade, publicaría un artículo titulado "¿Qué pasó realmente?" artículo. Luego, la película cambia al modo de múltiples hilos, mostrando la vida y la carrera de Brian Slade desde múltiples ángulos, incluidas sus experiencias con la bisexualidad con su esposa Mandy Slade y el cantante de Crazy American Kurt Wilder. Curiosamente, Ewan McGregor, nacido en Gran Bretaña, interpreta a un cantante de rock nativo americano en esta película.
Su explosiva voz inspiró al glam rockero británico de la película y desarrollaron un período de amistad. Otro actor principal, un reportero del New York Times, también explora sus propios deseos a través de los cambios ocurridos en su juventud. En la obra, Ewan McGregor no solo tiene una relación romántica con cada uno de los protagonistas, sino que incluso interpretó la candente trama durante el canto de las tres en el escenario. Creo que aquí es donde es completamente diferente de las estrellas ídolos comunes. No se limita a sus propias actuaciones y, naturalmente, no se limita a su propia imagen.
7. Woodstock 1970
Este es casi el documental de rock más famoso de la historia de la música, que registra el mito musical de la era hippie. Si escuchas rock and roll y no sabes esto, entonces...
8. The Wall (1982)
Una de las mejores y más famosas películas de rock. Desde 65438 hasta 1979, la legendaria banda de rock británica Pink Floyd lanzó una de las obras más clásicas de la historia de la música rock: The Wall, que era una canción semipopular creada por Roger Waters, el alma de la banda, basada en su Experiencias propias. Obras autobiográficas. Este álbum utiliza el concepto de "muro" para expresar el miedo a la guerra (el padre de Roger Waters murió en la Segunda Guerra Mundial), la acusación de entumecimiento de la naturaleza humana y la descripción del lado oscuro de la sociedad. Después del lanzamiento del álbum, causó una gran respuesta no sólo en el mundo de la música rock, sino también en todo el mundo cultural occidental. Dos años más tarde, el famoso director británico Aaron Parker decidió llevarla a la pantalla. Invitó a Bob Geldof, el cantante de la banda británica Boomtownrats, a interpretar a la protagonista Pink en la película, y utilizó una gran cantidad de técnicas de expresión cinematográfica: montaje y animación, que transmitieron muy bien el tema del disco (por supuesto, el El propio director también vio Got it). No solo eso, la técnica de interpretación sonora de la película causó un gran impacto. No hubo una sola línea de diálogo en toda la película. Todas las canciones de Pink Floyd del álbum doble The Wall (así como algunas canciones que no están en el álbum y que aparecen en la película) se utilizan como vehículo para avanzar en la trama de la película, como una cinta de vídeo musical de largometraje. Se puede decir que la aparición de esta película desencadenó directamente la locura de los vídeos musicales. Además, la forma en que se produjo la película también hizo que los realizadores hicieran lo mismo. Sin embargo, si no sabes lo suficiente sobre el perfil de los jóvenes en el Occidente de posguerra y el contenido del disco en sí, es posible que no entiendas fácilmente esta película. Cabe mencionar que Aaron Parker filmó Evita (Mrs. Peron, protagonizada por Madonna) basada en el musical "Quince años después", y la película completa aún no tiene diálogo.
9.
Aunque los "Sex Pistols" no son la mejor banda de punk, sí son la banda de punk más famosa. "Sid and Nancy" cuenta la historia de la volátil relación amorosa entre el guitarrista de la legendaria banda Sid Vicious y su novia estadounidense Nancy Spangen y el trágico final de Romeo y Julieta. El director retrata objetivamente a estos dos marginados en la base de la cadena social: su aspereza y dolor, su sensibilidad y su autolesión, pero les parece imposible autodestruirse. Después de esa peligrosa gira por Estados Unidos, los Sex Pistols finalmente se desintegraron y Sid todavía estaba atrapado en una adicción a las víboras. Intenta comenzar su desarrollo personal, pero una mañana encuentran a Nancy muerta a puñaladas en el suelo y Sid es arrestado por el asesinato. Su tragedia acaba de ser confirmada por una canción de la banda de punk "Circle Bastards" - "Love Killer". La relación de Courtney Love y Kurt Cobain a menudo se compara con la de Nancy y Sid, y Courtney Love tuvo un pequeño papel en la película. Gary Oldman y Chloe Webber ofrecen actuaciones convincentes que claramente dan vida al lado inmaduro, hiriente y repulsivo de la relación de Sid y Nancy, su determinación de liberarse de las ataduras del amor. "The Filth and the Furious" del año 2000 es un excelente documental sobre la banda "Sex Pistols". Es verdadero, objetivo, lleno de pasión y bastante divertido de ver.
10, American Graffiti) 1973
Es sorprendente que George Lucas, el director de la serie "Star Wars", pueda realizar un boceto tan fresco y lindo. La película está protagonizada por Harrison Ford. La historia está ambientada en un pequeño pueblo de Estados Unidos en el verano de 1962. Describe las vidas de varios estudiantes de secundaria que se graduaron de la noche a la mañana y refleja los pensamientos y sentimientos de los jóvenes estadounidenses que vivieron una vida próspera en vísperas de la Guerra de Vietnam.
