Recomendaciones de películas de anime japonesas
1. "Spirited Away"
A excepción de "Millennium Actriz" y "Metropolis", la que ha recibido más elogios de todos los ámbitos de la vida es probablemente "Spirited" de Hayao Miyazaki. Lejos" "Buscando". No sólo estableció un récord de taquilla en Japón, sino que también fue una obra maestra entre los críticos de cine. En "El viaje de Chihiro", muestra a una niña normal de escuela primaria [Ogino Chihiro] que accidentalmente deambula por una ciudad sobrenatural. Sus padres se convirtieron en cerdos debido a la glotonería. Para salvar a sus padres, Chihiro y Yubaba decidieron trabajar en una casa de beneficencia. Sin embargo, durante su vida en la casa de beneficencia, conoció a muchos nuevos amigos y poco a poco se convirtió en una chica fuerte y confiable.
2. "Metropolis"
Otomo Katsuhiro: [Un niño con poderes sobrenaturales se encuentra en las ruinas de Tokio. Todos dirán que es Otomo Katsuhiro. ] No nos resulta difícil imaginar que la debilidad de Katsuhiro Otomo por las personas, las máquinas y el espacio se puede ver en obras como "Akira" y "Steam Boy". "Metropolis" es una adaptación de la obra del mismo nombre del dibujante japonés Osamu Tezuka. Katsuhiro Otomo ayudó en el guión y el director de animación Shigeyuki Hayashi actuó como director. La película presenta una sociedad en la que conviven humanos y robots, y combina inteligencia artificial. y humanos artificiales. Los problemas de la rebelión y la rebelión se presentan vívidamente.
3. "Ghost in the Shell 2: Innocence"
Muchos fanáticos de la animación de ciencia ficción lo llaman un clásico, y entre ellos, "Ghost in the Shell" es el más. Elogiado por los internautas europeos y estadounidenses, "Mobile Squad 2: Innocence" continúa la trama de la primera parte y continúa contando la historia del paradero del protagonista Motoko Kusanagi después de fusionarse con el "Puppet Master". En "Ghost in the Shell 2: Innocence", el director Mamoru Oshii utilizó guiones gráficos animados para plantear preguntas sobre las similitudes, diferencias y estatus entre "humanos" y "máquinas" una y otra vez, dejando el lenguaje y la trama a discreción del público. Mastica y recupera una nueva experiencia en la película.
4. "Evil Boy"
"Evil Boy" es una adaptación del cómic del dibujante japonés Taiyo Matsumoto que ha sido adaptado a animación para televisión y películas animadas. Ambientado en una ciudad imaginaria [Takara Town], este lugar está fuera de contacto con los tiempos, no tiene reglas y es un mundo lleno de lealtad y violencia. Hasta que la empresa extranjera [KIDDY KASTLE] llegue a Takara Town y planee implementar un plan para transformar la ciudad, el destino de los dos adolescentes [Negro] y [Blanco] que viven en la ciudad también sufrirá grandes cambios con los forasteros.
5. "Dream Inception"
"Dream Inception" muestra a Chiba Atsuko, de 29 años, como psiquiatra. Ella y sus colegas crearon DCmimi, una nueva tecnología que permite a los humanos espiar. sobre los sueños de los demás y descubrir las causas fundamentales de los problemas psicológicos en las mentes subconscientes de los pacientes. Pero al mismo tiempo, tiene la capacidad de tener un impacto destructivo en el subconsciente. Un día, esta tecnología fue robada por una persona sin escrúpulos, y Atsuko Chiba se transformó en [Paprika], vagando en los sueños y la realidad para cazar al ladrón. ...
6. "The Wind Rises"
"The Wind Rises" es el último largometraje animado del maestro del cine de animación japonés Hayao Miyazaki. La vida del diseñador del luchador Zero Horikoshi está basada en la novela de Tatsuo Hori "The Wind Rises". Cuenta la historia de Jiro Horikoshi, que desea diseñar aviones, ingresa a la Universidad Imperial de Tokio y se convierte en diseñador de aviones después de un arduo trabajo. Luego se reúne y se enamora de Nahoko, a quien conoce en un tren. El tono de la película es suave y realista, pero aún conserva el estilo mágico habitual de Hayao Miyazaki.
7. "Wolf's Children Rain and Snow"
"Wolf's Children Rain and Snow" es una película animada dirigida por el director de animación japonés Mamoru Hosoda. La película se estrenó el 21 de julio. 2012 Lanzado en Japón el mismo día. La historia principal de esta obra es la relación entre padres e hijos, que describe la historia de 13 años de la heroína Hana que se enamora de un hombre lobo, da a luz a un par de encantadores hermanos lobo y luego los cría.
8. "Los Padrinos de Tokio"
La inocente gloria de la humanidad se puede ver en "Los Padrinos de Tokio", permitiéndonos volver a sentir después de ver la película [Todos nacemos en este mundo]. ] Internacionalmente tiene el hermoso significado de inocencia.
9. "Actriz del Milenio"
Como director de animación representativo de la industria de la animación japonesa, Kon Satoshi no puede ser olvidado. Aunque Satoshi Kon no dejó muchas animaciones, su habilidad para utilizar guiones gráficos para lidiar con el tiempo y el espacio es una gran inspiración para futuras películas.
"Millennium Actriz" se estrenó en 2001, utilizando un método especial de drama dentro de un drama para interpretar la vida de la heroína Chiyoko. "Millennium Actriz" utiliza métodos de edición inteligentes para presentar un espacio virtual y real como un espejo de ensueño. La heroína viaja entre la "realidad" y la "película" mientras mira, incluso hay una sensación de ilusión que no se puede eliminar.
10. "Cinco centímetros por segundo"
Las obras de Makoto Shinkai son conocidas por su estilo de pintura exquisito y delicado, que se puede ver en el popular "Cinco centímetros por segundo". La trama de "5 centímetros por segundo" se divide en tres, partiendo del encuentro y reencuentro de los protagonistas masculinos y femeninos, el protagonista masculino a los ojos de los demás y sus respectivas vidas tras la separación. encuentro se discuten a través de diferentes perspectivas del arrepentimiento.