¿Alguien sabe dónde hay un artículo de reseña sobre los estudios cinematográficos de Zhang Yimou?

Resumen Este artículo tiene como objetivo considerar de manera integral todas las obras de Zhang Yimou, centrándose en obras que muestran su estilo personal distintivo y fuertes características de la época, como "Red Sorghum", "Ju Dou ", centrándose en "La demanda de Qiu Ju", "Alive", "Raise the Red Lantern", "Hero" y "House of Flying Daggers", del contenido principal y las principales tendencias de las películas de Zhang Yimou; la evolución y desarrollo de los temas y estilos de las películas de Zhang Yimou El contexto del cambio; el uso de costumbres populares, técnicas fotográficas y expresiones visuales en las películas de Zhang Yimou para mostrar la connotación del tema; Se utilizan cuatro aspectos para estudiar las películas de Zhang Yimou y la industria cinematográfica y televisiva china detrás de ellas.

Palabras clave: agarre del codo, representación de salpicaduras de tinta, principios feudales, inquietud, cambio de mariposa, culpa moral, veleta, pila de flechas, linterna roja, fotografía sincera, festín visual, cinismo, supervivencia arrastrándose, "pintado". pastel" ", símbolos culturales.

En la industria cinematográfica y televisiva actual, existen principalmente el "modelo americano" basado en la "globalización y los nuevos medios", el "modelo francés" que "defiende la supremacía del arte y la innovación cultural", y el "auto "modelo producido". Los cuatro grandes gigantes de la industria cinematográfica y televisiva se componen del "modelo indio", caracterizado por la "autocomercialización", y el "modelo japonés y coreano", que "se centra en combinar características internacionales con localización". ⑴

Debido a la fuerte presión externa de la fuerte regulación consciente e inconsciente del propósito unificado de los cuatro principales gigantes de la industria del cine y la televisión, así como a la baja calidad general del personal de realización de películas locales, la falta de los mecanismos de mercado correspondientes y perfecto Las llamadas razones del mecanismo de crítica son en realidad solo una excusa. Esta tendencia interna y la oposición mutua entre varias fuerzas internas han provocado que la industria cinematográfica local de China presente su situación actual: el mercado cinematográfico se encuentra en una situación difícil. El estado es lento, el número de espectadores aumenta año tras año y la mayoría de las películas nacionales carecen del correspondiente atractivo en el mercado y de un amplio apoyo de la audiencia.

Y bajo el asedio de los gigantes externos de la industria del cine y la televisión, el desarrollo inmaduro de la industria del cine y la televisión en su conjunto y muchas limitaciones de procedimiento y políticas, "Red Sorghum" y "Chrysanthemum" de Zhang Yimou " "Beans", "Qiu Ju's Lawsuit", "Alive", "Raise the Red Lantern", "Hero", "House of Flying Daggers"... pero se han proyectado con frecuencia en el Festival de Cine de Venecia y el Festival de Cine de Cannes. , Festival de Cine de Berlín, Festivales y concursos de cine de Tokio fueron preseleccionados, exhibidos, ganaron premios y ganaron muchos premios. A pesar de la sombría industria del cine y la televisión nacional, se convirtió en "el rojo de China" y "la locura de Zhang Yimou" en los círculos del cine y la televisión extranjeros. . Creo que tenemos todas las razones para aprovechar esto como una oportunidad para estudiar las películas de Zhang Yimou y reflexionar sobre lo que está mal en la industria cinematográfica y televisiva de China hoy en día. ¿Qué salió mal? ¿Qué se debe hacer para remediar esto?

En base a esto, planeo considerar de manera integral todas las obras de Zhang Yimou y centrarme en obras que muestran su estilo personal distintivo y fuertes características de la época, como "Red Sorghum", "Ju Dou", " Otoño" Basado en el contenido principal y las principales tendencias de las películas de Zhang Yimou, la evolución de los temas y estilos de las películas de Zhang Yimou y la evolución de las películas de Zhang Yimou se basan en "The Lawsuit", "Alive", "Raise the Red Lantern". ", "Hero" y "House of Flying Daggers". ; El uso de costumbres populares, técnicas fotográficas y expresiones visuales en las películas de Zhang Yimou para mostrar la connotación del tema; la interpretación perfecta de la veleta de la época y la pila de flechas; Estos cuatro aspectos se utilizan para estudiar las películas de Zhang Yimou y la industria cinematográfica y televisiva china detrás de ellas.

El contenido principal y la principal tendencia ideológica de la película de Zhang Yimou

"Sorgo Rojo" describe la vida sencilla y salvaje de un grupo de agricultores en China en los años 1920 y 1930, y su relación con los invasores japoneses La descripción épica de toda la sangrienta batalla, especialmente la interpretación de la leyenda del amor de mi abuelo y mi abuela, elogia un estado de vida tan feroz y vigoroso: el amor es amor verdadero, el odio es odio verdadero, gran amor. y gran odio, gran vida y gran muerte. Ese tipo de forma de vida audaz y relajada, creo que también debería ser un retrato del estado de vida más ideal interior de Zhang Yimou en su juventud.

"Ju Dou" cuenta la historia de Jin Shan, el dueño de una tintorería en una zona rural del sur del río Yangtze, que se volvió a casar con el joven Ju Dou con el fin de heredar la línea familiar. Con el paso del tiempo, Ju Dou se enamoró gradualmente de su honesto sobrino Tian Qing y dio a luz a Tian Bai. El adulto Tianbai mató a Jinshan Tianqing en el estanque de tinte bajo la presión de la opinión pública de los aldeanos. Judou se sintió desilusionado de la vida cuando perdió a Tianqing y quemó al representante del sistema de ética feudal. Revela la opresión y destrucción de la naturaleza humana causada por varios sistemas feudales irracionales.

En "Raise the Red Lantern", Songlian, que todavía estaba estudiando en la universidad, fue casada por su madrastra con la rica familia del Sr. Chen Zuoqian y se convirtió en la cuarta concubina. En el recinto de la familia Chen, Songlian fue testigo de las intrigas entre las damas y su respectiva destrucción, y al final ella misma se convirtió en loca. Al año siguiente, los farolillos rojos volvieron a colgarse en alto y la quinta concubina volvió a casarse en la casa. Al describir un fenómeno social tan común en las ciudades y pueblos de la antigua China bajo el gobierno del sistema autocrático feudal de esa época, la película revela la fea historia interna del "canibalismo" que ocurría todos los días en el patio de la mansión Chen bajo el gobierno. del sistema patriarcal feudal. La trágica experiencia de las mujeres envenenadas por el sistema ético feudal pretende arremeter contra el malvado sistema feudal.

"Qiu Ju's Lawsuit" es una película que refleja la vida real en las zonas rurales. Se centra principalmente en la apelación de Qiu Ju6 para buscar una explicación y los diversos giros y vueltas que experimentó en el fuerte proceso de apelación de Qiu Ju. y su carácter sencillo se presenta de forma vívida y, por otro lado, también muestra específicamente las condiciones de vida reales en el vasto campo. Todo esto nos permite considerar algunas relaciones políticas y económicas muy específicas y realistas en la sociedad china de aquella época, la situación económica desequilibrada entre las zonas urbanas y rurales, la situación económica desequilibrada entre las zonas urbanas y rurales, y el sistema de quejas del pueblo que acababa de ser implementado en el sistema judicial.

"Alive" cuenta la historia del dolor de la vida que las personas no pueden controlar en su destino histórico a través de las experiencias de vida de una persona, y deriva una sonrisa irónica sobre la muerte. La vida de Fu Gui abarca desde la intoxicación inicial hasta el miedo cuando se dispararon cinco disparos, pasando por el dolor y la indignación cuando su hijo murió joven, hasta la aceptación impotente cuando su hija murió inesperadamente. El sabor agridulce de la comida al final de la película nos hace pensar en cómo debemos vivir cuando nuestro destino personal está arrastrado por la historia, y cómo debemos afrontar las diversas posibilidades que pueden surgir en la vida.

"Shake, Shake to Grandma's Bridge" es la película comercial reformada de Zhang Yimou después de "Code Name: Jaguar". Aunque la respuesta no es muy fuerte, es sin duda la película más popular en China continental en ese momento. Una de las pocas películas comerciales de éxito. A través de los ojos de un joven, Shuisheng, la película muestra la pelea entre mafiosos en la playa de Shanghai en los años 30, una vida bulliciosa de lujo y entretenimiento, así como las diversas personas involucradas en la lucha entre mafiosos, así como los lucha mutua y destrucción entre estas personas. También se centra en describir el sufrimiento de Xiao Jinbao, un cantante popular, que sinceramente busca una vida feliz pero sufre humillaciones y, en última instancia, no puede escapar del destino de la muerte. Todo esto expresa poderosamente la inquietud y la destrucción de la gente en esa época turbulenta.

"No One Can Be Missed" cuenta la historia de Wei Minzhi, un maestro de escuela primaria rural que fue a la ciudad y encontró al estudiante migrante Zhang Huike con la ayuda de muchos simpatizantes y le pidió que regreso a la escuela La profunda preocupación por la situación educativa en la región expresa la sincera esperanza de Zhang Yimou de que toda la sociedad preste atención a los grupos desfavorecidos. La película utiliza el contraste entre las zonas rurales y las ciudades para mostrar profunda y delicadamente los altibajos del mundo interior de los niños rurales, y cuenta con elocuencia las contradicciones y conflictos entre la civilización rural y la civilización urbana en un rincón remoto, lejos de la civilización moderna.

"Mi padre y mi madre" cuenta la historia de una relación pura e intacta entre la heroína Zhaodi, que es como la encarnación del amor y la belleza, y un joven maestro en un entorno natural e impoluto. Leyenda: Zhao Di estaba enamorada de una joven y sencilla maestra y transmitía su amor hábilmente entregándole comida, acarreando agua, etc. Se enamoraron de una manera muy romántica y tradicional. Luego, una tormenta repentina golpeó a la joven maestra hacia la derecha, y el amor persistente de la heroína cayó en los hermosos bosques y los sinuosos caminos de montaña: el gran cuenco azul y blanco se rompió y las bolas de masa se esparcieron por el suelo. En esta desesperación casi dolorosa, encontró la horquilla roja perdida y esperó el amor. Esta vez, los dos compartieron las alegrías y tristezas de sus vidas.

Todas las historias del asesinato de Qin antes de "Hero" demostraron el valor de los seres humanos y la dignidad de la vida a través del desafío a la autocracia y tiranía simbolizada por Qin Shihuang. Sin embargo, Zhang Yimou hizo lo contrario en "Heroes", tratando a Qin Shihuang como un gran héroe que se preocupaba por la gente del mundo, pero dejó que los civiles justos renunciaran a asesinar a Qin, lo que provocó que se perdiera el espíritu caballeresco de miles de años. , y dejándolo en la década de 1980. El carácter "人" (人) en letras mayúsculas que refleja la época es pisoteado y fue considerado por los críticos como una obra de antihumanidad y antihistoria.

"House of Flying Daggers" trata sobre una tragedia amorosa ambientada en el trasfondo de un juego que desafía la vida y la muerte.

Nervios tensos, pulsos poderosos, tentación negra, persecución urgente, fuga apresurada, y los dos se enamoraron en esta atmósfera tensa, abandonando toda la ceguera, la sospecha y el amor irracional del amor vulgar. Los argumentos correctos, incorrectos e innecesarios van directamente al tema. del amor: sobre la sinceridad, sobre la vida y la muerte. Todo esto nos permite reevaluar el amor en esta vida social real materialista: en nombre de la sinceridad.

Después de "Hero" y "House of Flying Daggers", "A Thousand Miles Alone" de Zhang Yimou vuelve al tema del cuidado humanista de la familia y la calidez: Takakura Ken no comprende los verdaderos pensamientos internos de su hijo y decide emprender solo un viaje a China para cumplir el llamado último "deseo" para su hijo moribundo. Pero antes de que se cumpliera el "deseo", su hijo ya estaba muerto. El viaje a China se convirtió en un auténtico viaje en solitario de miles de kilómetros.

La evolución y el contexto de los temas y estilos de las películas de Zhang Yimou

Observando todos los trabajos cinematográficos y televisivos de Zhang Yimou, ya sea el avance formal de "Red Sorghum" en el En la década de 1980 o el avance de la década de 1990, se produjo la revolución de contenidos de "Alive", "Raise the Red Lantern" y "No One Less", así como la carrera hacia la comercialización a finales de la década de 1990 y el comienzo de la nueva siglo, e incluso el regreso de "Riding Alone, Thousands of Miles". No hay duda de que capturó con precisión el pulso de esta época y demostró verdaderamente los diversos impulsos secretos de nuestra vida interior y cuán cruel y poderoso era el programa feudalista con características chinas en la sociedad china de esa época. Siempre hay una línea principal que los atraviesa: resaltar la propuesta de resistencia a la jaula de los tiempos y resaltar la resistencia del destino individual en la jaula de los tiempos. ⑵ A continuación, hablaré brevemente sobre este tema, la evolución de este tema y la sucesión y transición de las connotaciones expresadas en películas relacionadas.

De "Red Sorghum" a "Alive", Zhang Yimou completó un proceso desde un gran avance en la forma hasta una revolución en el contenido, mostrando el proceso de transformación ideológica de Zhang Yimou desde la resurrección personal y la publicidad hasta el origen de la historia. El exuberante aliento de vida de la película de los años 80 "Red Sorghum", una película con una personalidad extravagante y el espíritu rebelde más apasionado de perseguir la vida, la libertad y los derechos personales, está lleno de vigor y vitalidad. Al mismo tiempo, esta película también muestra la terrible mentalidad de competencia rebelde y ataque violento que muestran los individuos cuando usan su energía para darse cuenta de su autoestima. De hecho, era un retrato abstracto de las enormes discapacidades individuales y el dolor psicológico en nuestra sociedad en ese momento. ⑶La línea principal de "Ju Dou" se ha desarrollado de una manera más complementaria. Utiliza un lenguaje cinematográfico más maduro y un impacto visual para explorar más profundamente las causas y consecuencias de la resistencia a este sistema social: después de la muerte de Yang Jinshan, Ju Dou He y Tianqing. estaban separados en las "reglas ancestrales" de los miembros del clan y los ancianos. La "presión de la opinión pública" causada por los rumores de los aldeanos afectó a su próxima generación, Tian Bai, lo que lo llevó a matar a su padre. Esto refleja aún más el tema internacional chino de utilizar el sexo para resistir el sistema feudal. ⑷En "Raise the Red Lantern", el ingenio de Zhang Yimou al heredar y desarrollar las dos primeras películas quedó aún más demostrado. Retrató esta prisión feudal a un nivel aterrador: las profundidades insondables del complejo de la familia Chen, edificios grises, paredes altas, aterradoras. torretas, pasillos sombríos, todo el recinto está aislado del mundo. Una sensación de miedo siempre flota en los corazones de la audiencia, dejándolos sin aliento. Bajo el cielo plomizo y caído, muchas víctimas siguen luchando y matándose entre sí: el odio entre esposas y concubinas y las maldiciones se expresan a un nivel casi aterrador: los personajes son distintivos y las emociones apasionadas. La resistencia histérica de la heroína. y la lucha a muerte de la tercera concubina. Sin embargo, al final, se volvió a colgar el farolillo rojo para dar la bienvenida a la quinta concubina. "Alive" ofrece una visión general de las vicisitudes del mundo, lamenta la incertidumbre del destino y el dolor de la vida que los individuos no pueden controlar. El "pequeño hombre" Fugui soporta la humillación y la carga de perseguir y vivir por un bien. simple objetivo de "vivir". En este punto, Zhang Yimou ha completado la transición de la erupción y celebración de la individualidad en "Red Sorghum" al cuestionamiento del rastreo de la historia nacional.

Las obras "Red Sorghum", "Ju Dou", "Raise the Red Lantern" y "Alive" muestran que el espacio de videoarte construido por Zhang Yimou en esta etapa era extremadamente claustrofóbico Sex: It may. ser remoto o remoto o tener paredes altas y patios profundos, además de un espacio interpersonal asfixiante, como una jaula.

En este mundo claustrofóbico, hay tres tipos de personas: uno es el anciano negro, el gobernante del mundo claustrofóbico y la encarnación de las fuerzas del mal. Proyectan una sombra siniestra sobre este mundo claustrofóbico; la otra es la mujer roja: ellos. simbolizar Rebelión significa vitalidad vigorosa y pasión imparable por la vida; el otro tipo son los hombres grises: estas personas son sumisas y vacilantes, lucen lamentables y pequeñas en el mundo claustrofóbico encarcelado por el anciano negro, sin capacidad para resistir. Estos tres tipos de personas no hacen más que complementarse y resaltar los roles que conviene destacar debido al desarrollo de los tiempos y los cambios del entorno social y cultural.

A partir de "La demanda de Qiu Ju", el tipo de "resistencia rebelde" habitual en las obras de Zhang Yimou tiende a desaparecer, y gradualmente hay un "estado marginal" que se acerca al "discurso central". Y rendirse a la ideología dominante, comprometerse e identificarse con la autoridad. ⑸Al mismo tiempo, Zhang Yimou encontró una manera de hacerlo: dedicarse al cuidado de los civiles y prestar atención a las condiciones de vida de las personas. Sólo entonces pasamos gradualmente del estado cultural depresivo y distorsionado de "Ju Dou" y "Raise the Red Lantern" a los brillantes y relajados "No One Left Behind", "My Father and Mother", "Thousands of Miles Alone". Surge este tipo de psicología cultural. En este punto, avanzó hacia una presentación sencilla y realista de los temas rurales actuales.

Al comienzo de "La demanda de Qiu Ju", Qiu Ju estaba corriendo para obtener una explicación. Por un lado, mostraba escenas de la vida real en el campo de manera amplia, y por otro. por otro lado, también hizo que Qiu Ju fuera fuerte y simple. La imagen de la misión se presenta vívidamente. Cuando Qiu Ju se puso de parto en la víspera de Año Nuevo, el jefe de la aldea hizo caso omiso de los rencores del pasado y ayudó a Qiu Ju a dar a luz a un bebé. Toda la familia estaba agradecida al jefe de la aldea. Qiu Ju pensó que la demanda estaba resuelta. Justo cuando todos celebraban felizmente la luna llena de su hijo, el tribunal intermedio de la ciudad dictaminó que el jefe de la aldea debería ser detenido por lesiones. El coche de la policía se alejó rugiendo y el equipo de fideos Qiu Ju estaba perdido. Por un lado, esto muestra las sencillas costumbres populares y la profunda nostalgia del campo; por otro, la "resistencia" de Qiu Ju ha estado cargada de culpa moral. Este tipo de "resistencia" está condenada a ser desesperada, es simplemente superficial y termina antes de comenzar. ⑹

De hecho, cada uno de nosotros tiene sentimientos muy hermosos en el corazón, pero muchas veces están contenidos y tapados por el mundo. Cuando el rápido desarrollo económico ha causado un cierto grado de pobreza y desolación en los corazones de las personas, las tres películas "Nadie se queda atrás", "Mi padre y mi madre" y "Cabalgando solo por miles de millas" están llenas de un profundo cuidado humanista. , amor cálido y fuerte cariño familiar El tema de la película alimenta la pobreza y la palidez de nuestro corazón como lluvia primaveral, permitiéndonos revivir el amor, sentir el cariño familiar, aprender a conmoverse y encontrar el yo más sincero en nuestro corazón. Por supuesto, estas obras no sólo expresan el tema de la calidez. Además, las zonas rurales del norte que se muestran en "La demanda de Qiu Ju" y "Nadie se queda atrás" son casi naturales en detalle. , refleja profundamente la confusión y pérdida de los agricultores en el período de transformación de la civilización urbana. Especialmente en "La demanda de Qiu Ju", Zhang Yimou escaneó deliberadamente la bulliciosa ciudad del condado a través de los ojos de Qiu Ju, destacando lo extraña que es a los ojos de una mujer del pueblo. También está la mirada de Wei Minzhi y Sun Huike, dos representantes que experimentan con torpeza pero firmeza la vida urbana en "Nadie se queda atrás" cuando beben Coca-Cola, que expresa vívidamente la confusión y el dolor de la etapa de transformación en el proceso de urbanización.

El uso de folklore, técnicas fotográficas y efectos de expresión visual en tres películas de Zhang Yimou demuestran la connotación del tema.

La historia legendaria y los personajes distintivos de "Red Sorghum", así como el representación general de escenas primitivas como el choque de sillas de manos, sexo salvaje, orinar, desollar y eclipses solares, mostrando esencialmente la alabanza del despertar de las personas y el destino alarde, así como el amor por la vida y el odio hacia aquellos que pisotean la vida. La canción "Red Sorghum" interpretó la edificante melodía principal de la nación china.

En "Ju Dou", para expresar la sensación de grilletes del sistema feudal, Zhang Yimou primero eligió deliberadamente el taller de teñido, un edificio enorme, pesado y aburrido, y luego utilizó el densamente cerrado. Puerta Para resaltar el patio, se puede tallar la burocracia del funeral de Yang Jinshan. Como dijo el crítico de cine de Hong Kong, Yang Yi, esas largas tiras de tela que se entrecruzan en lo alto del cielo son como regulaciones feudales. Controla el destino de las personas. Al mismo tiempo, las citas entre Ju Dou y Tian Qing siempre tienen lugar en un patio vigilado o en una mazmorra lúgubre y aterradora, lo que ilustra aún más el dilema de la pareja en ese momento.

En términos de fotografía, Zhang Yimou una vez más utilizó completamente el método de impacto de color en "Red Sorghum" para dar a la gente una fuerte impresión, especialmente el uso de tonos rojos: la tela larga y teñida de rojo intenso cuando Ju Dou y Tian Qing tienen una aventura. En el alboroto, el charco de tinte rojo sangre se convirtió en el lugar de entierro de dos vidas, Jinshan y Tianqing. El fuego rojo quemó el insoportable taller de teñido de Ju Dou, la sociedad feudal.

El farolillo rojo, que originalmente representaba la esperanza y la felicidad en la memoria del pueblo chino, se mostró en la película "Raise the Red Lantern". " "" se interpreta como un símbolo del trágico destino de la mujer. Más de sesenta faroles rojos se cuelgan uno a uno en este patio que parece una prisión, lo que no sólo da a la gente un impacto visual, sino que también los cuelga, enciende y sopla como un ritual, al igual que los faroles feudales. El destino de las mujeres en la sociedad. : sostenga la lámpara, apague la lámpara. Se acusa la trágica experiencia de las mujeres que fueron envenenadas por el sistema matrimonial y la ética feudal de aquella época, con el objetivo de arremeter contra el malvado sistema feudal. Al igual que la hermana Xianglin en "Blessing" de Lu Xun.

La prisión feudal simbolizada por el patio en "Raise the Red Lantern" ha sido representada hasta el horror: los misteriosos edificios de color gris oscuro del patio de la familia Chen, los altos muros, las aterradoras torres, Corredor sombrío y todo el complejo está aislado del mundo. Una sensación de miedo siempre flota en los corazones de la audiencia, dejándolos sin aliento. Bajo el cielo plomizo, muchas víctimas todavía luchan y se matan entre sí: el odio entre esposas y concubinas y las maldiciones se expresan a un nivel casi aterrador. Además, en la película, el Sr. Chen Zuoqian siempre aparece en las partes oscuras y borrosas de la pantalla. A veces, permanece en el borde del marco de la pantalla, sin mostrar nunca su rostro, como si no existiera en absoluto. . Sin embargo, cuando surgen problemas, entran en juego las fuerzas feudales que representa. Muestra la distorsión de la naturaleza humana bajo la doble presión del sistema matrimonial feudal y la ética feudal representada por este oscuro patio cerrado. ⑻

En "Speak Well", Zhang Yimou intentó utilizar una cámara temblorosa para interpretar la impetuosidad de la civilización urbana y los impulsos inquietos de la gente urbana. La fotografía móvil cansada y vertiginosa y los objetivos gran angular con retroiluminación utilizan el caos y el absurdo para explicar la modernización de la ciudad. La relación entre los personajes está llena de "conflictos entre racionalidad e irracionalidad".

Esta obra maestra realista "Nadie puede ser menos" adopta una perspectiva única y cuenta la historia del maestro Wei Minzhi quien fue a la ciudad y, con la ayuda de muchas personas amables, encontró al estudiante trabajador Zhang Huike y Lo hizo regresar a la escuela. Muestra la situación de la educación rural en China en ese momento desde un aspecto y expresa la preocupación de Zhang Yimou por la educación atrasada. Al mismo tiempo, la película utiliza técnicas fotográficas de "filmación sincera" y utiliza todos los actores no profesionales para expresar la vida rural original sin falsedades, convirtiéndola en un "cuasi documental". Le da a la gente un shock espiritual extremadamente fuerte. Prestemos atención a la gente que vive en el campo. Como dijo el propio Zhang Yimou: A veces la sencillez es eternidad.

En "Mi padre y mi madre", Zhao Di corre y persigue por los campos, y el aliento de vida emitido por la vida fresca golpea su rostro. La imagen de la película es fresca, hermosa, romántica, poética y el tema musical es conmovedor... Es particularmente importante tener en cuenta que la parte de la memoria de la película se muestra en color mientras que la realidad se muestra en negro y blanco. En el mundo en blanco y negro en tiempo presente, el cielo es gris y la tierra es vasta, y no hay ninguna mujer joven que represente la vitalidad y la belleza. El fuerte contraste entre la fría realidad del tiempo presente y los hermosos recuerdos del pasado indica la pérdida total del amor puro en este mundo materialista.

"Emboscada de Dagas Voladoras" En el vasto mundo, el espíritu caballeroso se ha perdido. Todos los llamados héroes viven para sí mismos y sus vidas emocionales; anhelan una vida tan libre como el viento. Los trajes de los personajes abandonaron el excitante color rojo y los reemplazaron con verde esmeralda, verde oscuro y azul zafiro. El verde, el verde oscuro y el azul zafiro se mezclan con las montañas y llanuras doradas, verdes y verde oscuro, resaltando la insignificancia de la vida humana en la larga historia entre el cielo y la tierra. Además, la iluminación es cada vez más oscura y compleja. Como dijo un crítico de cine: cada vez es más difícil de entender. Creo que esto coincide con la atmósfera y la cultura impetuosas de la era actual.

En "Hero", el fuerte viento sopla, suspira significativamente; el polvo vuela y sientes el surgimiento de la vida en un instante.

Tormentas, nubes, truenos y relámpagos, flores de primavera y luna de otoño, manantiales y picos de montaña, y profundos pensamientos filosóficos provocados por el cambio de perspectivas entre la realidad y la ilusión histórica: el cielo bloqueado por espadas y sombras, los huesos blancos bajo el grito de Sangre y fuego, el color negro y azul que llena toda la pantalla. El ejército del Rey de Qin, los escudos de colores fríos, las borlas rojas ardiendo como sangre y los gritos impactantes hacen que la gente disfrute de la belleza del arte moderno y al mismo tiempo. Al mismo tiempo, no pueden evitar suspirar ante el poder de la imparable alineación del Rey de Qin para unificar el mundo, lo que a su vez crea una sensación de guerra. La crueldad y el poder son incompatibles con la vida. Changkong es rebelde, frío y sereno. La expresión de indiferencia en su rostro de los maestros en el Palacio Qin hace que la gente piense en la crueldad de la guerra y la existencia de personas bajo la opresión del poder imperial. ⑼

La interpretación perfecta de la veleta de las cuatro eras y la pila de flechas

Mirando todas las películas literarias de Zhang Yimou, ya sea la iluminación ideológica de "Red Sorghum" en A mediados de los 80, pone de relieve lo humano. El despertar y la resistencia siguen siendo los mismos que "Alive" de los 90, el cuestionamiento y la reflexión sobre la historia moderna en "Shake, Shake to Grandma's Bridge", o el "Qiu Ju's Lawsuit" y "The Lawsuit" después de "Raise the Red Lantern", "My Father and Mother" y "No One Left Behind" se centraron en el cuidado de los civiles y se centraron en las condiciones de vida individuales y el amor familiar. Durante este período, el lado genial de Zhang Artemou se mostró sin excepción: preciso El nombre del lugar sigue el pulso de los tiempos y mantiene la veleta de los tiempos. ⑽ Por supuesto, la evaluación de las películas literarias de Zhang Yimou no puede ser unánimemente elogiosa. Es inevitable que haya críticas y críticas. Las acusaciones más agudas incluyen los dos puntos siguientes: Primero, dijo que no debería haber expuesto la pobreza y el atraso de China. Me gustaría expresar mi opinión sobre esto: es innegable que la vieja China en los años 1920 y 1930 todavía estaba en una sociedad semicolonial y semifeudal. La pobreza y el atraso eran problemas incuestionables para China en ese momento. Dado que "Red Sorghum" ha elegido ese trasfondo de época, no se puede evitar el hecho de que China era pobre y atrasada en ese momento. Otra controversia es: Zhang Yimou atendió deliberadamente la curiosidad del público occidental para lograr algunos objetivos personales, y en las películas "Red Sorghum" y "Ju Dou", exaltó las feas costumbres de la cultura oriental china, como orinar, adulterio e incesto, creía que esto había dañado enormemente la autoestima nacional, e incluso describió a Zhang Yimou como un marchante de arte con tendencias poscoloniales, lo que era un insulto personal. Ahora permítanme expresar mi opinión sobre esto: "Red Sorghum" en sí no centra su texto principal en describir la deformidad mental y la fealdad del pueblo. Simplemente elogia el ser más íntimo del pueblo que no ha sido sofocado por la ética feudal y el taoísmo. ni tampoco La búsqueda audaz y apasionada de la felicidad y la libertad y el espíritu de sacrificio sin vacilación, que fueron entregados por los invasores imperialistas, son el tema principal de la alabanza del espíritu progresista de nuestra nación. se muestra en un fondo al revés, lo que aumenta su arte y atractivo. "Mi abuelo" orinó en una tina de vino y resultó ser buen vino. Creo que esto es un reflejo del espíritu incompleto de los individuos de nuestra sociedad que carecen de las correspondientes reglas y regulaciones del juego en el mundo exterior después de despertar. . ⑾

En "Ju Dou", ya sea que Jinshan simplemente considere a Ju Dou como un esclavo a quien usa como un animal transmitido de generación en generación, o la narración del amor deformado entre Ju Dou y Tian Qing, o el asesinato de Tian Bai, el padre muerto Tian Qing, todo esto demuestra poderosa y abiertamente la destrucción y distorsión de la naturaleza humana por parte de la pecaminosa sociedad feudal.

Después de "Mi padre y mi madre", los dos éxitos de taquilla comerciales de Zhang Yimou, "Hero" y "House of Flying Daggers", causaron un gran revuelo entre los críticos poco después de su lanzamiento: por un lado, muchos críticos estaban de acuerdo. que el contenido era pálido y vacío, la estructura narrativa era confusa, la trama era oscura, las relaciones de los personajes eran contundentes y rebuscadas y el diálogo era anodino. ⑿ Lo que se ofrece a la audiencia es sólo un festín visual, un juego puramente visual equipado con tecnología moderna, que se desvía del pensamiento humanista y la presentación de patrones sociales profundos, y pierde la exploración de la psicología nacional. ⒀ Por supuesto, estoy de acuerdo con sus puntos de vista. Además, estoy más de acuerdo con la afirmación del filósofo Kitano: muchas personas en la sociedad actual se rinden ante el dinero y el poder, ignorando los sentimientos espirituales y las alturas humanistas. La película de Zhang Yimou utiliza otro tipo de ideas. Se adhiere a su posición constante como la veleta de los tiempos. Por ejemplo, ¿no es el cinismo contenido en "Héroes" una manifestación concreta de la filosofía de vida que perseguimos la mayoría de nosotros en el cambio de siglo? Incluso si se lo considera desde otra perspectiva completamente opuesta, el tema básico del que se hace eco en "Heroes" es una versión disfrazada del enfoque del discurso político y la propaganda actual: utilizar al Emperador Qin para unificar los seis países para expresar la necesidad y determinación de la unificación actual.

⒁Otro ejemplo es el magnífico baile, los trajes exquisitos, el largo bosque de bambú y el agua gorgoteante en "La Casa de las Dagas Voladoras". En el contexto enorme y próspero, la gente es sólo el dolor de la decoración: nosotros somos pequeñas piezas de ajedrez que cruzamos el río primero. cuando la guerra está a punto de comenzar, a nadie le importa si vivimos o morimos.

Pero al mismo tiempo, no hay duda de que "Hero" es un hito en las películas de Zhang Yimou. Junto con "House of Flying Daggers" y "Crouching Tiger, Hidden Dragon" de Ang Lee, constituye. La comercialización de películas chinas. El trabajo fundacional del período decisivo de estetización y estetización. "Hero" contiene los misteriosos diálogos de Oriente, la tolerancia de Oriente, emociones contenidas pero apasionadas. El viento fuerte sopla, suspira significativamente; el polvo vuela y siento el surgimiento de la vida en un instante. El sonido nítido de las gotas de lluvia cayendo sobre la hoja estancada de la espada, el temblor de la punta del arma junto a la garganta, el lento y bajo goteo de las gotas de sangre sobre la espada afilada, la ligereza y poesía de Maggie Cheung y Zhang Ziyi vestidos de rojo luchando. espadas entre las hojas rojas del cielo, son en verdad Como dijo un famoso crítico de cine contemporáneo: Ha nacido una belleza asombrosa. ⒂

En cuanto a las razones subyacentes por las que Zhang Yimou pasó del cine artístico al cine comercial a finales de los años 1990, estoy muy de acuerdo con la interpretación de Mark Muller, presidente del Festival de Cine de Venecia: las películas chinas ya no pueden ser egoísta y ensimismado. En esta sociedad comercializada, si no existe una base material creada por el mercado y la taquilla, por muy buena que sea la película, sólo la disfrutará un pequeño círculo. No causará mucha sensación y no puede considerarse completa. éxito. Al fin y al cabo, los directores también son seres humanos y tienen que comer y vestirse. Además, si no haces una película comercial, no conseguirás el patrocinio de los inversores y acabará siendo un “pastel fotográfico”.

Lo que me importa no es sólo la interpretación de la dirección de los tiempos en las películas de Zhang Yimou y la narración de por qué Zhang Yimou se ha convertido en la “pila de flechas” de nuestra era. Lo que me preocupa principalmente es cómo Zhang Yimou, quien fue el abanderado de la época en las décadas de 1980 y 1990, pasó a la flecha de la era que hoy es el blanco de la crítica pública. Qué interpretación tan perfecta entre ellos dos.

A partir de la decepción de los críticos y de muchos trabajadores de la industria del cine y la televisión con "Hero" y "House of Flying Daggers", criticaron a Zhang Yimou con una voz unificada. Esto nos permitió reevaluar a Zhang Yimou. y piensa en las películas de Zhang Yimou. ¿Qué salió mal? ¿Qué pasa con las películas chinas? ¿Cómo se debe remediar y redimir? Al mismo tiempo, esta situación también refleja las preocupaciones y preocupaciones de la base masiva de críticos y trabajadores del cine y la televisión sobre la situación actual de la industria cinematográfica y televisiva de China. La razón por la que los círculos culturales critican unánimemente el "Héroe" y la "Casa de las Dagas Voladoras" de Zhang Yimou es que todos han encontrado un gran avance en su actual insatisfacción con el actual estado espiritual nacional. Inconscientemente se ha convertido en un blanco de crítica pública en nuestra era, e inconscientemente se ha convertido en un símbolo cultural al que se le ha culpado por nuestra era.

Tan pronto como se estrenó "Hero", por un lado fue un gran éxito de taquilla y, por otro lado, fue una rara crítica unánime de los críticos nacionales. En este tipo de "hielo y fuego", Zhang Yimou hizo una gran inversión en "House of Flying Daggers". Sólo entonces comprendí realmente la motivación de Zhang Yimou para hacer películas comerciales: ahora le resulta completamente necesario utilizar medios comerciales para competir activamente por los productos culturales chinos y extranjeros, romper el estatus incomparable de los éxitos de taquilla extranjeros en China y luego establecer gradualmente la Sólo entonces podremos hablar de que las películas chinas se globalicen y discutir los temas a largo y corto plazo con ellos.

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