Cita mucha música rock estadounidense de la década de 1950 como música de fondo, como "Rock Around the Clock" de Bill Haley, etc. , debería decirse que es apropiado. Esta película es el trabajo más profundo de George Lucas. No entiendo por qué los estadounidenses hablan tanto de películas para niños como Star Wars. American Graffiti es mucho mejor que Star Wars.
11, Trainspotting 1996.
Esta película es una adaptación de la novela más vendida de 1993 del mismo nombre de Erwin Welsh; costó sólo 2,5 millones de dólares y tardó 49 días en rodarse. Se convirtió en el foco de la opinión pública tan pronto como salió a la luz. No sólo por la descripción exquisitamente detallada de las víboras fumando en la película de bajo presupuesto, sino también por la depravación de la película: un crítico londinense dijo que la película hizo que la gente quisiera "probar con sus propias manos el veneno". Por supuesto, el director de cine no lo admitió. Él cree que la dolorosa descripción de la adicción a las drogas que aparece más adelante en la película es muy objetiva.
De hecho, la actitud de toda la película es más indiferente que objetiva. La película utiliza una perspectiva narrativa en primera persona, desarrollando completamente la trama en la narración del protagonista, ocultando la posición de la película; sin embargo, en la estructura ya suelta, termina aleatoriamente la narrativa y agrega comentarios, análisis e incluso recuerdos a través del tiempo y el espacio; Este enfoque puramente subjetivo no solo hace que la película sea refrescante y se ajuste tan bien al tono de la película que se ha utilizado repetidamente en películas posteriores del mismo tipo, casi convirtiéndose en un patrón fijo. La película comienza con el prefacio del protagonista Litton: "...un televisor grande, un aparato de fitness, un coche Ford, de nueve a cinco...hay demasiadas opciones. ¿Qué eliges? Yo elijo no elegir". Sigue la lente, con escenas callejeras de la ciudad y música IggyPop.
La película comienza con la vida real de un pequeño grupo de jóvenes decadentes encabezados por Layton: sin hacer nada en todo el día, deambulando, peleando, bebiendo y ligando chicas, consumiendo drogas, reuniéndose en el ferrocarril; apostar por el paso del próximo tren. Hora de matar y un bebé que no sabe quién es su padre. Están satisfechos con esta vida decadente, pero no quieren cambiar el status quo. Eluden todas las normas y responsabilidades. Todos son gubernamentalistas y usuarios de serpientes venenosas. La muerte accidental del bebé después de un consumo de drogas en grupo estimuló fuertemente a todos los que podrían ser el padre, lo que llevó a Laton a decidirse a dejar las drogas después de innumerables fracasos. Justo cuando se desintoxicaba con éxito y empezaba a hacer una vida normal, Bobby, un amante de la violencia, lo encontró con su antiguo compañero Litton y le pidió que participara en una enorme operación de tráfico de drogas. Al final, Laton robó el dinero de la droga y desapareció entre la multitud.
En la película, Litton está en trance después de tomar una sobredosis de víbora, y el proceso de desmayo en la calle se procesa con románticas fotografías de alta velocidad. El fondo está acompañado por el tranquilo "One Perfect Day" de Loud Reed, que describe el placer después de consumir drogas. El posterior proceso de desintoxicación se expresa de forma surrealista y la estimulación sensorial consiste en música electrónica ruidosa e imágenes extremadamente disonantes. Un marcado contraste con el párrafo anterior. Estas descripciones son inquietantemente realistas y pueden considerarse clásicas.
El compañero de Leyton le gritó al silencioso ferrocarril: "Escocia, Escocia, este es el lugar más feo del mundo". Otros se rieron de él: este es el "joven enojado" posmoderno que se exilia a una vida de pesadilla. , ya no tiene ningún padre espiritual. "Trainspotting" se ha convertido en un clásico entre otras películas con su tono irónico y fresco, su verdadera actitud narrativa, su humor negro y su moderno procesamiento de sonido e imagen. Por los valores y la autoconciencia expresados en él, ha atraído gran atención y controversia. Se encontrará en casi todas las películas alternativas posteriores. No es de extrañar que algunas personas digan: "Toda "Nowhere" (una película alternativa estadounidense) no es tan buena como "Five Minutes on Trainspotting".
12, Door) 1991+0.
Esta es una película que personalmente me gusta mucho; por supuesto, tiene algo que ver con el director. Soy un gran admirador de Oliver Hiiragi y un gran admirador de The Doors y su cantante principal, Jim Morrison. Oliver Hiiragi y Jim Morrison son ex alumnos de la Escuela de Cine de UCLA. Cuando Jim Morrison todavía estaba vivo, Hiiragi le leyó su guión a Jim. A principios de la década de 1980, a Hiiraji se le ocurrió la idea de llevar la historia de Jim y los Doors a la pantalla. Este deseo no se cumplió hasta que Hiiragi completó "Nacido el 4 de julio". Después de que anunció que rodaría la película, muchas estrellas de cine masculinas compitieron para interpretar el papel principal de Jim.
Al filmar esta película, Hiiraji adoptó un enfoque diferente e interceptó varios clips de la vida de Jim. No se ciñó estrictamente a hechos históricos e incluso utilizó algunas técnicas surrealistas (como viejos indios que murieron en accidentes automovilísticos muchas veces) para representar a Jim y Gate. La legendaria experiencia de la banda ha dado buenos resultados. Hiiragi es digno del título de maestro del cine. Captó perfectamente la atmósfera y el ritmo de la película. La actuación de Fang Kimmer también es sobresaliente. Para desempeñar bien este controvertido papel, no solo estudió seriamente el método de actuación, sino que también estudió los poemas y canciones de Jim and the Doors, comprendió cuidadosamente el papel e incluso imitó cada movimiento de Jim. Hay que decir que retrató vívidamente a este personaje, no sólo en apariencia, sino también en espíritu (incluso aquellos que no han visto la película sino sólo las fotogramas estarán de acuerdo conmigo). El precio que Fang Kimmer pagó por esto fue que no pudo escapar de su papel mucho después de que terminara la filmación. Esta película, como otras obras de Hiiragi, causó una gran controversia tras su proyección, pero su valor artístico está fuera de toda duda. La película también demuestra que Val Zimmer y Meg Ryan (que interpreta a Pamela, la esposa de Jim) no interpretan simplemente personajes tontos como en Top Gun.
13, Tears Are Singing (1979)
Esta es una película biográfica sobre Janis Joplin, la mujer más grande de la historia de la música rock. Los productores eligieron a la doble Bette Midler, también cantante, para retratar la breve vida de la legendaria actriz, que fue vergonzosa. La actuación de Bette Midler es acertada. Además de citar muchas canciones de Janis Joplin en la película, Betty Midler también brilla en la película. El álbum de la banda sonora de la película es muy popular, incluida la canción "Therose" (Rose), que es quizás la canción más conmovedora de la historia de la música rock.
14, Groupies) 1982
¡Esta es una película de rock and roll donde puedes balancearte y bailar como loco sin conocer la historia ni el director! La vieja trama: una niña sueña con perseguir estrellas, la madre de la niña está desempleada, la familia está en crisis, la niña participa en un concurso de canto, la niña conoce a un niño, el niño pierde a la niña y el niño recupera el amor de la niña. corazón. El director ha demostrado su milagrosa habilidad para controlar películas de género, y la atmósfera de rock juvenil de toda la película es como una versión musical de "Dancing Heroes". Si te encanta la música rock, ¡no te lo puedes perder!
15, Give Me Shelter) 1970
Cuatro meses después del Festival de Música de Woodstock de 1969, sucedió algo que fue mucho menos famoso que lo anterior, pero no en términos de importancia y logros. Raro incidente de tiroteo. Esta película documenta el evento. Se puede decir que esta banda es el final del rock de los 60. Por supuesto su apariencia superficial es 196965438+Febrero. Los Rolling Stones, que en ese momento contaban con un gran número de fans en Estados Unidos, ofrecieron un concierto gratuito en Ordmond, California. Ese día, 400.000 espectadores acudieron al lugar, pero aun así ocurrió la tragedia. Bandas de motociclistas contratadas para mantener el orden protagonizaron una escena violenta en el concierto y un miembro del público fue perseguido hasta la muerte. Este documental, también conocido como "Hide Me", registra los momentos más preciados de los Rolling Stones y las feroces figuras de los "Hells Angels". Originalmente estaban allí para mantener el orden, pero al final se pelearon con algunos espectadores, lo que provocó que el gran mito de la manifestación de amor y paz de los años 60 se derrumbara instantáneamente. Debido a estas imágenes extremadamente realistas, la película tiene una importancia inusual en la literatura rockera.
Suplemento:
Americano. Duro (American Hardcore) 2006
Metal. A.Headbangers.Journey 2005
Fight Club (El club de la lucha) 1999
La historia de Buddy Holly 1978
La canción sigue siendo la misma (Zippo Forever) )
Pendientes fabricados en China.
Piedra fabricada en China.
Los años de los Beatles
Hecho en China
Las películas "Es fácil conocer gente" y "Thunderhead".
Spine Tap (Viva el Rock and Roll)
Casi Famosos (Casi Famosos)
A Hard Day's Night (Una Noche de Fiesta)
Prison Rock (Jailhouse Rock)
Tommy (Tommy)
Hedwig and the Angry Inch (Hedwig's Angry Band)
Purple Rain
Suplemento 2
"Jimi Hendrix Rainbow Bridge" 1970
Easy Rider Easy Rider 1969
Tío Meat +0968
Un Difícil Day's Night 1964
Mr. Rock 1957
No estuve allí 2007
Los últimos días de 2005
Nunca dejes de caminar duro 2007
Los primeros quince los subí desde Internet ~ los dos últimos suplementos los escribí yo mismo. ....
Ver: